문신의 가시적인 역사. XXI 세기의 문신 - E-Tattoo "항구 문신" 또는 "바다 문신"

어떤 사람들은 문신이 세련되고 아름답다고 생각하는 반면, 다른 사람들은 그것이 천박하고 무례하며 위험하고 가장 중요하게는 고통스럽다고 확신합니다. 하지만 우리는 21세기에 살고 있어요! 겉보기에는 훌륭해 보이는 사람들이 문신에 대한 찬반 진영을 모두 조화시킬 수 있는 무언가를 생각해 낼 수 없다는 것이 정말로 사실입니까? 일반적인 문신이 아닌 전자 문신인 E-Tattoo를 사용하자는 한국의 산업 디자이너 Zijian Li로부터 개념적 제안이 접수되었습니다.

사실, 시각화로 판단할 때 이 개념은 2020년대를 위해 설계되었습니다. 그리고 아이디어의 본질은 특정 전자 잉크 매트릭스를 이식하여 개입을 위해 후보자의 피부를 미리 준비하는 것입니다. 따라서 후보자가 팔, 다리, 가슴 및 엉덩이를 그림으로 장식하려는 경우 매트릭스가 거기에 이식됩니다. 한번만.

그런 다음 배 껍질을 벗기는 것만큼 간단합니다. 그림을 선택하거나 그려서 컴퓨터나 노트북에 로드하면 장치가 필요한 정보를 무선으로 즉시 신체에 무선으로 전송하여 이식된 매트릭스의 어떤 요소가 어두워져야 하는지 알려줍니다. 피부에 나타나기 위해서는

따라서 그림은 거의 매일 변경될 수 있으며, 가는 곳이 부적절해 보이거나 한 장소 또는 다른 장소에 나타나면 완전히 사라질 수 있습니다.

앞으로 Zijian Li는 관계 발전을 상징하거나 개인적인 성취를 영속시키기 위해 문신이 자랄 수 있도록 프로젝트를 개선할 계획입니다. 매혹적인 점은 문신을 제거하거나 가릴 필요가 없다는 것입니다. 마우스를 한 번만 클릭하면 몸이 다시 깨끗해집니다. 하지만 이런 일이 발생하면 문제는 ...

동양 문신은 우아함, 우아함, 조화, 지혜, 용기, 힘, 삶의 덧없음, 행운, 성공을 의미합니다.

동양 문신의 의미

21세기에는 문신으로 몸을 꾸미는 것이 자신을 표현하는 방식이 꽤 흔한 방식이 되었다. 전 세계의 문신 예술가들은 원하는 사람들에게 새로운 문신 스타일을 제공하기 위해 기술을 향상시키고 있습니다.

요즘에는 젊은이들 사이에서 수요가 많은 다양한 장르의 문신이 존재합니다. 이러한 스타일 중 하나는 동양적입니다. 이것은 상당히 오래된 문신 기술이지만 그다지 인기가 없습니다. 그들이 말했듯이, 오랜 세월 동안의 고전입니다.

동양 문신은 동양 문화를 묘사합니다. 이 스타일은 18세기에 일본에 처음 등장했으며 사무라이 사이에서 팬을 찾았습니다. 그러나 불과 몇 년이 지난 후에도 관련성을 잃지 않았으며 동양뿐만 아니라 서양에서도 상당한 수요가 있습니다.

서구 세계의 사람들은 신비한 동양을 가능한 한 가장 잘 알고 문신을 통해 그 일부를 얻으려고 노력합니다.

동양 장르의 그림은 다채롭고 독창적이지만 실행하기가 쉽지 않습니다. 모든 마스터가 이 장르의 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다. 이는 문신 팬들 사이에서 오리엔탈 장르를 더욱 가치있게 만듭니다.

장르의 가장 인기 있는 모티브는 물론 동양의 잘 알려진 상징, 즉 연꽃, 사쿠라, 게이샤, 용, 호랑이 등입니다. 각 문신에는 많은 의미가 담겨 있어 누구나 자신의 취향에 맞는 디자인을 찾을 수 있습니다.

종종 사람들은 몸에 모란의 이미지를 문신으로 새깁니다. 오리엔탈 스타일에서는 꽃이 일반적으로 빨간색으로 인쇄됩니다. 남성과 여성 모두에게 적합하며 행복, 행운, 사랑을 상징합니다.

연꽃 문신도 인기가 많습니다. 소녀들에게 그것은 우아함, 연약함, 아름다움, 조화를 의미합니다. 남성에게 연꽃은 용기, 인내, 강인함을 상징합니다.

아마도 동양 장르의 가장 고전적인 디자인은 호랑이 이미지일 것입니다. 문신은 대개 어깨나 등 전체에 큰 크기로 새겨져야 합니다. 그러한 문신을 한 사람은 특별한 용기, 명예 및 결단력으로 구별됩니다. 또한 호랑이의 이미지는 주인에게 용기와 부, 성공을 가져다 줄 것입니다.

장르의 또 다른 고전은 게이샤 문신입니다. 게이샤는 오랫동안 일본의 상징이었으며 연약함, 우아함, 우아함, 아름다움 및 기술을 상징해 왔습니다. 게이샤 그림이 담긴 문신은 동양의 가벼운 아름다움을 닮으려고 노력하는 소녀들에게 가장 자주 문신됩니다.

게이샤는 우선 예술을 창조했기 때문에 소녀들의 모든 아름다움을 전달하기 위해 종종 우산이나 부채를 손에 들고 묘사됩니다. 디자인의 또 다른 버전은 맨 어깨를 가진 게이샤입니다. 그런 다음 문신 소유자도 자신의 섹슈얼리티를 강조하려고 합니다.

자, 제가 마지막으로 이야기하고 싶었던 그림은 사쿠라의 이미지입니다. 실제로 사쿠라 나무는 일본의 공식 상징이며, 꽃은 특히 우아하고 가볍습니다. 여성이 디자인한다면 사쿠라는 아름다움과 여성성을 상징합니다.

남자에게 벚꽃 가지는 남성 성과 의지를 의미합니다. 또한, 이 디자인의 문신은 삶의 덧없음과 매일을 즐겨야 할 필요성을 상기시킵니다.

많은 사람들이 문신을 좋아하지 않습니다. 그들은 문신이 사적인 것이라고 가장할 수도 있지만, 우리는 그것이 사실이 아니라는 것을 압니다. 20세기 말과 20세기 초에는 사회의 많은 부분에 문신이 등장했습니다.
닐슨 조사에 따르면 미국인 5명 중 1명은 문신을 하고 있으며, 그 중 거의 90%가 문신을 한 번도 후회한 적이 없다고 합니다.

물론 항상 이랬던 것은 아닙니다. 문신은 서양에서 한때 금기시되었지만 예술은 아주 오래된 것입니다.
이 게시물에서 나는 신석기 시대로 거슬러 올라가는 문신의 역사적 뿌리를 고려하지 않고(소련 고고학자들이 신체 문신에 대한 세계에서 가장 오래된 인장을 발견했습니다) 고려하려고 노력할 것입니다. 새로운 이야기, 대중 문화에서 이 예술이 부상하는 이야기.

역사를 보면 웨일스 왕자가 자신에게 십자가 표시를 한 이후인 1860년대에 자체 브랜드 개념이 영국에 완전히 받아들여졌음을 알 수 있습니다.

마틴 힐데브란트(Martin Hildebrand)는 최초의 문신 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 1870년 뉴욕에 살롱을 열고 해외 여행을 할 수 없는 시민들이 문신을 할 수 있도록 했습니다.

미국 문신 예술의 초기 기능은 일종의 애국심 표현이었습니다. 많은 스타일에 영감을 주었습니다.

예술가 폴 로저스(Paul Rogers)는 군인들에게 독수리 문신을 하는 것으로 시작했습니다. 그는 성조기, 통통한 심장, 매력적인 여성을 포함하는 그의 미학으로 Ed Hardy와 기타 하위문화에 영향을 미쳤습니다.

미국에는 전시에 문신에 대한 열풍이 있었지만 덜 부유한 도시 지역과 해외에서는 문신 예술이 주로 소규모 고객에게만 국한되었습니다.

대부분의 미적 트렌드와 마찬가지로 문신도 등장하는 데 시간이 걸렸습니다.미국 시골로.
문신은 서커스를 통해 외곽까지 전래됐고, 그곳에서 바디 아트를 가진 사람들은 호기심으로 모습을 드러냈다.

여성들은 1950년대와 60년대 초반까지 대중문화의 표면 아래에 남아 있던 주류 문신 예술의 생생한 탄생에 참여했습니다. 때때로 그들은 예를 들어 바이커 갱단에서 자신을 그려야했습니다.

'마초 잉크의 세계'가 여성에게 개방된 1970년대가 되어서야 꽃무늬 디자인이 인기를 끄는 등 섬세하고 여성스러운 디자인이 등장했습니다.
1979년에는 이미 수잔 파우저(Suzanne Fauser)와 같은 여성 문신 예술가가 많이 있었으며, 이들의 강력한 해적(및 다른 사람들)의 이미지는 업계에 큰 흔적을 남겼습니다.

이 게시물에는 이 예술의 발전에 큰 영향을 준 희귀한 사진과 군사 문신의 정식 사례가 포함되어 있습니다.

1950년대 영국 브리스톨에서 독학으로 작업한 전설적인 문신 예술가 Ron Akers의 모습입니다.

그리고 1960년대 호주에 있는 그녀의 스튜디오에서 선구적인 여성 문신 예술가 신디 레이(Cindy Rae)가...

도쿄 호리카와의 밝고 환상적인 용들로부터...

19세기 말과 20세기 초 러시아의 문신은 유행하기 시작했고, "상류 사회"에서는 귀족의 상징 중 하나가 되었으며 패션의 분위기는 황실에서 정했습니다.

니콜라스 2세 황제는 일본을 방문하는 동안 “자신의 몸에 용 모양의 무늬를 새겼습니다.” Grand Duke Mikhail Alexandrovich도 문신을 받았습니다.

동양적인 바디 디자인 수요 일본의 모티브, 전염병처럼 고위 정부 관료와 예술가를 즉시 강타했습니다.

이미 1906년에 상트페테르부르크에 최초의 예술적인 문신 살롱이 문을 열었고 바디 페인팅 기술이 발전하고 추진력을 얻었습니다.

그러나 10월 혁명 이후 모든 것이 청천벽력처럼 갑자기 멈췄습니다.
문신은 즉시 부르주아적이고 유해한 "차르 정권의 유물" 범주에 속합니다.

CIS의 문신은 상상할 수 있는 모든 개발 단계를 거쳤지만 소비에트 시대의 폐쇄적인 성격으로 인해 특별하고 독창적인 스타일과 전통이 탄생했습니다.

그러나 오늘날 그 어느 때보다 서구 사회의 발전 추세와 유사하게 러시아의 문신은 대중 문화 현상이 되었습니다. 사람들은 직업, 종교 및 재정 상태에 관계없이 이국적인 상형 문자로 자신을 장식하기 시작했습니다. 마법의 징후그리고 장신구.

