다양한 스타일의 의류. 패션 교육 프로그램 : 의복 스타일 및 특성
Boho 스타일-민족적 동기와 민족적 동기, 그런지와 고딕, 히피와 집시 (집시 스타일)의 혼합. boho 스타일의 의미는 이러한 모든 호환되지 않는 요소, 질감 및 스타일을 결합하는 것입니다. 예를 들어, 무거운 부츠와 포크 스타일의 긴 프린지 스커트.
의류 그런지 스타일 서로 다른 스타일의 옷을 혼합하고, 호환되지 않는 질감과 스타일을 혼합하여 매력에 대한 반란과 항의입니다. 그런지의 아이디어 : "너무 진지하게 옷을 입어서는 안되며, 손에 닿는대로 입고, 패션에 무관심해야하지만, 가장 중요한 것은 매우 영적이어야합니다."
고딕 스타일.
의류에서 고딕 스타일의 주요 요소는 지배적 인 검은 색과 은색 보석입니다.
고딕 양식의 옷은 어두운 색조가 특징이지만그럼에도 불구하고 레이스, 프릴, 코르셋과 같은 지난 세기의 낭만적 인 요소, 가죽 인서트, 다양한 스타일과 컷, 매우 다양합니다.
헤어 스타일은 중요한 역할을합니다. 곧은 긴 머리이거나 젤, 모 호크 등으로 자란 다발입니다. 머리 색깔-검은 색과 보라색에서 밝은 빨간색까지. 이 스타일의 특징 중 하나는 메이크업입니다. 얼굴에 두꺼운 흰색 파우더 층과 검은 색 아이 라이너 및 입술.
고딕 패션에는 자체 방향이 있습니다.
골동품 고트족 (쓰리 피스 슈트, 귀족 패션 요소).
- "뱀파이어"는 스타 일상 "골동품 상인"과 다르지 않지만 "뱀파이어"테마가 있습니다.
Gypsy Goths는 서유럽 민속에서 집시의 이미지를 사용합니다.
사이버 고스. 블랙에 대한 열정과 밝고 산뜻한 색상, 향취, 십자가, 극단적 인 메이크업.
Corporate Goths는 복장 규정이있는 회사의 직원입니다. 제한으로 인해 최소한의 메이크업이 사용되며 액세서리는 비즈니스 정장의 전형입니다.
매력적인 스타일 -럭셔리, 광채, 광채, 섹슈얼리티가 풍부한 이미지. 라인 석, 스팽글, 스와 로브 스키 스톤, 반짝이는 주얼리 및 액세서리, 옷뿐만 아니라 메이크업에도 모조 다이아몬드 더미. 광택, 비싸고 고급스러운 물건, 모피와 새틴 및 고급 아이템.
록 스타일.
스타일의 주요 특징은 도전과 반항 정신입니다.
록 스타일 방향 :
단단한 돌. 색 구성표에서 리더는 검정, 흰색 및 빨강 색상이 중요하며 회색 및 베이지 톤이 허용됩니다. 주요 재료는 가죽이며 흰색 금속, 니트웨어, 면화, 실크도 사용됩니다. 십자가, 두개골, 사슬, 늑대가 지문으로 사용됩니다. 리벳, 스파이크, 지퍼와 같은 프린지 및 금속 부속품이 적합합니다. 옷은 가죽 바지, 스커트, 재킷입니다. 또한 스트레이트 컷 청바지, 스키니, 제 깅스, 데님 및 가죽 셔츠. 신발 : 육군 부츠, 담비, 운동화, 운동화. 진한 파란색, 보라색, 검정색의 메이크업. 가장 적합한 립스틱 색상은 빨간색, 보라색, 때로는 검정색입니다.
글램 록. 잔인 함, 충격적, 여성 스러움 및 섹슈얼리티의 조합.
검은 색 외에도 빨간색, 흰색, 은색 및 부르고뉴 색상이 포함됩니다. 밝은 색상이 허용됩니다. 의류 재료는 데님, 매트 및 페이턴트 가죽, 실크, 쉬폰, 레이스, 벨벳 및 벨루어가 될 수 있습니다. 의류는 가죽 및 데님 재킷, 단단한 가죽 바지, 반바지, 쉬폰 및 레이스가 달린 실크 드레스, 스커트, 미니 스커트, 코르셋으로 구성됩니다. 글램 록은 타이트하고 세미 핏 실루엣이 특징입니다. 신발-거대한 부츠, 부츠, 웨지 또는 하이힐, 샌들, 운동화, 코사크. 스파이크가 달린 팔찌, 큰 귀걸이, 해골, 용이 액세서리로 사용되며 보석과 모조품은 허용됩니다. 메이크업-밝은 눈 화장과 빨간 립스틱과 결합 된 가벼운 파우더 톤.
Rockabilly-이 스타일의 주요 특징은 밝기, 여성 스러움, 대비입니다. 색 구성표는 흰색과 밝은 색상이 결합되어 있습니다. 의류 재료-특허 컬러 가죽,면, 새틴, 쉬폰. 옷 스타일-푹신한 치마, 플레어 태양, 푹신한 페티코트가있는 타이트한 드레스. 또한이 스타일은 커프가있는 바지, 가벼운 천으로 만든 블라우스, 맞는 셔츠를 허용합니다. 신발-샌들, 하이힐. 이 스타일은 조심스럽게 스타일링 된 헤어 스타일, 헤어 스타일, 헤어 스타일의 컬 또는 웨이브, 휘핑 및 컬 앞머리, 포니 테일이 특징입니다. 주로 리본, 머리띠, 플라스틱 구슬 및 귀걸이, 벨트 스트랩과 같은 최소 수량의 액세서리. 메이크업에서-눈, 화살, 밝은 그림자에 중점을 둡니다. 밝은 립스틱과 매니큐어는 환영합니다.
펑크 록. 스타일의 주요 특징은 충격적이며 호환되지 않는 조합입니다. 옷의 스타일 라인-예를 들어 티셔츠와 넥타이, 클래식 바지 및 운동화, 미니 스커트 및 망사 스타킹과 같은 원래 조합. 예술적으로 찢어진 청바지, 리벳이 달린 가죽 재킷, 지퍼, 잔인한 프린트가있는 칵테일 드레스 등. 가죽 팔찌, 두건, 싸구려, 풍부한 귀걸이, 피어싱이 액세서리로 사용됩니다. 신발-운동화, 발목 부츠. 헤어 스타일-높은 퍼프, 밝은 색으로 칠해진 머리카락. 메이크업이 도전적으로 밝거나 완전히 사라졌습니다.