밝은 색상, 풍부한 색상 및 흥미로운 구성을 좋아하는 아시아 문화 컬렉션 인 오리엔탈 스타일에 주목합니다.

컬러 또는 흑백 문신?

미니멀리즘이나 장식과 같이 검은색을 포함하는 문신 스타일이 있습니다. 그러나 소녀들이 매우 좋아하는 수채화 스타일은 밝은 색상과 경쾌한 이미지를 의미합니다. 어느 것을 선택할까요?

문신을 한 뱀

뱀의 이미지는 세계의 거의 모든 문화에서 발견되며 이 파충류는 많은 종교적 이야기, 신화 및 전설의 영웅입니다.

호리오시 3세 – 야쿠자 문신 예술가

호리오시 3세는 범죄계뿐만 아니라 전 세계 타투이스트들 사이에서도 유명하고 존경받는 인물이다. 그런데 왜 유명한 거장은 자신의 작품을 보여주지 않습니까?

연예인 문신

요즘 문신은 특히 연예인들 사이에서 급속히 인기를 얻고 있습니다. 문신은 자기 표현의 방법일 뿐만 아니라 이미지의 일부이기도 하기 때문입니다.

핸드포크

핸드포크 스타일의 문신(영어 "hand" 및 "pierce")은 초보 예술가와 미용실 방문자 모두에게 인기를 얻고 있습니다. 왜냐하면 이를 만들려면 멸균 바늘과 초기 문신 기술만 필요하기 때문입니다.

Santa Muerte - 문신과 부적

산타 무에르테(Santa Muerte) 또는 성스러운 죽음(Holy Death)은 멕시코와 미국에서 여전히 발전하고 있는 종교 집단입니다. Santa Muerte 문신은 이들 국가의 국경 너머로 팬을 찾았으며 이는 그 의미가 확장되었음을 의미합니다.

문신 "장식용" - 피부에 놀라운 패턴

우리는 모두 "장식" 스타일에 익숙합니다. 이는 앙상블과 함께 엄격한 선과 기하학적 패턴이 피부에 놀라운 장식을 만드는 경우입니다. 그러한 소매의 소유자는 확실히 강인하고 강한 사람이며 문신을 한 예술가는 상당한 존경과 칭찬을받을 가치가 있습니다

문신 산업의 새로운 솔루션

문신 산업은 가만히 있지 않고 문신 애호가들에게 점점 더 다양한 솔루션을 제공합니다. 얼마 전 일반 문신 잉크 중에 형광 잉크가 등장했습니다.

현실과 완벽하게 일치

21세기에는 더 이상 고품질의 문신만으로는 누구도 놀라게 할 수 없습니다. 아이디어와 구성이 중요하며 독창적인 스케치와 개별 아이디어가 중요합니다. 사실주의는 문신에서 가장 복잡한 스타일 중 하나로 간주됩니다. 따라서 그러한 문신은 항상 진지해 보이고 관심을 끌고 있습니다. 그러나 현실과의 완벽한 조화가 문신 예술의 정점이라는 데 모든 예술가가 동의하는 것은 아닙니다.

문신 세션 전과 도중에 문신 아티스트는 다양한 병과 병의 다양한 제품을 사용합니다. 이 의식이 당신에게 미스터리가 되지 않도록 이 기사에서는 주인이 피하 패턴을 만드는 데 도움이 되는 모든 화학을 단계별로 살펴볼 것입니다.

상담이 필요합니다!

우리는 종종 상담을 위해 고객을 초대하지만 많은 사람들은 불필요한 "수다"에 시간을 낭비하고 즉시 비즈니스에 착수하고 싶지 않습니다. 그러나 현실은 많은 사람들이 자신이 정말로 원하는 것이 무엇인지 이해하지 못하는 반면, 다른 사람들은 그 과정에 대해 전혀 모른다는 것입니다.

북부 수도의 문신 축제

문신 커뮤니티는 오랫동안 폐쇄적이고 구체적이지 않았습니다. 완전히 다른 사람들이 완전히 다른 방식에 따라 문신 예술가가 됩니다. 여러가지 이유. 하지만 이들 모두에게는 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 자신의 경험과 창의성을 공유하려는 욕구입니다! 이것이 바로 몇 년 동안 북부 수도에서 문신 축제가 열리고 있는 이유입니다. 당신이 타투 아티스트이거나 열렬한 타투 팬이라면 이 이벤트를 즐기지 않을 수 없을 것이다.

삭얀트(Sak Yant)란 무엇인가?

태국어로 Sak Yant – sak(물건을 채우다) – yant(yantra). 얀트라(Yantra)는 베다 문화에서 유래한 산스크리트어 단어로 문자 그대로 "제한하는 것", "도구", "부적", "기계"를 의미합니다. 삭 얀트는 고대 전통소유자에게 특별한 신비로운 힘을 부여하는 의식 문신입니다.

타투 아티스트는 언제나 아티스트다

적용하기 쉽도록 이미지를 변경할 수 있어야 하고, 세부 사항을 칠할 수 있어야 하며, 심지어 처음부터 스케치를 만들 수도 있어야 합니다. 또한 예술적 비전은 차체 디자인을 구성하고 아름답게 배치하는 데 도움이 됩니다. 그림 그리는 법을 아는 사람만이 좋은 스승이 될 수 있습니다.

나만의 스타일 찾기

모든 문신가는 어느 시점에서 거의 모든 이미지에 문신을 할 수 있는 기술 수준에 도달합니다. 이 순간부터 개별 스타일에 대한 검색이 시작됩니다.
이 "개인적인 스타일"은 무엇입니까? 이는 때때로 작은 세부 사항일 수도 있고, 때로는 문신가의 작업을 다른 작업과 구별하는 스케치의 특징일 수도 있습니다.

문신 비용

당신은 오랫동안 문신을 하고 싶었고, 오랫동안 스케치를 찾고 있었는데, 이제 마침내 수천 개 중 단 하나를 선택하게 되었습니다. 비용에 대해 생각하기 시작할 때까지 기쁨에는 제한이 없습니다. 실수하지 않고 합리적인 가격에 합당한 주인을 선택하는 방법은 무엇입니까?

공예 문신

확실히 고품질의 문신을 본 사람이라면 누구나 이 기술을 스스로 배워볼 생각을 했을 것입니다. 하지만 어떻게 해야 할까요? 결국 문신 예술가를 위한 학교나 학원은 없습니다. 경험이 풍부한 예술가와 문신 스튜디오가 구출되는 곳입니다.

문신 업계의 Photoshop

모든 문신 아티스트는 매일 Photoshop을 사용합니다. 이미지를 변경하고, 색상을 변경하고, 세부 사항을 추가하거나 처음부터 스케치를 만드는 데 도움이 됩니다. 그러나 자신의 작업을 장식하고 개선하기 위해 이를 사용하는 부도덕한 문신가도 있습니다. 아티스트가 조명을 바꾸거나 필터를 적용하고 일부 장소를 강조하는 것도 한 가지입니다. 신체의 둥근 부분에 있는 문신의 세부 사항이나 색상 전환을 놓치지 않고 사진을 찍는 것은 불가능하기 때문에 이것은 정말 필요합니다.

문신 예술가

문신의 세계에는 날이 갈수록 재능 있고 창의적인 예술가들이 점점 더 많아지고 있습니다. 그러나 놀라운 수준의 기술을 달성한 사람들이 있습니다. 그들의 작품은 단순한 문신이 아니라 실제 예술 작품이다.

폴리네시아 - 스타일의 역사

이 스타일의 역사를 살펴 보겠습니다. 언뜻 보기에 폴리네시아 스타일의 문신은 단순히 복잡하고 그려진 부족 패턴(두껍고 구불구불한 선이 교차하는 형태의 문신이며 항상 검은색으로 칠해져 있음)처럼 보일 수 있습니다. 하지만 아니요, 폴리네시아 문신에는 더 많은 것이 있습니다. 깊은 의미그리고 풍부한 역사.

첫 번째 문신의 "미니멀리즘" 스타일

이 스타일은 얼마 전부터 엄청난 인기를 얻었으며 특히 첫 번째 문신으로 인기가 높습니다. 실제로 큰 규모의 타투를 꺼리는 분들이라면 이런 심플한 스타일에 주목해보셔도 좋을 것 같습니다.

문신을 하는 동안 피가 나는 이유는 무엇입니까?

종종 문신을 하는 동안 피가 흐르기 시작합니다. 문신을 하는 과정에는 피부를 뚫고 그 아래에 색소가 남게 되므로 이는 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 세션 전날이라도 술을 마시면 혈액량이 증가하고 액체가 많아져 스승의 작업을 방해하게 된다는 점을 기억할 가치가 있습니다(혈액이 색소를 밀어냅니다). 말할 필요도 없이, 알코올 중독은 평생 남을 이미지의 올바른 선택에 영향을 미칠 수 있습니다.

미세피부는 또 다른 인기 있는 신체 변형입니다.

오늘날 다양성에 놀라는 다양한 신체 변형이 점점 더 유행하기 시작했습니다. 흉터, 갈라짐(갈라진 혀라고도 함), 문신, 피어싱 등 누구나 자신이 좋아하는 것을 찾을 수 있습니다. 점점 인기를 얻고 있는 후자에 가까운 변형 유형은 미세 이식입니다. 미세피부는 신체를 위한 두 부분으로 구성된 보석입니다. 한 부분은 피부 아래에 있고 다른 부분은 보석이나 모조 다이아몬드가 바깥쪽에 있습니다.

오늘 우리는 문신 세계의 다양성에 대해 이야기하겠습니다. 즉, 그 아름다움과 실행 품질에 관한 것입니다.

21세기의 문신 예술

21세기에 예술이 예술적 문신을 포함하여 큰 변화를 겪었다는 것은 비밀이 아닙니다. 독창성과 과대광고를 추구하여 빠르게 인기를 얻고 있는 새로운 스타일이 탄생합니다. 그러나 이러한 진전은 안료 응용 기술의 발전으로 전혀 예상할 수 있는 것이 아니라 정반대의 퇴행이다. 많은 유명한 마스터가 가장 서투르고 추악한 그림을 적용하는 데 서비스를 제공하기 시작했습니다. 이렇게 독창성을 강조하는 걸까요?! 그것이 사실인지는 당신이 판단하는 것입니다.

전화번호 문신은 정신병 소년이 집으로 돌아가는 데 도움이 되었습니다

일반적으로 문신의 의미는 소유자에게 의미 있는 것이지만 어떤 경우에는 누군가가 길을 잃지 않고 집으로 가는 길을 찾는 데 도움이 될 수도 있습니다. 중국에서 온 한 아픈 소년의 경우에도 마찬가지였습니다.

미국의 타투이스트가 독창적인 프로포즈 방법을 고안해냈습니다.

안에 현대 세계사람들은 종종 특정 사건이나 사물을 상기시키기 위해 문신을 합니다. 그러나 미국 덴버 시의 문신 예술가인 비니 스미스(Vinnie Smith)는 더 나아가 자신을 위해서가 아니라 강한 가족을 만들기 위해 문신을 했습니다. 후에 오랜 관계그의 여자 친구와 함께 그는 그녀와 결혼하고 싶다는 것을 깨닫고 사랑하는 친구 Brooke Wodark에게 결혼을 제안했습니다. 이때까지 그는 자신이 가장 좋아하는 문신 스튜디오에서 이런 일이 일어날 것이라는 것을 의심의 여지 없이 이미 알고 있었습니다.

올리버 사익스 - 문신을 한 록스타

BRING ME THE HORIZON의 리더인 올리버 사익스는 문신을 가장 많이 한 록스타 중 한 명입니다. 그의 몸에는 약 54개의 문신이 있다. 그는 16세에 처음으로 문신을 했습니다.

올리버의 몸에서 처음이자 가장 기억에 남는 문신은 배 위의 하트였습니다.

가장 소름 끼치는 신체 변형 중 하나

흉터는 가장 끔찍한 신체 변형 중 하나입니다. 흉터의 또 다른 이름인 이 절차는 메스나 특수 스탬프를 사용하여 수행됩니다. 문신과 마찬가지로 흉터화에도 풍부한 역사가 있습니다! 고대인에게 상처는 그 사람이 특정 직업에 속하는지 여부를 결정하는 역할을 했습니다.

~에 이 순간희롱은 남성과 여성 모두에게 다시 인기를 얻고 있습니다. 이는 이러한 수정이 개인의 자기 표현을 향상시킬 수 있기 때문입니다.

하지만 동시에 흉터가 생기는 과정은 매우 위험한 일이라는 점을 기억해야 합니다!

그러한 장식을 하기로 결정했다면 아티스트의 선택을 진지하게 받아들여야 합니다! 패턴과 위치를 선택하려면 치유 전후의 흉터의 시각적 예를 숙지하는 것이 좋습니다. 안전상의 이유로 혈액 모세 혈관이 피부 표면에 너무 가까이 위치한 신체 부위에서는 흉터 형성이 수행되지 않습니다.

현대사회와 문신

오늘날 문신은 예술이자 자기 표현의 방법입니다. 그러나 대부분 성인인 많은 사람들의 머릿속에는 여전히 소련 시절의 고정관념이 남아 있습니다. 이것은 소비에트 시대에 문신이 범죄 세계의 속성으로 간주되어 착용자에 대한 많은 정보를 노출시켜 주변 사람들에게 극도로 무서운 일이 발생했기 때문입니다. 전후에는 소비에트 시대문신은 도시의 하층 계층에서 도시 민담과 도둑의 노래를 통해 패션, 스타일, 10대의 "힘"이라는 속성으로 확산되었습니다. 이것은 1980년대까지 계속되었지만 나중에 록 산업의 대표자, 펑크 및 적어도 이것과 관련이 있는 사람들은 문신으로 몸을 장식하기 시작했습니다.

인광체를 함유한 페인트 및 잉크

인광체를 함유한 페인트와 잉크는 오랫동안 산업계에서 사용되어 왔습니다. 인쇄, 엔터테인먼트 제품 생산, 메이크업 및 기타 많은 흥미로운 일이 때때로 야광 페인트 없이는 할 수 없으므로 문신에 사용하는 것은 어떻습니까? 대중적인 믿음과는 달리 형광체를 기반으로 한 발광 및 형광 페인트는 환경 친화적인 제품입니다.

문신 금기는 일본인 관광객을 멈추게 한다

일본의 문신은 주민들의 양면적인 태도를 경험하고 있습니다. 한편으로 이러한 유형의 예술은 깊은 역사적 과거에 뿌리를두고 있으며 디자인 디자인을 선택하고 문신을 적용하는 일본의 방법은 수세기에 걸쳐 발전해 온 문신 산업 지지자들 사이에서 전 세계적으로 인기가 있습니다.

그러나 역사적으로 스킨 페인팅은 일본 마피아들 사이에서 인기를 얻었고 부도덕한 인구와 연관되었다는 것이 입증되었습니다. 쳐다보지도 않고 좋은 면일본의 문신 예술은 몸에 피하 디자인이 있어서 문제가 생기고 불편함을 겪을 수 있습니다.

현대 문신 기계의 프로토타입

그의 생애 동안 한 미친 사람은 약 4,000개의 특허 발명품을 만들었고 그의 이름은 Thomas Edison이었습니다. 그의 수많은 업적 중에 프로토타입을 위한 자리가 있었다 현대 문신기계는 문신용으로 만들어진 것은 아니지만. Thomas의 목표 중 하나는 산업 작업 흐름을 최적화하는 것이었습니다. 이러한 목적을 위해 천공형 버의 전신인 전기 버가 만들어졌으며, 이는 쓰기용 스텐실을 만드는 데 사용되었으며, 스텐실의 도움으로 종이에 잉크를 밀어서 복제하는 것이 가능했습니다.

문신이 면역력에 미치는 긍정적인 영향

현재 과학자들은 문신 예술에 관심을 가지게 되었는데, 최근 연구 결과에 따르면 많은 문신이 우리의 면역력에 긍정적인 영향을 미치고 강화시키는 것으로 나타났습니다!

첫 번째 문신을 하는 동안 신체는 스트레스를 받고 세션이 끝나면 피로감을 느끼지만 이후에는 매번 면역 체계가 강화되기 시작합니다.

야쿠자는 누구인가?

나는 야쿠자가 그만한 가치가 없는 사람을 모두가 알고 있다고 생각합니다. 하지만 만일을 대비해 야쿠자는 일본 마피아이고, 이 단어는 마피아 집단의 모든 구성원을 부르는 데에도 사용된다는 점을 기억합시다. 고국에서는 고쿠도(gokudo)라고 불린다. 이 기사는 부분적으로 국가의 상징이 된 전통 문신에 관한 것입니다.

약간의 역사

(일부 소식통이 주장하는 대로) 서기 8세기부터 문신은 범죄자의 사회에 눈에 띄고 옷으로 가려지지 않는 신체 부위에 적용되었습니다. 이 이미지는 그 사람의 범죄 행위에 대해 이야기합니다. 범죄 행위를 저지른 사람들에게는 일종의 '팔찌'가 주어졌습니다.

고대부터 문신의 심리적 측면

예로부터 사람들은 남들보다 돋보이고, 자신을 표현하고, 관심을 끌기 위해 화장, 장신구, 의복 등으로 자신을 꾸미는 경향이 있었습니다. 문신도 그러한 자기 표현 방법에 속합니다.

야심찬 사람들은 적절한 문신, 자기 표현 수단이 특징이므로 음악가, 배우 및 기타 창의적인 인물의 몸에서 문신을 자주 볼 수 있습니다.

피어싱은...

오늘날까지도 신체 변형은 젊은이들 사이에서 여전히 관련성이 있으며 가장 인기 있는 변형 중 하나는 피어싱입니다. 피어싱은 신체의 여러 부분의 연조직에 구멍을 뚫은 후 보석을 구멍에 삽입하는 것입니다. 밝고 개성있게 보이며 몸과 얼굴의 아름다움을 꾸밀 수 있습니다!

현재로서는 눈썹부터 친밀한 장소의 피어싱까지 무엇이든 뚫을 수 있습니다.

요한 다 실베이라(Johan da Silveira)와 피에르 엠(Pierre Emm)

50년 전만 해도 인간의 삶에 로봇이 있다는 것은 환상적이었지만, 요즘은 인간 활동의 거의 모든 영역에 로봇이 자리잡고 있어 우리의 삶이 더욱 편안해지고 있습니다. 이들 중 다수는 중공업, 노동 분야, 고정밀 작업이 요구되는 분야의 인력을 대체합니다. 문신 산업도 예외는 아닙니다. 최초의 로봇 제작자는 프랑스 엔지니어, 즉 Johan da Silveira와 그의 친구 Pierre Emm이었습니다.

가장 오래된 문신 착용자

현재 가장 오래된 문신 보유자는 고고학자들이 신체에서 다양한 디자인을 발견한 이집트 파라오(약 4000년 전)로 간주됩니다.

그러나 문신의 역사는 고대보다 오래 전부터 시작된 것으로 추정됩니다. 원시 시대에는 상처가 있는 사람이 다른 사람보다 더 용감하고 강한 사람으로 여겨졌습니다. 흉터는 특이한 모양이었고 시간이 지남에 따라 어두워져 알아볼 수 있는 상징으로 변했습니다. 그러나 가족은 공동체로 성장했고, 의도적으로 사람의 피부를 손상시켜 개인이 하나 또는 다른 공동체에 속해 있음을 강조하는 것이 필요했습니다.

'좀비보이'는 캐나다 출신이다.

또한 취학 연령원래 캐나다 출신의 한 남자가 종양 제거 수술을 받았으며 그 이후로 죽음에 대한 두려움이 사라진 것 같습니다. 더욱이 Rick은 자신을 살아있는 죽은 자로 바꾸려고 노력했으며 이로 인해 "좀비 소년"이라는 별명을 얻었습니다.

문신을 하기로 한 결정

문신은 사람들이 자신을 표현하고, 몸을 꾸미고, 때로는 상처를 숨기는 데 도움이 됩니다. 때로는 친밀하고 개인적인 것, 때로는 주인의 예술적 데뷔이지만 어쨌든 사람은 남은 생애 동안 자신의 몸에 어떤 이미지를 보낼지 오랫동안 결정합니다. 그러나 때로는 문신을 하기로 한 결정이 저절로 나오는 경우도 있습니다. 특히 귀하가 16세이거나 서비스 가격이 매우 매력적인 경우에는 더욱 그렇습니다. 종종 그러한 결정의 결과로 인해 문신 소유자는 얼굴을 붉히거나 긴 소매를 입게 됩니다.

Adam Tsurlikale - 자신의 "부정적인" 복사본

폴 아담 컬리케일(Pole Adam Curlykale)은 몸 전체를 문신으로 채워 자신의 네거티브처럼 보이도록 했습니다.

폴란드 출신의 Adam Tsurlikale과 같은 캐릭터를 지나치는 것은 불가능합니다. 언뜻 보면 사람처럼 보이지는 않지만 그의 네거티브 카피처럼 검은 문신이 촘촘하게 덮여 있다. 그는 심지어 눈알에 문신을 했고 지금은 눈알이 검게 변했습니다.

Mo Ganji - 베를린 출신의 문신 예술가

Mo Ganji는 피부에 절묘하고 미니멀한 문신을 구현하는 베를린의 문신 예술가입니다. 주인은 자신의 작품이 자신의 내면 세계를 반영한다고 말합니다. Mo는 스케치에서 식물, 동물, 사람, 얼굴 등을 묘사합니다.

오리엔탈 스타일

"오리엔탈" 스타일(영어: "아시아", "오리엔탈")은 일본 전통 민속의 일종의 조합으로, 일러스트레이션과 동양 국가의 문화를 결합할 수 있습니다.