인디 락. 주요 기능은 편리함과 단순성입니다. 사용 된 재료는 데님, 면화입니다. 옷-티셔츠, 청바지, 스키니 팬츠, 셔츠, 조끼, 카디건, 드레스, 짧은 반바지입니다. 남여 의류가 일반적입니다. 신발-테니스 신발, 운동화, 모카신. 모자, 모자 및 저렴한 보석류가 액세서리로 사용됩니다. 헤어 스타일-느슨하고 약간 비틀어 진 머리카락. 메이크업이 어둡거나 부족합니다.
스 래시 스타일 (휴지통) -이것은 확실한 항의입니다. 초록색 머리, 바비 스커트, 넓은 미키 마우스 티셔츠, 그녀의 머리에 고급스러운 티아라-이것은 스 래시 스타일의 완벽한 모습입니다.
펑크 스타일.
지난 세기의 60-70 년대에 발생한 문화의 청소년 방향. 옷은 군대 신발에 집어 넣은 찢어진 청바지, 말아 올린 바지, 록 밴드의 상징이나 이름이있는 검은 색 티셔츠, 찢어진 티셔츠 나 조끼, 체크 무늬 바지를 사용합니다. 대형 체인, 핀, 박힌 팔찌, 두개골 모양의 플라크가있는 벨트가 액세서리로 사용됩니다. 또한 멜빵은 굵은 메쉬로 무릎과 스타킹에 매달려 있습니다. 헤어 스타일은 밝은 색의 모 호크이며 메이크업에는 블랙 아이 라이너가 사용됩니다.
히피.
진정한“꽃의 아이들”로서 히피족은 모든 자연을 사랑합니다. 천연 소재, 밝은 색상. 옷은 무릎이나 청바지에서 벌어지고 치실이나 구슬로 수 놓은 바지가 특징입니다. 의상의 윗부분에 히피족은 느슨한 셔츠, 인쇄되지 않은 티셔츠,상의 및 튜닉을 사용합니다. 니트 느슨한 가디건, 브레이드 또는 구슬로 수 놓은 조끼가 적합합니다. 발에 히피족은 샌들, 밝은 운동화, 슬리퍼를 착용합니다. 다른 스타일과 달리 손으로 만든 것은 히피족에게 인기가 있습니다. 싸구려, 가죽, 실 및 구슬로 만든 팔찌, 머리카락에 색깔이있는 리본, 펜던트, 양식화 된 반지, 구슬. 히피 보석은 거의 비싸지 않으며 대부분 천연 재료, 즉 나무, 식물의 열매입니다. 전형적인 히피 헤어 스타일은 곧고 길고 느슨한 머리카락입니다. 머리띠, 꼬리는 허용됩니다.
옷에 힙 스터 스타일 -이것들은 민주적이지만 브랜드화 된 것, 일반적으로 힙 스터 스타일은 의도적으로 부주의하지만 세련된 모습입니다. 힙 스터들은 스키니 진, 스키니 티, 롤업 슬리브가있는 스웻 셔츠를 좋아하고 힙 스터 청바지는 종종 롤드 헴이 있습니다. 티셔츠는 런던의 다양한 비문과 특성을 묘사하며, 남성용 체크 무늬 셔츠는 모든 힙 스터의 옷장에 있으며 슬리퍼, 로퍼 및 탑 사이드, 더비, 브로그, 모카신, 옥스포드를 착용합니다. 힙 스터 액세서리 및 보석류 : 플라스틱 팔찌, 두건, 스카프, 큰 가방.
멋쟁이.
소비에트 사회의 고정 관념에 대한 소비에트 연방의 운동. 로커 빌리 스타일을 모방 한 것이 특징입니다. 댄디의 옷, 다양한 색상의 재킷, 넓은 테두리가있는 모자, 컬러 실크 또는 하와이안 셔츠, 파이프 바지, 청바지가 우세했습니다. 소녀들은 푹신한 치마, 꽃 무늬가있는 밝은 블라우스를 입었습니다. 신발-발 뒤꿈치가 있거나없는 좁은 발가락이있는 신발. 힙 스터들은 빗질을하고 이마에 "코카"를 발랐습니다. 소녀들은 "쉘"스타일로 머리를 빗고 스타일링했습니다. 플라스틱 또는 금속 보석이 액세서리로 사용되었습니다. 머리핀, 리본 및 헤어 후프도 마찬가지입니다. 메이크업은 밝습니다 : 빨간 립스틱, 눈의 화살.
군.
스타일의 주요 특징은 군용 탄약의 부품과 요소를 사용하는 것입니다. 주요 장점은 실용성입니다. 의류 재료는면과 트위드입니다. 자연 색상 : 회색, 카키색, 올리브색, 모래색, 갈색. 밀리터리 스타일의 의류는 명확하고 예리하며 엄격한 선이 특징입니다. 스트레이트 숄더 라인, 패치 포켓, 더블 브레스트 재킷, 라지 버튼. 옷은 높은 거친 부츠 또는 두꺼운 밑창이있는 부츠로 보완됩니다. 반짝이는 금색 또는 은색 버튼, 금 자수 쉐브론, 실크 트리밍, 프린지, 브레이드, 장식 주문 및 메달이 우아한 추가로 사용됩니다.
아방가르드 스타일.
특이한 모양, 완벽하지만 예기치 않게 서로를 보완하는 밝은 액세서리의 사용이 포함됩니다. 스타일은 요소와 단일 개념의 조화로 구별되는 동안 독특하고 예기치 않은 풍부한 솔루션을 의미합니다. 아방가르드 드레스는 다양한 장식 요소를 결합하고 특이한 모양이 다를 수 있습니다. 예를 들어 허리에 커다란 활, 프레임이있는 스커트 등이 있습니다. 다양한 재료: 글로시하고 매트하고 매끄럽고 엠보싱. 아방가르드 스타일은 pom-poms, 활, 큰 플라스틱 단추, 지퍼, 자수, 밝고 대조되는 인서트로 장식이 특징입니다. 특이한 모양의 대형 플라스틱 팔찌, 복잡한 디자인의 대형 귀걸이 및 목걸이, 특이한 모자, 가방 및 큰 안경이 액세서리로 사용됩니다. 특이한 모양의 곱슬 발 뒤꿈치가있는 신발이나 부츠가 외모를 보완합니다. 아방가르드 헤어 스타일은 비대칭이며 주요 특징은 기하학적 모양입니다. 동일한 기하학적 모양의 메이크업 : 화살표, 풍부한 음영 음영.
스포츠 스타일.
자유로운 스타일의 옷, 주요 특징 : 편안함, 실용성, 움직임의 자유. 이 스타일은 느슨한 실루엣과 직선 컷 라인이 특징입니다. 운동복-티셔츠, 터틀넥, 스웻 셔츠, 후드 티, 스웻 셔츠, 느슨한 점퍼입니다. 칼라는 후드, 트림, 폴로 칼라, 골프 등 다양한 형태로 구분됩니다. 스포츠 스타일의 바지는 카고 팬츠, 버뮤다, 반바지입니다. 드레스는면 또는 니트, 보통 미니 또는 미디, 느슨한 착용감, 주머니, 요크, 장식 스티치가 있습니다. 프리 컷 재킷, 아노락, 다운 재킷, 윈드 브레이커. 이 스타일에 사용되는 재료 : 니트웨어, 면화, 양모, 비옷 원단. 신발 : 운동화, 부츠, 운동화. 모자 : 모자, 야구 모자, 두건, 머리띠. 스포츠 스타일 액세서리는 팔찌, 가죽 스트랩, 시계, 스포츠 가방, 배낭입니다. 자연스러운 메이크업 또는 그것의 부족.
이모 스타일.
그것은 풍부한 검은 꽃과 분홍색으로 번갈아 나타나는 것이 특징입니다. 이것이 이모 스타일이 고딕 양식과 다른 점입니다. 그것은 청소년들의 특징이며, 매우 생생한 이미지가 주목을 끌고 있습니다. 옷은 매우 밝고 대부분 검정색과 분홍색이지만 다른 색상은 허용됩니다. 이모 스타일은 티셔츠, 스웨트 셔츠, 스웻 셔츠, 스키니 진 등 스포티 한 스타일의 의류에 더 가깝습니다. 소녀들은 투투 스커트, 스커트 또는 바지를 검정색과 분홍색 또는 검정색과 흰색 체크로 입습니다. 이모 의류는 밝고 특이한 패턴이 있음을 의미합니다. 하트, 칼날, 권총 등이 될 수 있습니다. 좋아하는 이모 신발은 운동화와 스케이트 슬리퍼, 플립과 슬립 온입니다. 이모 액세서리-배지, 팔찌, 팔찌, 가방, 스카프, 줄무늬 무릎 양말 및 레깅스. 이모 쥬얼리는 펑크 액세서리와 비슷하지만 더 뚜렷한 로맨틱 캐릭터가 있습니다. 메이크업은 밝고 무겁고 어둡거나 네온 립스틱이 입술에 사용됩니다.
고급스럽고 세련된 것이 특징 인 패션 트렌드, 값 비싼 재료 사용. 스타일은 신고전주의와 모더니즘의 융합을 통해 합성되었습니다. 이 스타일로 컬렉션을 만들기 위해 디자이너는 천연 실크, 벨벳을 사용합니다. 선의 기하학적 선명도는 옷에서 볼 수 있습니다. 아르 데코 의상은 진정한 예술 작품입니다. 모델은 유리 구슬, 돌 산란, 프린지로 장식되어 있습니다. 아르 데코 신발은 신발이며 심지어 코트와 함께 착용합니다. 아르 데코 신발은 작고 안정된 뒤꿈치와 멤브레인이 있으며 스트랩, 구슬 및 기타 장식 요소로 장식 할 수 있습니다. 스타일 액세서리는 모든 종류의 모자, 세련된 베레모 및 볼러입니다. 깃털, 베일 또는 활로 장식되었습니다. 이 스타일의 헤어 스타일은 파도에 깔끔하게 놓인 머리카락입니다. 어두운 색조, 어둡거나 은색 그림자의 메이크업, 흰색 얼굴에 대한 부르고뉴 립스틱이 멋지게 보입니다.
보헤미안 스타일.
세련미를 강조하는 스타일. 의류의 다양한 고전 요소를 부분적으로 복사하는 작업이 포함됩니다. 보헤미안 스타일은 눈에 띄고 다른 사람을 놀라게하는 것을 두려워하지 않는 창조적 인 사람의 충실한 동반자입니다. 보헤미안 스타일은 70 년대 유행했던 패션 운동과 밀접한 관련이 있으며 다른 모든 가치보다 인간의 지능을 높였습니다. 옷에는 다양한 색상, 꽃 무늬 및 지문이 포함되어 있습니다. 색깔이있는 옷은 찢어진 청바지와 낡은 누드상의와 짝을 이룹니다. 다양한 액세서리로 보헤미안 룩을 강조 할 수 있습니다. 이들은 팔찌와 반지, 목걸이, 스카프, 브로치입니다. 가죽 팔찌와 가죽 머리띠가 특히 적합합니다. 귀걸이와 반지는 낡거나 골동품처럼 보입니다. 보헤미안 신발은 단순하고 편안한 샌들입니다.
CASUAL (캐주얼)
스타일, 실용성, 편의성, 실루엣의 단순성, 조합의 용이성입니다. 21 세기에는 캐주얼 스타일이 가장 인기가 있습니다. 스타일의 색 구성표는 아이보리, 하늘색, 모래, 옅은 분홍색, 카키색 음영입니다. 노란색, 파란색, 주황색 등 더 밝은 색상의 제품과의 조합이 가능합니다. Kajl은 깊은 목선, 짧은 드레스 및 치마를 환영하지 않습니다. 스타일은 청바지와 클래식 한 재킷과 티셔츠의 조합을 가능하게하며, 스타일은 깔끔한 라인과 단순한 실루엣이 특징입니다. 독특한 스타일의 옷 : 클럽 재킷, 폴로 셔츠, 세미 스포츠 점퍼, 옅은 파란색 청바지. 액세서리로서 스타일에는 베레모, 벌크 백, 벨트, 벨트, 팔찌, 스카프, 넥타이가 포함됩니다.
디스코 스타일.
디스코와 함께 등장한 의상 스타일. 그는 한 번에 두 가지 패션 트렌드, 즉 깔끔한 히피 스타일과 너무 건조한 비즈니스 스타일에 반대했습니다. 디스코의 경우 벨 바닥 바지, 허리가 낮은 청바지가 특징적입니다. 남성의 경우 검은 셔츠, 터틀넥, 데님 스커트, 반바지, 컬러 스타킹, sundresses, 밝은 천으로 만든 티셔츠가있는 흰색 정장이 특징입니다. 디스코 스타일의 의상은 반짝이며 루 렉스로 수를 놓았습니다. 플라스틱 팔찌, 반지, 대형 후프 귀걸이가 액세서리로 제공됩니다. 의류 소재-합성 섬유 (비스코스, 폴리 에스테르, 스판덱스) 신발-하이힐 또는 플랫폼. 디스코의 시대는 과거의 일이지만 오늘날 많은 패션 디자이너는 디스코 동기를 사용합니다. 스타일은 패션 역사상 가장 눈에 띄고 기억에 남고 이국적이며 쾌활합니다.
영어 스타일.