또한 오리엔탈은 식물, 동물, 종교, 신화의 4가지 스타일 그룹을 묘사하는 고전적인 일본 문신으로 정의됩니다. 신화의 상징은 각각 고유한 의미를 가지고 있습니다.

예를 들어:

• 국화는 결단의 상징입니다.
• 모란은 성공과 부의 상징입니다.
• 용은 동시에 힘과 힘의 상징입니다.
• 잉어 잉어는 용기의 상징입니다.
• 호랑이는 두려움의 상징입니다.

쓰레기 스타일

Trash - (영어 쓰레기에서 유래)는 문신 세계에서 독특하고 독특한 스타일 중 하나입니다.
선반(Shelf) - 집시와 독일 민속 모티프에 대한 제작자의 열정과 문신 디자인에 민속 테마를 사용하는 것과 관련이 있습니다.

이 스타일은 겉으로는 양립할 수 없을 것 같은 다양한 디테일의 시너지 효과를 명확하게 보여주어 이 스타일을 매우 매력적으로 만듭니다. 이 스타일은 수채화 획을 적용하는 혼란스러운 순서, 무질서한 구성 및 보고 싶은 훨씬 더 많은 요소에 의해 지배됩니다. 이 스타일은 아무것도 제한되지 않기 때문입니다!

스타일 특징

이 스타일은 매우 독특하여 겉으로는 양립할 수 없는 다른 스타일(기하학 및 사실주의, 도트워크 및 구식)을 "흡수"할 수 있습니다.

언뜻보기에 쓰레기 연대 문신은 무섭고 우울합니다. 두개골, 사후 세계, 어두운 이미지, 피 묻은 스트로크, 기하학적 요소와 결합된 폭발, 이 모든 것이 사람에게 벙어리와 매혹적인 두려움을 부과합니다. 하지만 우리가 할 수 있는 일은 바로 우리의 정신입니다. 우리는 두려움을 거부하는 것이 아니라 변화시킵니다. 이것이 바로 우리가 온갖 “소름끼치는 것들”에 끌리는 이유입니다.

네오-전통 스타일의 문신 기술

이 타투 스타일은 지난 몇 년 동안 세상에 등장한 타투 아트의 전통적인 스타일과 개념적으로 새로운 "트릭"의 시너지 효과로 탄생했습니다.

네오가 새롭습니다. 그러나 이것이 전통적인 스타일이 죽었거나 더 이상 존재하지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 어떤 경우에도 문신 산업의 새롭고 현대적인 트렌드의 도움으로 그들은 새로운 것을 해냈습니다.

신전통주의의 개념은 때로 차별화되기도 한다. 대부분의 경우 Neo-Traditional은 특정하고 특징적인 스타일로 이해됩니다. 어떤 사람들은 그것을 품종 중 하나로 인식합니다.

그것은 모두 규모와 화각에 따라 다릅니다. 더 넓은 관점에서 보면 Neo-Traditional은 만화 캐릭터, 초현실주의 및 동식물 주민이 포함된 문신을 좋아하는 사람들을 위한 "새로운 학교"의 "하위 스타일"로 인식됩니다.

Brando Chiesa의 네오-전통적 스타일

이탈리아의 문신 예술가 Brando Chiesa는 그의 작품을 "파스텔 블러드"라고 부르는데, 이는 실제로 적절한 비교입니다. 그의 대담한 신고전주의 스타일은 부드러운 핑크, 블루, 민트 그린, 라일락을 결합합니다. 그건 그렇고, 우리는 신 전통적인 스타일로 밝고 풍부한 문신을 만들 수도 있습니다. 그리고 우리 장인들은 귀하의 가장 정교한 요청에 따라 기꺼이 스케치를 개발해 드릴 것입니다. 브란도의 작품 구성은 그러한 팔레트와 일치해야 할 것 같지만, 그의 작품 내용은 기괴하다. 그의 이미지는 미야자키 하야오와 포켓몬의 애니메이션 영화를 포함한 일본 대중 문화에서 그려졌습니다.

Anris Straum은 유럽에서 가장 유명한 문신가 중 한 명입니다.

Anris Straum은 유럽에서 가장 유명한 문신 예술가 중 한 명으로, 원래 라트비아 출신입니다. Anris는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했고 만화와 메탈 밴드의 CD 커버를 좋아했습니다. 문신을 하고 싶은 그의 열망은 문신을 많이 한 록 음악가들의 영향도 받았다.

Whip Shading 스타일의 문신 기법

채찍(whip)은 종이에 연필로 음영을 준 것과 유사하게 음영을 넣어 문신을 하는 기술로, 선의 끝부분이 매끄럽고 투명도가 부드러운 그라데이션이 특징입니다. 이 스타일로 작업하는 마스터는 학문적 그림에 대한 지식과 가장 중요한 것은 부화 능력이 있어야 합니다. 저희 타투 스튜디오는 미술 교육을 받은 아티스트만을 고용하고 있어 우수한 결과를 보장합니다.

Black & Grey 또는 흑백 문신이란 무엇입니까?

블랙&그레이 또는 흑백 문신, 단일 색상 팔레트로 만든 문신, 색상 추가 없이 검정색과 그라데이션만 만든 문신 회색. 언뜻 보면 이러한 문신이 적용하기 가장 쉬운 것처럼 보일 수 있지만 그렇지 않습니다. 결국 문신이 고품질로 나오려면 예술가가 풍부한 경험을 가지고 있어야합니다. 저희의 친근한 스튜디오 "Hey, Captain!"에는 경험이 풍부한 타투 아티스트들이 여러분에게 블랙&그레이 스타일의 타투를 기꺼이 선사해 드릴 것입니다.

선원 제리

노먼 키스 콜린스(Norman Keith Collins), 또는 그가 선원 제리(Sailor Jerry) 또는 선원 제리(Sailor Jerry)라고도 불렸던 그는 지나친 겸손함 없이 미국에서 가장 경험이 풍부한 장인 중 한 사람입니다. 그는 고전적인 미국 문신의 창시자이자 창시자입니다. 똑똑하고 거리낌 없는 사람인 Norman은 피부에 색소를 바르는 고대 기술에 다른 누구보다 더 많은 것을 가져왔습니다.

세일러 제리(Sailor Jerry)는 무엇보다도 문신 아티스트이자 대문자 A를 사용하는 아티스트이며, 그의 끈질긴 라이프 스타일과 쾌활한 성격은 그를 미국의 전설로 만들었습니다.

노먼 콜린스(Norman Collins)는 1911년 1월 14일 네바다 주 리노에서 태어났지만 어린 시절의 대부분을 북부 캘리포니아에서 살았습니다. 그가 Big Mike라는 별명을 가진 그다지 유명하지 않은 예술가로부터 처음 만나 문신 기술을 배우기 시작한 곳이 바로 그곳입니다. Mike는 현대적인 적용 방법과 기계를 완전히 거부하고 오래된 바늘과 잉크를 선호했으며 그의 지도력 아래 Norman은 무료 문신 세션에 참석하기를 열망하는 지역 술취한 사람들을 손에 넣는 데 몇 년을 보냈습니다.

현대 문신은 특별한 바늘 없이는 상상할 수 없습니다. 이 기사에서는 이에 대해 설명합니다.

약간의 역사

고대 문신 기술에서는 먼저 디자인을 찌른 다음 착색 안료로 채웠습니다. 서로 다른 문명에는 물고기 뼈나 물고기 뼈 등 관통하는 물체가 있었습니다. 성게, 바늘 같은 돌, 청동 송곳 또는 여러 조각으로 묶인 묶음, 때로는 수십 개의 바늘. 예를 들어, 고전적인 일본 스타일의 문신인 이레즈미(Irezumi)에서는 바늘이 달린 대나무 막대기를 사용합니다.

올리버 사익스(Oliver Sykes) - 음악가이자 문신 애호가

올리버 사익스(Oliver Sykes) - "Bring me the horizon" 그룹의 보컬이자 리더는 그의 음악 활동뿐만 아니라 이 활동의 ​​거의 모든 부분이 젊은 사람문신으로 장식되었습니다. 원한다면 몸도 장식해 보세요 아름다운 그림, 저희 문신 스튜디오 "Hey, Captain!"으로 오시면 저희가 도와드리겠습니다. 그동안 Olya의 문신에 대해 조금 이야기합시다.

볼륨 문신과 미니어처

볼륨 문신은 항상 좋은 작업입니다. 풍부한 모양과 색상은 어떤 피부에도 아름답게 보입니다. 그러나 많은 사람들은 머리부터 발끝까지 운동할 준비가 되어 있지 않지만 문신을 하고 싶어합니다. 이 문제에는 미니어처 문신이 도움이 될 수 있습니다.

마스터가 충분한 상상력을 갖고 있다면 의미론적 부하와 시각적 요소를 빼앗기지 않을 것입니다. 물론 소매 전체가 2x2cm 정사각형에 들어갈 수는 없지만 작은 형식에서도 아름다움을 잃지 않도록 기본 요소를 취하고 적절하게 스타일을 지정하는 사람은 아무도 없습니다.

소개

문신의 심리학에 관한 장식 전문가인 Thomas Hooper와의 인터뷰: “잉크의 심리학.” 특히 문신 예술이 다른 예술과 구별되는 점에 대해 설명합니다.

우리는 원칙적으로 예술이 무엇인지에 대한 질문에서 시작했습니다.

사실 예술 그 자체는 자기 표현, 즉 매우 개인적이고 이기적인 창조 행위에 지나지 않으며, 오스카 와일드에 따르면 예술가는 부패한 시스템, 전통, 사회 방식에 맞서 자신을 표현합니다.

종종 예술가는 이 행위를 통해 자신의 숨겨진 감정, 감정, 힘 및 성격 표현을 표현합니다. 정말 개인적인 일이에요.

토마스는 그의 장식용 문신에 엄청난 양의 복잡하고 난해한 구조를 가지고 있는 것으로 알려져 있으며, 그의 철학에서도 위와 직접적인 연관성을 찾을 수 있습니다. "사람들이 어떻게 생각하는지는 중요하지 않습니다. 자신이 하는 일을 좋아하는 것이 중요합니다."그의 주제는 동양의 종교적 이미지와 복잡한 기하학적 패턴으로 가득 차 있습니다.

토마스에 따르면 문신 예술을 통해 자신을 표현하는 초석은 자신의 '캔버스', 즉 자신의 작품을 입는 사람의 피부와 직접적인 관련이 있습니다. 그는 예술가로서 생산성을 높이기 위해 에너지를 주고 받는 원리인 문신의 심리학에 대해 매우 의식적인 접근 방식을 취합니다.