가장 기본적이고 오랜 패션 트렌드 중 하나입니다. 스타일의 특징은 단순성, 보수주의, 일관성 및 실용성입니다. 영국 스타일의 의류는 직사각형 모양이고 실루엣은 단순하고 직선 또는 반 꽉 조입니다. 여성 의류는 가능한 한 닫히고 장식은 엄격하며 단추는 확실히 옷과 같은 색상이며 스커트는 똑 바르고 작은 자르기, 접힘 또는 냄새가 허용됩니다. 액세서리의 선택은 제한되어 있습니다 : 장갑, 스카프, 주머니 속의 손수건. 보석은 단순하고 단단하며 금이나은으로 만든 엄격한 귀걸이와 진주 구슬, 우아한 브로치가 적합합니다. 신발-우아한 펌프스, 남성용 우아한 가죽 신발. 신발의 색조는 옷의 색조와 일치해야합니다. 이 스타일을 직접 선택한 사람은 취향과 정교함의 모델로 간주됩니다. 이러한 패션 트렌드는 엄격함과 보수주의에도 불구하고 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.
컨트리 스타일
스타일의 출현 시간은 용감한 카우보이와 농부의 시간입니다. 편안한 천연 직물, 소박한 소박함, 카우보이 모자, 청바지 및 독특한 부츠. 그리고 이전의 단순한 마을 남성 이이 스타일을 입었다면 이제는 전 세계의 도시 소녀들이 선호합니다. 오늘날 컨트리 스타일은 자연과의 친밀감으로 음영과 직물로 나타납니다. 소재는면, 린넨, 스웨이드가 지배적입니다. 주요 색상은 갈색, 베이지 색, 빨간색, 황토색 및 녹색입니다. 스타일 속성 : 레이스, 니트, 체크 무늬 셔츠, 프린지, 스웨이드 또는 모피 조끼. 이 스타일은 푹신한 랜턴 슬리브, flounces, 레이싱이 특징입니다. 신발-발가락이 뾰족한 부츠.
집시 (Gipsi-look)-집시 의상을 기반으로 한 스타일 1976/77. 일반적인 동기 : 단에 티어가있는 스커트, 프릴 또는 모서리가있는 스커트, 카르멘 네크 라인이있는 짧은 블라우스 (큰 네크 라인)
데님 스타일 - 주로 대량 의류의 스포츠 방향으로 표현됩니다. 특징적인 특징-솔기 및 디테일의 가장자리 스티칭, 특정 컷, 패치 포켓, 버튼, 금속 버튼 리벳, "지퍼". 이 스타일의 옷은 반드시 데님, 코듀로이 또는 두꺼운 면직물로 꿰매는 것은 아닙니다.
클래식 스타일 -간결하고, 절제되고, 단순하지만 높은 품질의 재단, 재료 및 제작 기술로 매력적입니다. 색 구성표는 파스텔이고, 형태는 우아하고 세련된 추가가 없습니다. 헤어 스타일은 간결하고 잘 유지됩니다.
로맨틱 스타일 -일반적으로 끈, 주름, 가벼운 가벼운 직물, 흐르고 발달하는 것이 특징입니다. 이 스타일은 세련되고 여성스럽고 낭만적 인 룩을 만드는 것을 목표로합니다. 액세서리에서 섬세한 색상, 꽃 무늬 프린트 : 네커치프, 가벼운 족쇄, 긴 드레스, 꽃, 자연스러운 메이크업 및 헤어 스타일. 꽃, 나비, 섬세하고 정교한 보석 형태의 보석류.
레트로 스타일 -30 대, 60 대, 80 대-패션 폭발, 우아함, 여성 스러움 및 정교함. 모자, 웨이브 스타일의 헤어, 장갑, 푹신한 드레스, 폴카 도트 및 두꺼운 컬러 프레임의 매력적인 안경. 이것은 복고풍 스타일 속성의 100 분의 1에 불과합니다. 사실 이미지는 복고 스타일 현대 패션과 지난 세기 패션의 조화로운 조합입니다.
더비 스타일 의류 -독특한 중산모, 하이 브라운 부츠, 고 라이프 팬츠, 케이지 등 기수 스타일의 원본 이미지입니다. 즉, 경마에서 라이더의 옷을 모방 한 스타일입니다.
비즈니스 스타일 의류 -우아하지만 신중한 옷. 명확한 직선, 올바른 절단, 사치스러운 "놀림"없음. 모든 것이 적당히 깨끗하고 깔끔합니다. 비즈니스 스타일은 클래식이 아닌 유행이 될 수 있습니다. 비즈니스 스타일 색상 : 회색, 검정색, 흰색, 파란색, 갈색이 우선합니다. 옷 : 연필 치마, 재킷, 셔츠, 넥타이. 헤어 스타일-높은 포니 테일 또는 "번"으로 깔끔하게 모이거나 부드럽게 빗질 한 머리카락.
Ethno (민족 스타일) -국가 복장, 지문 또는 동기를 사용하는 모든 의류는 이미 민족으로 간주되기 때문에 매우 다양한 스타일의 의류입니다. 전통적으로 민족 스타일은 모든 민족 그룹에 속함을 암시하는 밝은 액세서리, 보석류 및 기타 장식품을 사용하는 것입니다.
에로 의류 스타일 -원칙적으로 이들은 이성의 관심을 끌기 위해 신체의 모양을 강조하도록 설계된 도전적이고 투명하며 짧은 옷입니다. 짧은 드레스, 깊은 목선, 타이트한 옷. 가죽, 라텍스, 투명 직물이 자주 사용됩니다. 에로틱 한 스타일의 보석은 복장의 주요 악센트가 아니라 원칙적으로 복장이 될 수 있습니다.
화려한 의상 스타일 -비표준, 충격, 화려하고 특이한 스타일로 사람이 자신을 표현하고 시즌의 세련된 리듬을 설정할 수도 있습니다. 사실, 특이한 유행의 엔진이 바로이 스타일입니다. 그러나이 경우 사치는 종종 나쁜 취향이나 저속함과 경계를 이루므로 매우 자신감있는 패션 감정가, 스타 또는 스타일 아이콘 만 사치스럽게 옷을 입을 수 있습니다.
사파리 스타일 -밝은 사파리 스타일 요소가 특징 : 버뮤다 반바지, 작은 챙이있는 개성있는 모자, 많은 패치 포켓, 모래색 옷, 단추 및 아프리카의 군사적 그늘.
미니멀리즘 -불필요한 세부 사항을 제공하지 않는 옷 스타일. 방대한 장식, 어수선한 옷, 복잡한 헤어 스타일로 다운하세요. 단순하고 간결한 넓은 의상, 단색 또는 단색, 자연스러운 메이크업 및 느슨한 깔끔한 머리카락.
옷의 마린 스타일 -의심 할 여지없이, 이들은 바다 줄무늬 (흰색과 파란색), 금색 단추와 어깨 끈, 흰색과 푸른 색, 앵커, 금색 커프스 단추 및 단추 형태의 해양 도구. 더블 브레스 티드 블레이저와 비즈니스 스타일의 컷.
식민지 시대의 의상 스타일 -사파리와 비슷하지만 더 우아한 모습을 보입니다. 화이트 색상, 가벼운 원단과 복고풍 모티프.
뱀프 모습 -스타일의 이름은 뱀파이어 스타일의 lool입니다. 힐, 빨간 립스틱, 딱 맞는 드레스, 검정과 빨강 색상, 타이트한 오픈 탑 드레스.
Garzon 스타일 의류 -즉, 남성용 여성복. 이 스타일은 턱시도, 나비 넥타이, 넥타이, 조끼, 재킷, 남성용 컷 바지와 같은 밝은 남성용 세부 사항이 특징입니다. 해방 스타일의 이미지.
오버 사이즈 룩 (오버 사이즈 의류) -70-90 년대에 인기를 얻었습니다. 넓은 스웨터, 셔츠 및 점퍼와 같이 필요한 것보다 큰 1-2 크기에 의도적으로 옷을 입히는 옷 스타일.
Judy 's 또는 Teddy-girls 스타일 -에스파 드리 유, 클러치, 접힌 청바지, 말 넥타이, 작은 브로치, 길쭉한 재킷, 타이트한 펜슬 스커트-이 모든 것이 Judies의 속성입니다.
컨트리 스타일 카우보이 모자, 뾰족한 양말이 달린 부츠, 격자 무늬 셔츠, 가죽 갈색 재킷, 조끼, 가죽 프린지 등 카우보이 스타일의 모습을 암시합니다. 금속과 가죽, 나무로 만든 팔찌. 청바지와 서양 옷.
의상 스타일은 전체 이미지의 방향, 앙상블의 주요 악센트로 일반적인 생각 사람과 그의 성격에 대해.
옷의 다른 스타일은 무엇입니까?
현대 패션 세계에서 "스타일"의 개념은 점점 더 모호 해지고 범위가 확장되고 상호 작용과 상호 보 완성을 위해 노력하고 있습니다. 다양한 스타일 중에서 가장 유명하고 인식 가능하며 인기있는 스타일이 많이 있으며, 그 모델은 유명 디자이너 컬렉션에서 가끔씩 번쩍입니다. 그렇다면 여성을위한 다양한 스타일의 옷은 무엇입니까? 이 사이트는 패션에서 자신의 장르를 선택하기 위해 더 신중하게 공부할 수 있도록 사진 이미지 목록을 제공합니다. 다음과 같은 스타일을 살펴 보겠습니다.
이제 각각에 대해 더 자세히 설명하고 예를 들었습니다.
1. 비즈니스 여성을위한 비즈니스 드레스 코드
절제되고 보수적 인 이미지는이 스타일의 토대이자 흔들리지 않는 토대입니다. 대중적인 믿음과는 달리, 비즈니스 스타일은 처음에는 보이지만 전혀 지루하지 않습니다. 사실, 그것은 다방면적이고 웅변 적이며 고유 한 철학을 가지고 있습니다. 이 스타일은 현재 상황에 대한 특별한 직업적 위치, 지위 및 준수를 보여줍니다.
다양한 비즈니스 스타일 :
우리는 여성의 비즈니스 스타일과 비즈니스 여성을 입히는 방법에 대해 자세히 썼습니다.
2. 캐주얼-캐주얼 시크
여성복에서 가장 편안하고 인기 있고 다양한 스타일 중 하나입니다. 이 스타일은 편안함, 매력 및 기능을 성공적으로 결합합니다. 캐주얼은 모든 새로운 트렌드를 결합한 대도시의 일상적인 스타일이지만 동시에 다양한 사회적 지위의 소녀들을위한 단순함과 접근성으로 가득 차 있습니다.
이 스타일의 특징은 다음과 같습니다.
- 데님 아이템 (청바지, 조끼 및 리벳이 달린 간결한 셔츠);
- 목과 스톨 주위의 밝은 스카프;
- 오리지널 모자 (청소년 모자에서 베레모 및 챙이 넓은 모자까지);
- 다양한 액세서리 및 보석-프레임이 완전히 부족하고 흥미롭고 대담한 조합이 적합합니다.
이 스타일이 마음에 들면 꼭 읽어보세요. 여기서 우리는 캐주얼 장르에서 옷을 입는 방법에 대해 자세히 이야기했습니다.
3. Boho는 멋진 독특한 장르입니다.
이것은 항상 여성스럽고 부드럽고 창의적인 스타일입니다. 멋진 이미지, 풍부한 레이스 및 특정 모델의 훌륭함이 특징입니다. Boho 외모는 여성을위한 모든 스타일의 옷에서 항상 독특하고 다채롭고 기억에 남습니다. 이 장르를 옷장에 정착시키고 싶은 사람들을 위해 사진과 함께 주요 악센트 목록 :
- 의류 및 액세서리에 천연 재료 사용;
- 다층 의상, 한 번에 다른 질감 사용;
- 풍부하고 다양한 액세서리;
- 맥시 스커트와 드레스;
- 플레어, 볼륨 및 하이 웨이스트의 인기.
일반적 으로이 스타일은 현대적인 패션을 가져 왔습니다.
- 허리가 높은 원래 실루엣 (그림은 시각적으로 1 : 6 비율로 나뉩니다).
- 가볍고 유동적이며 통풍이 잘되는 직물;
- 종종 네크 라인이 정사각형 인 열린 목선.
엠파이어 스타일은 이브닝 드레스와 웨딩 드레스의 특징이 더 많지만 요즘은 일상 패션에 완벽하게 적응하여 의상에 여성 스러움과 독창성을 더합니다.
5. 패션의 진정한 여성을위한 이탈리아 스타일
컬트 패션 하우스의 패션쇼에서 벗어나 이탈리아 인들에게 사랑받는이 스타일은 패션계에서 특별하고 독창적 인 현상이되었습니다.
스타일의 특징 :
- 명확한 선과 단순하고 간결한 컷;
- 관능미, 시크함, 편안함의 조합;
- 솔직함과 저속함 사이의 균형 : 이탈리아 인의 이미지의 장난기와 섹슈얼리티에도 불구하고 의상은 선을 넘지 않으며 저속함으로 벗어나지 않습니다.
- 다양한 액세서리 : 보석류와 보석, 시계의 조합.