"몸이나 피부에 긴장감이 있으면 문신은 불가능해요. 그 사람이 편안하게 느낄 수 있도록 긴장을 풀어주는 게 제가 하는 일인데…"

Matt Lambdin으로 알려진 문신 예술가와의 인터뷰

(미시간주 트로이)

스타일: 신-전통적인 문신

리사 젠슨: 문신을 하게 된 사실을 알게 된 후, '야, 나는 타투 아티스트다'라고 스스로에게 말할 수 있을 때까지 얼마나 시간이 걸렸나요?

매트 램딘: 글쎄요, 저는 최근에야 틈새 시장을 찾았습니다. 약 1년 반 전이죠. 이 분야에서 처음 3년 반 동안 연습하는 동안 나는 아주 천천히 움직였습니다.

문신과 노년

문신에 반대하는 주장은 많습니다. 그러나 아마도 그 중 가장 잘못된 것은 "노년기에 문신을 하면 어떻게 보일지 생각해 보세요!"라는 문구일 것입니다. 이 기사에서 우리는 그러한 말에 어떻게 반응해야 하는지, 그리고 악마가 그려진 것만큼 무서운지 여부를 자세히 살펴볼 것입니다.

문신 - 과거의 상징

사람들은 여러 가지 이유로 문신을 하며, 종종 그것은 무언가를 기억하고 싶은 욕구, 자신의 몸에 흔적을 남기고 싶은 욕구, 자신이 살았던 기간, 만난 사람들, 극복했던 장애물에 대한 욕구와 관련이 있습니다.

반쪽 2개

우리 모두는 어떤 식으로든 행복을 찾고 있으며, 우리 중 많은 사람들에게 이 단순한 일상의 행복은 소울메이트가 근처에 없으면 생각할 수 없습니다. 누군가는 여전히 찾고 있고 누군가는 이미 평생 함께 살았을 사람에게 작별 인사를했지만 일부 운이 좋은 사람들은 사랑스러운 눈으로 다른 사람을 평온하게 바라보며이 밝은 느낌이 상호적이라는 것을 따뜻하게 이해합니다. 이 기사에서 논의 할 내용은 다음과 같습니다.

문신 실수

우리 모두는 실수를 하며, 불행하게도 이는 문신에도 적용됩니다. 문신에 대한 "사랑이 식는" 이유는 다양할 수 있습니다. 힘든 시간또는 실패한 관계, 고전적인 "청춘의 실수", 다른 많은 문신이 이미 나타난 신체에 잘 맞지 않거나 처음에는 제대로 실행되지 않거나 시간이 지남에 따라 색이 없어지고 흐려지며 결국에는 문신은 소유자에게 단순히 지루해질 수 있습니다.

눈 문신

성인의 피부 면적은 1.5-2.3m²에 이르며 크고 작은 문신을위한 충분한 공간이 있습니다. 다양한 스타일, 에 다양한 주제그리고 만든 다양한 주인에 의해그러나 때때로 이것은 자신의 몸을 현대화하고 변화시키고 싶은 사람들에게는 충분하지 않습니다. 모습. 모든 것이 두드려지고, 혀가 잘리고, 가능한 모든 피어싱이 완료되면 인체의 가장 놀랍도록 복잡한 부분 중 하나가 차례입니다. 눈에 관한 것입니다.

문신 - 현대 예술 형태

현대 사회에서 문신은 재료(바늘, 문신 페인트 등)의 회화, 그래픽 및 기타 예술적 스타일과 인간의 피부가 캔버스/시트 역할을 한다는 사실과 달리 별도의 미술 유형으로 서서히 뿌리를 내리고 있습니다. 종이/벽. 그러나 인간의 손으로 만든 모든 그림과 마찬가지로 그 기원은 고전에서 찾아야 합니다.

캘리그라피란 무엇인가

서예(그리스어 καλλιγραψα에서 유래 - "아름다운 손글씨")는 미술의 한 분야 중 하나입니다. 서예는 아름다운 글씨의 예술이라고도 불립니다.

지구에 인류가 출현하면서 글쓰기도 등장했습니다. 아름다움에 대한 사람들의 갈망은 단순한 상징을 변형시켜 점점 더 정교한 형태와 의미를 부여합니다. 예를 들어, 고대 중국에서는 서예 대가가 먹과 붓을 사용하여 동일한 단어 "검"을 27로 쓸 수 있었습니다. 다른 방법들. 완전히 다르지만 다소 유사한 24개 이상의 상형문자는 동일한 의미를 가지며 상황에 따라 사용되었습니다. 그리고 일본의 하이쿠(일본 전통 서정시의 한 장르)를 쓸 때, 절구의 본문만큼이나 본문을 쓰는 방식도 중요했습니다. 나중에 서예는 편지 쓰기, 문서 유지 및 기타 서류 작업에 사용되었으며 특별한 경의를 표했습니다. 아름다운 편지원칙적으로 그들은 어린 시절부터 1년 이상 공부했습니다.

장식품이란 무엇입니까?

장식품은 옷, 생활용품, 의례용품 등을 장식하는 가장 오래된 방법 중 하나입니다. 하나의 그림을 이루는 패턴과 요소가 반복되는 것이 특징인 패턴입니다. 각 나라마다 다른 국가 장신구가 있습니다.

날카로운 모서리와 부드러운 선이 돋보이는 화려한 켈트 문양, 기하학적 형태와 다양한 색상이 돋보이는 아라비아 문양, 식물과 새를 활용한 슬라브 문양 등

사람들은 주변의 자연, 오래된 전설, 신앙의 기초로부터 영감을 얻어 이러한 패턴을 그렸습니다. 이제 장식품은 약간 다른 지역으로 이전되었지만 여전히 인기가 있습니다. 요즘에는 문신에도 사용됩니다.

요즘에는 문신이 꽤 인기 있고 널리 퍼져 있지만, 그럼에도 불구하고 몸에 디자인을 적용하는 것을 선호하지 않는 사람들이 있습니다. 이번 글에서는 문신을 하지 않는 주된 이유를 살펴보고 도전해 보기로 했습니다. 문신을 한 사람들은 자신에게 전달된 이러한 문구 중 상당수를 수십 번 이상 들었는데, 아마도 이 텍스트가 신체 디자인에 대한 불쾌한 질문에 정확하고 포괄적으로 대답하는 데 도움이 될 것입니다.

1. 노년에는 어떤 모습일지 생각해 보세요?!

한 현명한 문신 예술가는 이렇게 말했습니다. 예술가가 재능이 있다면 시간은 무력합니다. 그리고 아시다시피, 그의 말이 절대적으로 옳습니다. 문신이 좋은 예술가에 의해 만들어지고 제대로 관리되고 치유된 후 햇볕에 타지 않는다면 문신을 한 그날처럼 밝고 선명하게 보일 것입니다. 문신을 한 조부모의 모습에 대한 편견에 관해서는 한 가지만 말할 수 있습니다. 문신은 검버섯, 튼살 및 주름을 훌륭하게 가려줍니다. 우리에게 알려지지 않은 이유로 많은 사람들은 노인성 피부가 아름답고 밝은 패턴보다 외관상 훨씬 더 미학적으로 만족스럽다고 생각합니다.

첫 번째 문신

사람들은 아주 옛날부터 자신의 피부에 디자인을 넣어왔습니다. 과학자들에 따르면 최초의 문신은 7500년 이상 된 것입니다. 그러나 그 기간 동안 문신은 본질적으로 민족적이거나 종교와 관련이 있거나 환경에서 사람의 지위를 반영했습니다. 우리는 기본적인 문신 스타일 중 하나가 출현한 시기와 그것이 전 세계로 확산된 시기에 대해 이야기하고 싶습니다. "올드 스쿨"에 대해 이야기하겠습니다.

'올드스쿨' 스타일의 등장

"올드 스쿨"(문자 그대로 올드 스쿨)은 19세기 말에 시작된 문신 스타일입니다. 이 스타일의 대중화와 일반적인 문신의 주요 버전은 그러한 디자인의 적용이 선원들 사이에서 매우 인기가 있었고 나중에 문신 패션을 퍼뜨렸다는 것입니다. 문신이 가장 자주 나왔는데 해양 테마, 선원들이 긴 항해를 마치고 돌아 오기를 기다리는 사람들을 상기시키는 역할을했습니다. 배, 닻, 핸들, 나침반과 같은 요소는 몸에 "올드 스쿨 문신"을 새기고 싶은 사람들 사이에서 여전히 매우 인기가 있습니다. 그 의미는 시간이 지나도 크게 변하지 않았지만 오히려 더 은유적인 성격을 띠게 되었습니다. 길을 잃지 않으려는 욕구로서의 나침반, 안정의 표시로서의 닻 등.

"뉴스쿨" vs "올드스쿨"

매년 점점 더 많은 문신 스타일이 있습니다. 일부는 저절로 나타나고 다른 일부는 잘 잊혀진 오래된 것이며 오랫동안 고전으로 간주되어 온 것을 기초로 삼습니다. 그러한 변형의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 "Old School"과 "New School" 스타일입니다.

우리는 이미 기사 중 하나에서 "Old School"에 대해 이야기했지만 시간이 지남에 따라 "Old School" 스타일의 문신은 점점 더 복잡해졌고 보라색, 파란색, 갈색과 같은 색상이 클래식 세트에 추가되기 시작했습니다. 노란색-빨간색-녹색-검정색; 문신 예술가들은 작품에 고전적인 "올드 스쿨" 요소를 사용하기 시작했으며 시간이 지남에 따라 새로운 스타일이 등장했습니다.

뉴스쿨의 등장

"새 학교" - 그대로 새로운 학교) - 1980년대경 "올드 스쿨"이 출현한 지 거의 100년 후에 등장한 문신 스타일입니다.

"Newschool"과 같은 스타일이 등장한 주된 이유 중 하나는 문신 장비, 소모품 및 착색 안료 제조의 진보로 간주 될 수 있습니다. 문신 아티스트는 더 이상 즉석에서 문신을 만드는 선원("올드 스쿨"의 경우)이 아니었고 더 이상 재료에 제한이 없었으므로 스타일을 더 복잡한 스타일로 변경할 수 있었습니다. 그러나 여전히 핵심 요소는 점차 새로운 스타일로 흘러갔습니다.

그의 작품은 그를 대변한다

체코 출신의 문신 예술가 Musa Lukáš는 자신의 성격에 대해 아무것도 공개하지 않고 자신의 작품이 "그를 대변"하는 것을 선호합니다. 인터넷 시대와 소셜 네트워크이러한 분리는 대부분의 마스터가 대중의 눈에 띄고 침착하게 자신의 성격을 광고하고 반대로 이러한 방식으로 인기를 얻으려고 노력하기 때문에 규칙의 예외에 가깝습니다. 그러나 무사는 과거의 많은 예술가들처럼 자신의 길을 선택했고, 자신의 작품의 그늘에 머무르는 것을 선호하여 자신의 인격보다는 자신의 작품에 관심을 끌었습니다.

주인은 "초보자"들에게는 흔하지 않은 스타일로 독특한 문신을 만듭니다. 무사가 작업하는 스타일을 이노미즘(Innormism)이라고 합니다. 혼돈스러운 선, 다양한 예술적 기법과 재료의 모방, 수묵과 수채화 등의 재료를 사용한 드로잉과 관련된 요철과 거칠기가 지배적입니다.