6. 여성용 옷의 마린 스타일
도시 정글에서 신선한 공기, 짠 바람, 가벼움의 숨결. 항해 스타일은 특별한 리조트 분위기를 조성하고 이미지를 개방적이고 가볍고 쾌활하게 만들 수 있습니다. 이 장르의 특징은 무엇이며 사진 옵션과 함께이 목록에 표시됩니다. 그것:
- 특수 색상-흰색, 파란색 및 빨간색의 다양한 음영;
- 단색 모델의 우세 (인쇄물 및 장식품 없음);
- 가로 흰색과 파란색 줄무늬에 대한 특권적인 장소;
- 황금빛 색조의 액세서리 및 세부 사항;
- 모델의 간단한 절단 및 기능, 거의 완전한 레이어링 거부.
7. 스타일 친구들-모든 영광의 복고풍
밝고 눈에 띄고 편안하고 독창적으로 보이기 위해-이것이 친구들의 주요 규칙입니다. 이 스타일의 이미지는 매우 화려하고 허식 적이지만 동시에 맛이 없어 보이지 않습니다.
현대적인 스타일의 친구들은 다음을 제안합니다.
- 인물의 장점을 강조하는 맞춤 드레스;
- 밝은 패턴, 다양한 패턴 및 완두콩-가능한 한 화려하고 눈에 띄는 색상 조합;
- 풍부한 푹신한 무릎 치마;
- 선택한 색상 범위의 대비;
- 독특하고 방대한 (팔찌, 구슬, 벨트 및 큰 귀걸이).
이 엄청나게 밝고 옷의 삶 장르에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다.
8. 세련된 여성을위한 프렌치 스타일
여성 스러움, 클래식 한 요소 및 현대적인 트렌드를 조화롭게 결합하는 스타일입니다.
이 스타일의 경우 가장 관련성이 높은 :
- 중간 발 뒤꿈치가있는 펌프와 함께 클래식 꽉 바지;
- 드레스와 스커트의 단순한 컷, 비대칭;
- 거의 완벽한 장식 부재-프랑스 스타일은 미니멀리즘과 단순함, 풍부한 세부 사항이없는 것을 선호합니다.
- 앙상블의 주요 역할을 맡은 선택된 신발과 핸드백에 중점을 둡니다.
- 편리함과 기능성을 위해 노력합니다.
우리는 그에 대해 더 자세히 썼습니다.
이제 여성용 의류 스타일이 무엇인지 알았습니다. 사진 예제가 포함 된 목록이 어느 것이 당신에게 호소 하는지를 깨뜨리는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 당신의 선택에 행운을 빕니다!
2016-07-27골동품 스타일-고대 그리스와 로마의 문화와 직접적으로 관련된 인테리어. 고대는 빛과 완벽 함을 향해 올라가고있는 그리스 기둥의 이미지로, 앤티크 양식의 상징은 분명하고 알아볼 수 있습니다. 우선, 전시 된 인테리어의 박물관 귀족입니다. 스타일에서 벗어나지 않을 시대를 초월한 클래식, 다른 전형적인 솔루션을 통합하는 끝없는 공간적 통일성. 인테리어에 앤티크 스타일의 터치를 더하기 위해서는 두 개의 대리석 기둥이있는 현관으로 방을 꾸미는 것만으로는 충분하지 않으며,이 뉘앙스가 고귀함과 완성도를 발산하는 것이 중요합니다. -충분하고 장식이 필요하지 않습니다.
전위
아방가르드는 고전적이고 전통적인 대포를 버리고 사회에서 우세한 분위기와 조화를 이루는 새로운 현대 형태를 창조하는 스타일입니다. 기본 스타일은 색상과 모양이며 서로 대조되어야합니다. 일반적으로 대비는 아방가르드 스타일의 주요 기능 중 하나입니다. 이 스타일에서는 완전히 호환되지 않는 물체와 재료를 결합 할 수 있으며, 아방가르드 스타일의 기본은 대비가 확실히 추가 된 색상과 형태입니다. 스타일은 흰색, 검정색, 빨간색, 노란색, 녹색과 같은 밝고 순수한 색상으로 구별됩니다. 한 방에서 동시에 여러 가지 대조 색상을 사용할 수 있습니다. 내부에 역동 성과 표현력을 더하는 것으로 알려져 있습니다.
제국 스타일
이 인테리어 스타일은 가장 높은 포인트이자 동시에 18 세기 후반에 등장한 고전주의의 마지막 화음입니다. 나폴레옹 제국 시대에 고전주의는 위의 스타일 인 제국 스타일에서 부과 된 공식으로 다시 태어났습니다. 이 스타일의 본질은 이미 그 이름으로 바로 표현되었습니다 : 제국-프랑스 "엠피에", 제국. 로마 고전을 인용하면 제국은 고대 그리스와 로마의 특징을 결합하여 고대 그리스와 로마의 특징을 결합하여 그 특징을 흡수했습니다. 이집트 동기. 오늘날까지 유행에서 벗어나지 않는 귀족의 인테리어 스타일은 사치와 부로 빛납니다.
아르 데코
아르 데코는 별의 스타일로, 둥글고 "유효한"형태의 가구, 목재 가구 정면의 크롬 핸들, 표현적이고 거의 부 자연스러운 포즈의 여성 인물 조각 구성, 장식의 이국적인 천연 재료-상아, 뱀 가죽, 가오리 가죽 또는 악어. 아르 데코는 실내 장식의 다양한 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 이들은 밝고 대담하며 때로는 대담하고 독창적 인 색상 조합입니다. 아르 데코 인테리어 디자인은 가구, 도자기, 직물, 목재 또는 청동 제품과 같은 개별적으로 찍은 세련된 물건의 그룹입니다. 유럽 수도의 최신 세련된 스타일입니다.
아르누보, 아르누보
슬로건은 '자연으로 돌아 가기'입니다. 특징적인 특징은 동양의 트렌드와 건설성에 대한 욕구를 결합한 물결 모양의 곡선입니다. 장식의 복잡한 곡선은 건물 구조의 요소와 시각적으로 합쳐집니다. 장식에는 양식화 된 식물 패턴, 유연하게 흐르는 형태에 많은주의를 기울여 금속 구조를 환상적인 꽃의 기괴한 덤불로 바 꾸었습니다. 스타일의 상징은 세련된 형태의 시클라멘 꽃, 붓꽃의 "물"식물, 백합, 조류. 부드럽게 구부러지고 움직일 수있는 선이 있고 그림자를주지 않는 양식화 된 식물 및 동물 형태는 자연주의 나 역사주의와는 거리가 멀기 때문에 후기 고딕 양식과 일본 화와 유사합니다.
바로크
바로크 양식은 궁전 스타일입니다. 스타일의 영원한 젊음을 간단히 설명하고 풍요와 사치를 강조하는 요소가 항상 요구되었고 바로크 스타일이 시대의 구체화가되었습니다. 예술사에서 처음으로 바로크 양식은 스타일과 삶의 방식이라는 두 가지 개념을 결합했습니다. 존재의 감각적 육체적 기쁨, 비극적 인 갈등은 아름다움의 기초를 형성하고 스타일에 대한 영감의 원천입니다. 인테리어 디자인에서 바로크는 웅장 함, 화려 함, 공간적 범위를 추구합니다. 마감재의 풍부함, 사용 된 다양한 재료 및 복잡한 실행 스타일이 지나치게 무성하고 풍부합니다.