이 스타일의 문신은 스튜디오 "Hey, Captain!"의 아티스트가 만들 수 있습니다. 작업은 개별 스케치에 따라 수행되므로 문신을 독창적이고 독특하게 만들 수 있으며 특이한 스타일은 다른 것과는 달리 더욱 독특하게 만듭니다.

일본의 문신 예술

일본에서 문신은 별도의 예술 형태이자 문화의 필수적인 부분이지만 매우 논란의 여지가 있습니다. 그것은 수세기에 걸쳐 발전하고 변화하여 이 스타일만의 특징을 획득하고 전통과 신념을 획득하며 신화 및 일상 생활과 밀접하게 얽혀 있습니다. 저희 스튜디오에서는 "Hey, Captain!" 우리는 일본 문신의 전통을 진심으로 소중히 여기며 그 기술의 최고의 대가만을 존경합니다. 이 스타일의 다양한 주제를 통해 우리는 무서운 가부키 가면부터 분홍색 벚꽃 가지까지 다양한 작업을 수행할 수 있습니다.

일본의 문신은 지난 10년 동안 많은 발전을 이루었습니다. 자기 스타일. 오늘날 일본의 문신에 대한 태도는 지난 세기 수준으로 남아 있기 때문에 이 스타일로 작업하려는 초보 문신 예술가에게는 따라야 할 사람이 있습니다.

애완동물을 위한 문신: 장점과 단점

요즘에는 문신을 한 사람은 누구도 놀라지 않을 것입니다. 그러나 일부 사람들은 군중 속에서 눈에 띄기 위해 논란의 여지가 있는 방법을 찾았습니다. 자신이 아닌 애완동물에게 문신을 하는 것입니다.

주제는 논란의 여지가 있습니다. 한편으로, 애완동물은 주인의 것이며 그들은 그들에게 문신을 하고 싶어할 수도 있습니다. 반면에 동물 옹호자들은 이것이 동물에 대한 잔인하다고 주장하며 말합니다. 그러한 장식을 반대하는 사람들은 동물이 의식적으로 그러한 선택을 할 수 없고 문신을 원한다는 사실에 동기를 부여합니다. 하지만 문신을 하는 것은 고통스러운 과정입니다. 또한 이러한 절차를 수행하려면 동물을 몇 시간 동안 안락사시켜야 하며 이는 건강에도 매우 해롭습니다. 저희 스튜디오 "Hey, Captain"의 아티스트들은 동물 문신에 반대합니다. 하지만 공개적으로는 아니므로 여러분의 아이디어를 기다리고 있습니다.

Dermalize PRO는 필름형 상처 치유 코팅입니다. 본 제품은 해외 타투 아티스트가 개발한 제품입니다. 숙련된 예술가들은 새로운 문신을 덮기 위해 투명하고 유연하며 얇은 필름을 사용하는 경우가 많습니다. 저희 문신 스튜디오 "Hey Captain"도 고객에게 이 제품을 제공하고 있습니다. 더말라이즈 필름은 2차 감염에 대한 확실한 보호 기능과 방수(따뜻한 물로 샤워 가능) 및 통기성 드레싱을 제공합니다. 피부 자극 가능성을 무시하고 부작용이 없습니다.

Joseph Davydovich Kobzon은 소련과 러시아의 팝 가수일 뿐만 아니라 훌륭한 정치인이기도 합니다. Joseph은 정치에서 높은 성과를 거두었으며 United Russia 정당의 State Duma 의원입니다. 2011년부터 가수는 두마 문화위원회 부회장이 되었습니다.

정치인과 문신은 어울리지 않는다고 생각하지만, 개성을 숨기지 않는 정치인도 있다. 그리고 이 목록에는 포크 가수이자 정치가인 Joseph Kobzon이 있습니다.

Dotwork 스타일의 출현

주요 문신 스타일에는 Dotwork도 포함됩니다. 이 문신 스타일은 아프리카의 고대 부족들 사이에서 기원전으로 거슬러 올라갑니다. 과학자들은 바위와 동굴에서 그림을 발견했습니다. 그들은 기하학적 형태의 점선 패턴으로 그려진 사람들을 묘사했습니다. 특이한 작업 기술은 즐거움을 선사하며 디자인은 많은 작은 점으로 구성됩니다.

Dotwork 문신 스타일의 창시자

이 스타일의 창시자는 영국 Xed Le Head의 대가로 간주됩니다. 마스터하기 시작한 최초의 사람 중 하나가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이 스타일타투. 이미 90년대 중반부터 도트워크는 문신 애호가들 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다.

Xed le Head: “그냥 뭔가 하고 싶었는데 이 기술은 완전히 우연히 생각해낸 것 같아요. 나는 이전에 이런 것을 본 적이 없었고 그 효과가 정말 마음에 들었습니다. 게다가 그림 그리는 법도 전혀 몰랐지만 타투 아티스트의 작업에 깊이 빠져들게 됐어요. 일반적으로 나는 내 자신의 것을 생각해내는 것 외에 다른 선택의 여지가 없었습니다.”

제비는 누구에게나 친숙한 새이며 문신에서 인기 있는 이미지입니다. 제비는 일생의 대부분을 비행 중에 보내기 때문에 하늘의 상징으로 정당하게 인식됩니다. 즉석에서 그녀는 먹고 마시고 잠을 잔다. "Hey, Captain!" 스튜디오의 타투 아티스트들이 전하는 이 글에서는 이 문신의 의미에 대해 알려드리겠습니다.

역사에서

제비는 전통적인 문신의 일반적인 모티브이며 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 선원들이 처음으로 사용했습니다. 제비는 바다와 어떻게 연결되어 있나요? 몇 달, 심지어 몇 년이 걸릴 수도 있는 긴 항해 동안 선원들은 집과 친척을 그리워했습니다. 그들이 땅에 접근할 때 가장 먼저 본 것은 종종 제비였습니다. 이 새들은 대부분의 시간을 공중에서 보내지만 땅에서 멀리 떨어져 살 수는 없습니다. 그래서 긴 여행에 지친 선원들이 하늘에 있는 제비를 보았을 때, 이는 그들에게 땅이 이미 가까웠다는 것을 알려주고 희망을 주었다. 따라서 많은 선원과 여행자는 희망과 자유의 상징으로 집과 가족을 상기시키기 위해 제비를 스스로 채워 넣었습니다.

안에 지난 몇 년문신이 매우 인기를 얻었습니다. 요즘에는 몸에 그림을 그리는 것에 놀라지 않을 것입니다. 많은 스타들도 문신을 합니다. 일부는 작고 깔끔한 상징과 상형문자를 선택하고, 다른 일부는 더 큰 규모의 작업을 합니다. 내면 세계그들의 주인.

Ivan Okhlobystin은 재능 있고 다각적이며 논란의 여지가 있는 사람입니다. 우리 대부분은 그를 인기 TV 시리즈의 배우로 알고 있지만, 그가 극작가이자 많은 아이들의 아버지이고, 자전거 타는 사람이고, 성직자 역할을 했다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다. 이 남자는 몸 전체에 다양한 문신을 갖고 있어 많은 관심을 끌고 있습니다. Okhlobystin은 이를 숨기려고 하지 않습니다.

문신은 수년 동안 관련성을 잃지 않은 고대 예술입니다. 따라서 "문신 예술가"라는 직업 자체는 예술과 문신 전반을 감상하는 모든 사람들에게 항상 인기가 있을 것입니다. 다른 직업의 장점 중 하나는 숙련된 문신 예술가가 되기 위해 고등 교육 학위가 필요하지 않다는 것입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 좋은 주인그렇게 쉽지는 않습니다. 이를 위해서는 그림 그리기 능력, 근면함, 창의적인 사고, 문신 예술가의 조수로서의 경험, 그리고 물론 문신에 대한 사랑이 필요합니다. 저희 예술적인 문신 스튜디오 “Hey, Captain!”에서는 문신 교육 과정을 운영하고 있으며, 이 어려운 작업을 더 잘 수행할 수 있도록 도와드리겠습니다.

요즘에는 Handpoke 스타일(영국식 손 - 손과 찌르기 - 뚫기까지) 또는 스틱 앤 포크(문자 그대로 "스틱과 펜")라고도 불리는 스타일이 점점 더 인기를 얻고 있습니다.

왜? 타투샵에 가지 않고도 직접 타투를 받을 수 있기 때문이죠. 초보자 예술가라면 누구나 수행할 수 있는 간단하고 복잡하지 않은 신체 그림입니다. 대부분 집에서 특별한 장비 없이 문신을 하는 경우가 많습니다. 일반적으로 사람들은 품질이 낮은 문신(파르타키)을 모두 Handpoke로 착각하지만, 그렇지 않습니다. 자세히 살펴보면 핸드포크는 흥미롭고 독특한 스타일이다.

인구의 상당 부분(다양한 출처에 따르면 18%에서 51%까지)은 이전에 그린 그림을 줄이는 방법에 대해 생각했습니다.

한때 원했던 문신을 없애고 싶어하는 이유는 무엇입니까?

몇 가지 이유가 있습니다:

1. 나이가 들수록 일반적으로 문신에 대해 다르게 생각하기 시작합니다.
2. 문신이 무의미해졌습니다(이전 동거인의 이름, 좋아하는 밴드의 이름 등).
3. 그림이 유행에 뒤떨어졌습니다.
4. 품질이 좋지 않은 문신.
5. 사회적 이유(취업을 방해함, 그림의 부정적인 의미)
6. 문신은 그 사람의 의지에 반하여 적용되었습니다.

Rich Piana(1971년 출생, 2017년 8월 25일 사망)는 경험이 풍부한 보디빌더이자 자신만의 스포츠 영양 및 액세서리 라인을 갖춘 영향력 있는 기업가이자 사업가입니다.

이 구체적이고 위험한 스포츠를 34년 동안 이어왔습니다. 인정을받는 과정에서 그는 프로 대회에 반복적으로 출연했습니다. 젊었을 때(18세부터) 그는 육체적으로 재능이 있었고 이 스포츠에 합류하기 전에는 적어도 120kg의 벤치 프레스를 했기 때문에 웨이트에 깊은 관심을 가졌습니다. 힘든 훈련, 다이어트 및 추가 농장 과정을 거친 후. Provision은 8주 동안 10kg의 근육량을 늘리고 165의 벤치 체중을 달성하는 등 첫 번째 승리를 거두었습니다. 이것은 보디빌더의 첫 번째 심각한 승리였으며 그는 멈추지 않았습니다. 보디빌딩 분야에서 선수의 성공은 2009년에 정점을 이루었습니다. Rich는 Contiguous States Championships에서 압도적인 기준을 달성했습니다. 선수의 현재 체질에서 명백하고 눈에 띄는 특징은 2014년 그의 팔뚝으로, 그 부피는 56cm에 달했습니다. 이 엄청난 양의 도핑 성격에 대한 많은 소문이 있었지만 그 진위 여부는 아직 알려지지 않았습니다. 보디빌딩의 세부 사항에 대해 잘 아는 사람들은 이 스포츠가 추가 "옵션" 없이는 결코 수행될 수 없다는 것을 완벽하게 이해하지만, 비현실적으로 보이는 것은 아무것도 없습니다. 단지 시도해 보기만 하면 됩니다.

어떤 면에서든 문신을 할 때 현대 생활특정 취향 선호도가 있습니다. 수백 개로 겹칠 수 있습니다. 다양한 형태개인 취향, 취향, 취미, 특정 성격 특성, 세계관, 심지어 누군가 또는 무언가에 속하는 것에 따라 신앙이나 국가 문제에 따라 형성됩니다. 그렇다면 우리는 무엇을 "이상적"이라고 부를 수 있습니까? 잘 알려져 있고 침해할 수 없는 규칙은 많은 사람만큼 많은 의견이 있기 때문에 문신과 그 변형 및 수량, 모양과 크기의 질도 그만큼 많다는 것입니다. 이 기사에서 우리는 특정 집단과 인간 유형이 문신 역사의 이상으로 인식하는 것이 무엇인지 자세히 분석하려고 합니다.

간단한 예로, “남성과 여성”에 대한 영원한 존경심을 가져봅시다. 21세기 남성과 여성이 선호하는 문신 착용(즉, 계획을 세우는 것이 아니라 문신을 하는 것)은 무엇입니까?

첫 문신 경험

이것이 첫 번째 경험이라면 아직 통증의 세부 사항에 익숙하지 않은 것입니다. 가장 좋은 준비 방법은 타투를 한두 개 또는 여러 개 가지고 있는 지인에게 직접 물어보고 과정을 최대한 철저하게 이해하는 것입니다. 더 좋은 방법은 타투 아티스트에게 직접 물어보는 것입니다.

일반적으로 "Katya"가 갈비뼈/팔뚝/다리/귀에 문신을 하는 것은 고통스럽지 않았지만 그녀의 친구는 같은 곳에서 모든 범위의 통증을 경험했습니다. 이는 통증 역치가 엄격하게 개인의 것임을 시사합니다. , 이는 너무 많은 가치가 없다는 것을 의미합니다. 친구들의 말에 격려를 받고 당신을 평가하십시오. 개인적인 경험고통을 극복하는 데 있어서. 문신을 할 때의 불편함은 담배 화상, 출산, 벌레 물림, 신장에서 나오는 모래로 인한 고통과 비교할 수 없기 때문에 신화적인 넌센스를 몰아내십시오. 그것은 모두 이야기일 뿐이다!

꽃타투 중 가장 인기가 많은 타투

가장 흔하게 채워져 있는 꽃 문신장미입니다. 장미를 사용한 스케치는 문신을 한 세계의 여성 절반과 남성 절반 모두에게 인기가 있습니다.

장미 문신의 의미

의미에 대해 이야기하면 서양 국가에서 장미는 동양의 연꽃처럼 사랑, 젊음, 순수함, 아름다움의 순수함을 상징합니다. 연금술 과학에서 장미는 지혜의 상징, 욕망의 허영심 없음, 육체가 죽은 후 영적 원리의 부활입니다. 중국에서 장미는 번영을 상징합니다. 그리스와 로마에서는 사랑과 미의 여신 아프로디테의 상징이었으며 사랑의 승리를 의미했습니다. 그리고 고대 이집트장미는 이시스 여신에게 바쳐졌고 반대로 육체적인 모든 것과 분리되었으며 사랑의 순수함을 상징했습니다.

특별한 스타일 - 생체역학

"다양한 문신 스타일은 무엇입니까?"라는 질문을 한 번 이상 물어 본 적이 있다면 생체 역학만큼 특별하지만 덜 인기있는 스타일을 반복적으로 접한 것입니다. 전체 악장과 마찬가지로 이 스타일은 아름답고 동시에 무섭도록 현실적인 작품으로 유명하며, 이 작품은 문제에 대한 자신만의 접근 방식을 가지고 있는 대가에 따라 분명한 다양성을 가지고 있습니다.

주요 스타일 차이점

다른 스타일과의 주요 차이점(현재는 독특하지 않음)은 신체에서 수행될 각 작업에 대한 스케치 작성, 즉 고려한 그림 구성에 대한 사려깊음입니다. 해부학적 특징하나 또는 다른 사지의 각 결절 및 우울증에 대한 분석은 나중에 캔버스뿐만 아니라 문신의 특정 영역에 필요한 환상을 생성하는 구성의 일부가 될 것입니다.

이제 디자인을 피부로 옮기는 것에 대해 이야기할 때입니다. 즉, 문신 아티스트가 아이디어를 작업할 때 사용할 수 있는 두 가지 주요 방법을 고려하십시오. 저희 타투 스튜디오 "Hey, Captain!"에서는 이 두 가지 방법을 모두 사용하여 타투를 제작하고 있습니다. 세션을 위해 여러분을 기다리고 있습니다!

전사지 또는 전사지

전사지 또는 전사지는 초보자와 노련한 문신 예술가 모두의 무기고에 항상 변함없이 존재합니다. 소비에트 시대의 사람들, 또는 그 천년의 얇음의 끝을 본 사람들은 인쇄소, 각종 회계 업무, 연구 등에 자주 사용되는 소위 카본지 (카본지)를 접한 적이 있습니다. 이 어두운 시트를 사용하여 텍스트, 작은 그림 또는 도표를 복사하는 것이 가능했습니다. 전사 시트의 작동 원리는 크게 다르지 않지만 품질과 사용 편의성, 그리고 "복사" 기술의 우선 순위가 "인쇄"로 변경된 것만 보완됩니다.

이미지의 일부로 문신

그러나 문신이 미묘하고 다르며 특이하고 예측할 수 없는 삶의 영역 이미지의 일부이며, 문신을 예외적으로만 볼 수 있고 심지어 드물게 볼 수도 있다고 말하면 어떻게 될까요? 아니요, 전혀 그렇지 않습니다. 사람들은 일반적인 사고와 유행하는 문화적 레이블에 대한 고정 관념에도 불구하고 문신을하고 도전으로 표준을 깨고 말보다 훨씬 더 많은 것을 말하는 조용한 외침을 찾습니다. 오늘 우리는 춤, 감정의 춤, 어떤 반대 말을 들어도 사람들이 선택을 할 수 있는 자유 세계의 춤, 다른 사람의 의견에 의해 훼손될 수 없는 감정의 춤에 대해 이야기하겠습니다. .

사실주의의 기원

눈으로 본 순간을 포착할 수 있을 거라곤 생각조차 할 수 없었던 시대, 단순한 선과 색으로 이미지를 단순화하고 환상의 비행을 단축시켜 예술의 기원까지 역사를 통해 잠시 살펴보자. . 수백 년 동안 사람들은 완벽함을 위해, 돌을 묘사하고, 조각하고, 조각하는 데 있어서 더 큰 사실성을 추구해 왔습니다. 어쩌면 올바른 곳에서 온 욕망과 손길이 있었을지 모르지만 미술 분야에서 필요한 경험과 기술, 작업에 필요한 재료와 강한 동기가 없었습니다. 사람들의 충동과 마음이 세상을 묵상하면서 평화를 찾지 못했지만 마침내 붓과 숯으로 그것을 포착하기 시작하는 데 필요한 동기를 찾았던 고통받는 중세 시대에 우리의 현실에 더 가까이 다가 갑시다. 확실히 그들이 살았던 바로 그 순간. 점차적으로 눈으로 그리는 것이 아니라 뉘앙스와 개별 요소, 인간의 얼굴과 감정, 몸과 안색, 거대한 나무의 면류관에 있는 모든 잎사귀와 모든 얼룩을 세심하게 그리는 보다 상세한 이미지에 대한 필요성이 발견되었습니다. 하늘에 구름입니다. 그 순간, 이 개념을 말로 단순화하면 인간이 만든 최초의 사실주의가 나타났습니다. 리얼리즘이라는 말은 실재철학에서 '실재하는 것'으로 해석되는데, 보이는 세계인간의 인식과 인지와는 독립적으로 존재하는 것입니다.

문신 스케치. 라인부터 타투까지

이 기사에서는 처음부터 스케치를 개발하고 그리는 것에 대해 모르거나 완전히 이해하지 못하는 사람들이 질문하는 내용을 정리할 것입니다. 가장 간단한 것, 즉 원하는 범위 내에서 사진, 이미지를 선택하는 것부터 시작해 보겠습니다. 여기에는 많은 옵션이 있으며 경험과 상상력, 분석 및 결정 능력만이 확실히 알 수 있습니다. 당신은 그것을 좋아합니까? 예, 부탁합니다! 현실감을 원하시나요? 그러면 그렇게 해. 그래픽이 마음에 드시나요? 엄청난! 그러나 일반적으로 보편적인 문신 예술가가 없고 모두가 다른 것을 발견하기 때문에 선택한 스타일에 따라 마스터를 찾아야 한다는 것을 기억하십시오. 전문가들조차도 자신과 다른 스타일로 작업하는 것을 거부하는 것은 드문 일이 아니며, 제안된 작업을 수행할 수 있더라도 원칙이 여기서 적용됩니다. "Hey, Captain" 스튜디오에는 많은 장인들이 일하고 있으며 모두가 항상 귀하가 원하는 스타일로 개별 스케치를 개발하는 데 도움을 줄 준비가 되어 있습니다.

Evgeniy Igorevich Nikitin - 1973년 무르만스크 출생(9월 30일), 오페라 가수, 마린스키 극장 솔리스트(베이스-보리톤).

창의적인 전기

그는 파리 국립 오페라, 바이에른 국립 오페라, 독일 라이프치히, 바덴바덴 등 유럽 극장, 미국 극장, 도쿄 일본 국립 오페라, 캐나다( 토론토).

아티스트의 레퍼토리는 Wagnerian 레퍼토리에 의해 지배됩니다. "The Flying Dutchman"이라는 작품의 네덜란드 인 부분, "Lohengrin"의 Birdcatcher, "Das Rheingold" 및 "Siegfried"의 Wotan, "Twilight"의 Gunther of the Gods”, 마린스키 극장 상영회에서 열린 “Parsifal”의 Amfortas 그는 오페라 바스티유(파리)에서 열린 같은 “Parsifal”에서 클링조르 역을 맡았고, 메트로폴리탄 오페라의 “Die Meistersinger of Nuremberg”에서 포그너 역을 맡았습니다. Evgeny Nikitin은 바이에른 오페라에서 공개적으로 반복적으로 출연했습니다.

지난 2년간 비엔나 오페라 공연에 데뷔해 호반시치나, 토스카, 피델리오(돈 피사로)를 불렀고, 처음으로 콘세르트헤보우(오케스트라)의 반주로, 로엔그린(텔라문트, 지휘자 마크 엘더)의 콘서트에서 공연되었습니다.