Biedermeier
Biedermeier는 제국 스타일을 대체 한 낭만주의의 파생물이므로 "제국 스타일과 낭만주의의 혼합"이라고도합니다. Biedermeier 스타일의 인테리어는 친밀함, 균형 잡힌 비율, 형태의 단순함 및 밝은 색상이 특징입니다. 건물은 가볍고 통풍이 잘 되었기 때문에 내부가 적당히 단순하지만 심리적으로 편안하다고 인식되었습니다. 깊은 창문 벽감이있는 방의 벽은 흰색 또는 기타 밝은 색상으로 칠하고 양각 줄무늬 벽지로 붙여 넣었습니다. 창문 커튼과 실내 장식의 패턴은 동일했습니다. 이 옷감 내부 세부 사항은 채색되어 꽃 그림이 포함되어 있습니다.
빅토리아 스타일
영국인은 빅토리아 시대를 간단히“빅토리아 시대”라고 부르며 미학에서 그것은 일반적으로“영어 스타일”의 특징 인 실용주의와 물질주의의 승리를 의미한다고 믿습니다. 빅토리아 스타일의 특징은 고딕, 로코코, 이국적인 및 고전을 결합한 절충주의입니다. 그 당시 이국적인 것은 인도와 중국 스타일을 의미했습니다. 또한 빅토리아 스타일은 타의 추종을 불허하는 품질과 오래되고 고전적인 대포의 조합입니다.
고딕
고딕 양식은 주로 건축 양식이지만 인테리어 디자인에서는 다른 스타일과는 매우 큰 차이가 있습니다. 그 자체로도 비교할 수없는 "얼굴": 거대한 창문, 여러 가지 빛깔의 스테인드 글라스 창문, 조명 효과. 거대한 투각 타워, 모든 구조 요소의 수직 성을 강조했습니다. 인테리어 디자인의 특징적인 요소는 가느 다란 기둥, 복잡한 형태의 금고, 투각 장식, 장미 모양의 창문 및 뾰족한 금고, 리드 프레임의 창유리, 볼록한 유리로 만들어져 있습니다. 그러나 커튼없이 기존의 모든 고딕 양식 디자인을 능가하는 것은 돌의 부피를 극복합니다. 결과적으로 주요 특징은 비 합리주의, 비 물질화, 상향 노력, 신비주의, 용이성, 표현력으로 간주 될 수 있습니다.
구성주의
내부의 구성주의는 편의성의 미학, 엄격하게 실용적인 형태의 합리성, 현대성의 낭만적 인 장식주의에서 벗어난 특징이 있습니다. 간단하고 엄격하며 편안한 형태의 가구가 만들어집니다. 각 항목의 기능과 목적은 매우 명확합니다. 부르주아 과잉은 없습니다. 의자, 침대, 옷장 등 사물이 수면, 착석의 대상이 될 때 단순성은 한계에 도달합니다. 인테리어 디자인의 구성주의 스타일의 특징은 사려 깊은 기능적 솔루션과 요구 사항에 대한 엄격한 준수입니다. 명확하게 식별 된 프레임, 건축 양식 구축의 기술적 명확성을 갖춘 컴팩트 볼륨.
고전주의
고전주의는 궁전 건물과 고귀한 사람들의 방을 장식하기 위해 특별히 만들어진 궁전 스타일입니다. 고전주의 건축의 주요 특징은 조화, 단순성, 엄격함, 논리적 명확성 및 기념비의 표준으로서 고대 건축 양식에 대한 호소였습니다. . 고전주의는 명확한 기하학적 모양, 제한된 장식 및 값 비싼 고품질 재료 (천연 목재, 돌, 실크 등)가 특징입니다. 가장 일반적인 장식은 조각품과 치장 벽토 성형입니다. 기념비적 인 정교함, 장엄함, 견고 함, 고상한 색상으로 마감-이것은 인테리어의 고전적인 스타일이 인정되는 표시입니다.
신고전주의
미적 트렌드와 건축 스타일로서의 신고전주의는 그 이전의 고전주의에서 가져온 고대에 대한 호소에 의해 결정됩니다. 한마디로 신고전주의는 그 당시 고전주의의 현대 완성이며 신고전주의의 특징은 우아함, 가벼움, 직설 성입니다. 신고전주의는 장식적인 요소로 너무 포화 된 아르누보 스타일의 정반대입니다.
매너리즘
전체적으로 매너리즘의 예술은 내용보다 형식이 우선하는 것이 특징입니다. 세련된 기술, 매너의 기교, 기술의 시연은 디자인의 부족함, 이차적 및 모방 적 아이디어에 해당하지 않습니다. 매너리즘은 르네상스 인테리어 장식의 고전적이고 거대하고 기념비적 인 형태에서 화려 함을 조장하는 새로운 스타일로 과도기적 스타일로 포지셔닝됩니다. 그리고 웅장 함, 고급 스러움 및 파토스-바로크 스타일 매너리즘은 인물의 신장, 자세의 긴장 (논쟁), 크기, 조명 또는 원근감과 관련된 특이하거나 기괴한 효과, 밝은 색상 등이 특징입니다.
현대
모던 스타일의 특징은 다음과 같습니다.보다 자연스러운 "자연스러운"선을 선호하는 직선과 각도의 거부, 신기술 (특히 건축)에 대한 관심, 응용 예술의 번성. 모던 스타일은 인간 활동의 모든 영역을 아름다움의 영역에 포함하여 창작 된 작품의 예술적 기능과 실용적 기능을 결합하는 것을 추구하며, 모던 스타일의 주된 원칙은 유선형의 유연한 형태로 구현 된 역동적 인 균형입니다. 현대적인 가구는 단순하고 기능적입니다. 옷장, 서랍장, 선반과 같은 다양한 목적을위한 캐비닛 가구는 직사각형 일 수 있지만 필수 "미학"인 무광택 글레이징, 우아한 설비를 갖추고 있습니다. 팔걸이의 곡선과 겉 천을 씌운 가구의 다리에 곡선의 힌트도 있었고, 종종 프레임은 식물 가지의 인터레이스, 동물 또는 곤충의 몸 모양을 반복했습니다. 장식의 마감재 -벽지, 직물은 양식화 된 꽃, 잎, 새, 곤충의 이미지로 관대하게 장식되었습니다.