문신 시술소의 불임은 중요합니다!

다음 중 하나 가장 중요한 순간문신 가게의 작업은 무균 상태입니다. 문신을 할 때, 영구 화장, 위생 기준을 충족하지 않는 조건에서 신체의 피어싱 및 기타 신체 변형을 수행하면 전염병이 발생할 위험이 있습니다. 문신 스튜디오 "안녕, 캡틴!" 그들은 이 문제에 책임감 있게 접근하고 모든 장비 멸균 표준을 준수합니다. 이를 통해 고객이 만족할 뿐만 아니라 건강하게 퇴원할 수 있도록 안전한 시술을 보장할 수 있습니다.

"항구 문신" 또는 "바다 문신"

"항구 문신", 즉 "바다 문신"에 대해 살펴 보겠습니다. 문신의 아이디어가 시작된 곳은 오랫동안 알려져 왔으며 창립자가 된 것은 선원이었습니다. 각 그림은 바다 여행과 자신을 위해 만든 사람의 헌신적 인 행동과 관련이 있었기 때문에 문신이 의미 론적 의미를 갖게 된 것은 바로 그때였습니다. 몸체에 적용된 디자인에는 다양한 변형이 있는데, 가장 인기 있는 것은 참새, 제비, 돼지, 수탉, 거북이, 해왕성, 교차된 닻, "HOLD" 및 "FAST"라는 단어, 범선, 용, 계류선, 두 개의 별, 교차된 총, 야자수 및 기타 여러 가지.

현대 군대의 문신

지난 수십 년 동안 군대에서 문신을 하는 경향이 군인들 사이에 너무 많이 퍼져서 이 현상을 문신 기술의 별도 방향으로 안전하게 구별할 수 있습니다. 그러나 그들은 꽤 오래 전에 나타났습니다. 처음에는 십자가 형태로 피부를 자르고 화약을 채웠습니다. 이를 사용하면 해당 사람이 어느 연대에 복무했는지 확인하고 직원이 어느 군대에 속하는지 이해할 수 있습니다. 사람들의 통일, 봉사 장소 (연대 또는 회사)를 기념하여 만들어졌습니다. 이는 용기와 명예의 상징이자 봉사한 사람과 봉사를 건너뛴 사람의 주요 차이점입니다.

스포츠 문신은 오늘날 대중적인 현상입니다.

참신함에도 불구하고, 스포츠 문신은 점점 더 널리 퍼진 현상이 되어가고 있으며, 프로 운동선수와 충성스러운 팬 사이에서 나타나고 있습니다. 올림픽 게임런던에서 널리 알려지게 되었습니다.

스포츠 문신을 적용하는 전통의 조상은 1988년 FA 컵 우승을 기념하여 팀과 컵의 상징을 묘사하는 다리에 불멸의 문신을 새긴 유명한 축구 선수 비니 존스(Vinnie Jones)로 정당하게 간주될 수 있습니다.

대부분의 문신을 한 운동선수는 팀의 승리를 돕고 행운을 가져다 주는 부적의 의미를 지니고 있습니다.

암석 문화의 문신

문신은 오랫동안 록 문화의 필수적인 부분이었습니다. 음악가는 여전히 직업이 아니지만 특별한 삶의 방식입니다. 진정으로 재능 있는 사람들의 삶과 창의성은 뗄래야 뗄 수 없는 관계이기 때문입니다. 그리고 몸에 문신이 하나도 없는 록 연주자를 상상하기는 매우 어렵습니다. 그들 중 일부는 그것이 누구 또는 무엇을 만들었는지를 기리기 위해 자신만의 역사를 가지고 있습니다. 아름답고 기억에 남으며 심지어 약간 감상적인 음악가의 여러 문신을 살펴 보겠습니다.

많은 유명한 음악가들은 몸에 수많은 문신을 가지고 있습니다. Marilyn Manson, Blink 182의 전 드러머인 Travis Barker, Limp Bizkit의 Fred Durst, Linkin Park의 Chester Bennington - 이것은 자랑할 수 있는 록 음악가의 작은 부분에 불과합니다. 많은 수의 문신.몸.

문신으로 흉터나 기타 피부 손상을 숨기세요

오래된 흉터, 화상 자국, 튼살 및 기타 피부 손상은 심리적으로 불쾌하며 특히 신체의 열린 부위에서 소유자의 시선을 지속적으로 사로잡습니다. 레이저를 사용하여 결함을 제거하는 것이 항상 가능한 것은 아니며 선택적으로 문신을 하는 것도 가능합니다.

문신으로 흉터를 숨기기로 결정했다면 이 문제에 신중하게 접근해야 합니다. 흉터를 실제로 숨기고 더 강조하지 않으려면 스케치를 선택할 때 손상 유형을 고려하고 전문가와 상담해야 합니다. 새로 생긴 흉터나 완전히 치유되지 않은 흉터에는 문신을 하지 않는다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 상처가 치유된 것처럼 보이기 시작한 후 6~12개월을 기다려야 합니다.

문신 기계 사무엘 오라일리

1891년 뉴욕의 한 문신 예술가가 전기로 구동되는 문신 기계를 만들었습니다. 처음에는 "전기 펜"이라고 불리는 Thomas Edison이 만든 문서를 복사하는 기계의 왕복 운동 규칙이 있었습니다. 장치는 바늘을 사용하여 구멍을 뚫어 스텐실을 만들었습니다. 그 후 안료가 도포되어 구멍에 떨어지면서 흔적이 남았습니다. 문서 사본이 얻어졌습니다. 사무엘은 자신의 발명품에 안료 칸과 바늘 다발을 추가하고 특허를 받았습니다.

새 문신의 품질과 모양은 예술가의 전문성과 사용된 재료뿐 아니라 치유 과정에서 문신을 얼마나 적절하게 관리하느냐에 따라 달라집니다. 당사 웹사이트의 이 섹션에서는 귀하에게 가장 중요한 권장 사항을 수집하려고 노력했습니다.

문신이 준비되면 아티스트가 붕대를 언제 제거해야 하는지 알려줄 것입니다. 따뜻한 비눗물로 문신을 씻고 깨끗한 종이 타월로 두드려서 말립니다. 그런 다음 Bepanten+ 크림 또는 전문가가 알려줄 브랜드의 중간 층을 바르고 깨끗한 붕대를 감습니다. 이 절차를 하루에 3번 반복해야 합니다.

잘하고 올바르게 구멍을 뚫는 것은 성공의 절반에 불과합니다. 완전히 치유된 후 바디 피어싱이 어떻게 보일 것인지도 당신에게 달려 있습니다. 우리의 권장 사항을 따르면 짧은 시간 안에 천자 치유 과정을 진행하고 발생할 수 있는 문제를 피할 수 있습니다.

귀, 코, 혀 또는 기타 신체 부위의 피어싱은 감염을 예방하기 위해 치료해야 하는 상처입니다. 이러한 목적을 위해 과산화수소, 알코올, 요오드 또는 기타 알려진 연고를 사용해서는 안되며, 펑크 부위를 반창고로 덮어서도 안됩니다.

펑크는 미라미스틴이나 클로르헥시딘에 담근 면봉으로 치료합니다. 처음 3주 동안은 이 과정을 하루에 최소 5회 반복합니다. 추가 - 하루에 최소 3번.

혀, 볼, 입술에 구멍이 난 경우 처음 2~3시간 동안은 식사와 흡연을 자제하고, 또한 처음 10일 동안은 식단에서 알코올(맥주 포함)을 완전히 배제해야 합니다. 구강 헹굼은 처음 2일 동안(한 시간에 한 번, 그 다음에는 2시간에 한 번) 특수 엘릭서 또는 방부제(푸라실린, 클로르헥시딘, 미라미스틴, Dentastar, Listerine)를 사용하여 수행됩니다. 식사와 흡연 후에는 반드시 입을 깨끗이 닦아주세요.

처음 2주 동안은 목욕탕, 일광욕실, 사우나, 수영장, 천연수역 방문을 삼가하세요.

자, 이제 우리는 가장 흥미로운 부분인 예술적 문신 스타일에 이르렀습니다.

현상으로서의 문신은 옛날부터 그 뿌리를 가지고 있습니다. 고대인들은 그을음을 피부에 두드려 피부 아래에 토템과 부적의 이미지를 적용했습니다. 문신은 악령으로부터 보호하거나 전투에 도움이 된다고 믿어졌습니다.

그 이후로 많은 것이 바뀌었고 문신은 영적인 의미를 잃고 예술적 요소를 얻었습니다. 문신은 예술 형식이 되었으며 디자인은 다른 현대 미술과 함께 갤러리에 걸려 있습니다.

오래된 학교

현대 문신의 시작은 전후 미국 최초의 문신 가게의 대규모 출현으로 간주될 수 있습니다. 그런 다음 선원들은 다음과 같은 기본 기준을 충족하는 짧은 시간 내에 문신을 얻기 위해 그러한 시설을 조사하기 시작했습니다.

• - 실행 속도;
• - 색상(문신에는 최소 3가지 색상이 포함되어야 함)
• - 젊은 선원들에게 매우 친숙했던 인식 가능한 모티프(소녀, 카드, 자유의 상징인 제비, 주사위등).

이것이 Old School 스타일이 나타난 방식입니다.

이 기사에서 우리는 문신에 관한 가장 일반적인 신화에 대해 이야기하고 이를 반박하고 싶습니다.

임시 문신

고객이 종종 문신을 얻을 수 있는지 묻기 때문에 "임시 문신"과 같은 신화부터 시작하겠습니다. 문신을 적용하는 과정에는 피부 아래에 색소를 도입하여 상층을 반복적으로 뚫는 과정이 포함된다는 점을 기억합시다. 시간이 지나면서 파괴되는 색소는 문신에서만 발견됩니다. 시간이 지남에 따라 평범한 반점으로 변하기 때문에 그러한 색소로는 문신을 할 수 없습니다.

헤나도 있습니다. 하지만 그녀에게 일시적인 문신을 해줄 수도 없습니다. 왜냐하면 그것은 화학적 화상이기 때문입니다.

피부에 임시 디자인을 적용하려면 바디 페인팅(에어브러싱), 헤나 페인팅, 전사 디자인 또는 츄잉껌의 벨크로를 사용하여 수행할 수 있습니다.

아마 문신을 해보셨거나 그것에 대해 생각해보신 분들은 모두가 그럴 것입니다. “어떤 문신을 선택해야 할까? " 요즘은 인터넷에 사진이 너무 많아서 "상트페테르부르크의 문신"이라고 검색해도 정말 다양한 스케치와 완성된 작품-눈이 크게 떠진다. 그리고 실제로 개성을 강조하고 독창적이고 신중하며 동시에 간결하고 세련되고 현대적이지만 미래에도 관련성을 잃지 않도록 스스로 무엇을 선택해야합니까? 음... 선택은 간단하지 않습니다. 글쎄, 그것을 알아 내려고 노력합시다.

전화를 요청하세요