르네상스
르네상스 인테리어의 특징은 둥근 아치, 조각 된 나무 장식, 본질적인 가치 및 전체가 조립되는 각 개별 세부 사항의 상대적 독립성을 갖춘 대형 객실입니다. 깊은 관점, 비례, 형태의 조화는 르네상스 미학의 필수 요건입니다. 내부 공간의 특성은 아치형 천장에 의해 결정되며, 그 부드러운 선은 수많은 반원형 틈새에서 반복됩니다. 르네상스 색 구성표는 부드럽고 하프 톤이 서로 통과하며 대조가 없으며 완벽한 조화를 이룹니다. 눈에 띄는 것은 없습니다.
로마 스타일
로마네스크 스타일의 주요 요소 : 릴리프 평면, 간결함 및 단순함; 색상 : 갈색, 빨간색, 녹색, 흰색, 회색, 검은 색; 배럴, 반원형, 직선, 수평 및 수직선, 직사각형 및 원통형 모양, 반원형 프리즈, 반복되는 기하학적 또는 꽃 패턴; 중앙에 열린 천장 빔과 지지대가있는 홀; 돌, 거대하고 두꺼운 벽으로 된 구조; 성 및 기사 테마-횃불, 갑옷, 팔의 외투, 전투, 무기.
로코코
로코코는 18 세기 초의 정교하고 세련된 스타일입니다. 로코코 스타일 인테리어의 특징은 정교함, 인테리어 및 구성의 큰 장식 부하, 우아한 장식, 신화에 대한 큰 관심, 에로틱 한 상황, 편안함, 따뜻함, 아늑함, 편안함 및 분위기로 가득 찬 환상적인 세계의 창조입니다. 은혜. 로코코 인테리어의 색상은 부드러운 파스텔 색상이 지배적입니다. 가장 많이 사용되는 색상 조합은 흰색과 파란색, 녹색 또는 분홍색이며 물론 금색이며 내부에는 시각적으로 공간을 바꾸는 움직이는 화면이 나타납니다. 꽃, 탑, 중국 옷을 입은 사람들의 이미지가있는 태피스트리; 유명한 중국 도자기, 정교한 난초, 가느 다란 나무, 수족관 물고기, 중국 장인이 만든 고급 옻칠 가구. 마치 로코코를 위해 만들어진 것처럼.
절충주의
인테리어의 절충주의는 색상, 질감, 건축 솔루션이 결합 된 2 ~ 3 가지 스타일의 가구의 조합으로,이 스타일은 다양한 스타일의 모든 장점과 디테일을 모두 흡수하여 전체적이고 조화로운 그림을 만듭니다. 절충주의 스타일은 종종 여러 다른 문화의 대화라고 불립니다. 대부분의 경우 고전주의와 제국, 바로크 및 현대와 같이 가까운 역사적 스타일이 서로 혼합됩니다. 서로 모순되지 않고 내부에서 조화롭게 결합 된 구성이 나옵니다.
표현주의
표현주의 스타일의 바로 그 이름은 감정적 (물론 긍정적 인 의미에서) 인테리어를 암시합니다. 인테리어에 표현주의 스타일을 만들 때 가장 중요한 것은 그 방에있는 사람들에게 깊은 인상을주는 것이며,이 인상이 긍정적인지 부정적인지는 중요하지 않습니다. 표현주의는 구성의 강조된 감정 표현이 특징이며 때로는 달성됩니다. 예리함, 그로테스크, 일반적인 건축 양식의 고의적 변형 또는 조각 원칙에 따른 구성의 형성으로 포기하기 때문에.
영어 스타일
전통적인 영국 스타일은 다양한 시대의“향기”의 절충주의로 오늘날 우리는 고전으로 인식하고 있습니다. 영국 인테리어의 주요 원칙은 풍부하고 절제 적입니다. 정교함, 미각 및 측정의 직전에 적당한 사치를 취하면 순수한 영어 스타일을 얻습니다. 인테리어의 영어 스타일은 존경과 고급 스러움과 같은 개념으로 특징 지을 수 있으며, 한마디로 고급 스러움을 더한 인테리어의 고전적인 스타일입니다. 이 스타일은 고귀하고 장엄한 영국 귀족의 성을 닮았습니다. 식민지 시대의 과거를 기억하기 위해-일부 지역에는 인도와 중국 스타일의 음영이 있습니다.
아프리카 스타일
내부의 아프리카 스타일은 역동적이고 활력이 넘치며 평화로운 분위기를 조성하기위한 것이 아닙니다. 전원이 켜지고 힘과 에너지를줍니다 현재 아프리카 스타일은 가장 인기 있고 인기있는 민족 스타일 중 하나입니다. 아프리카 스타일의 주요 특징은 충동 성, 미스터리, 어린애 같은 자발성과 단순성입니다. 즉, 이러한 모든 자질은 합리성과 도시주의를 특징으로하는 하이테크 스타일, 그리고 견고 함과 가부장제를 암시하는 다른 스타일과 대조를 이룹니다.
이스트 스타일
동양풍 인테리어는 일본 인테리어, 인도 인테리어, 중국 인테리어 등 몇 가지 주요 구성 요소를 포함합니다. 이 모든 인테리어는 동양에 속하지만 동양 인테리어 디자인의 각 방향을 결합하는 스타일 적 특징이 있습니다 : 재료-목재, 대나무, 갈대, 금속, 실크-모든 천연 재료, 색상-포화 된 밝거나 자연스러운, 다색, 형태 -사막 모래 또는 강과 같은 유체, 허세와 결합 된 단순함; 장식-상감, 조각, 광택. 복잡한 기술, 복잡한 장식품, 풍부한 장식.
이집트 스타일
내부의 이집트 스타일은 우선 파라오와 대제사장의 내부, 고대 문명의 부와 사치에 대한 감각입니다. 이집트 스타일의 집 내부는 풍부하고 화려합니다. 고급스러운 기둥이 천장을지지하고 벽화가 벽을 장식하고 카펫과 커튼이 실내 장식을 완성합니다. 이집트 스타일, 차분한 대칭 및 엄격한 기하학, 단순한 개방형 구조의 천연 목재 가구, 삼나무 또는 흑단으로 베니어를 입힌 가슴 벤치, 스톤과 마더 오브 펄로 장식했습니다. 바닥에 갈대 매트, 고양이 입상, 네페르티티 흉상, 물 담뱃대. 예술적 이미지는 그들에 대한 신성한 태도에도 불구하고 매우 양식화되고 상징적입니다. 동물 발 모양의 가구 다리.
인도 스타일
인도 스타일은 금욕주의, 겸손, 선과 형태의 단순함과 함께 사치, 금, 정교함 및 섬세한 맛의 조합입니다. 장식, 꽃, 패턴 및 질감의 칵테일, 웅장한 조각 및 상감 가구는 인도 스타일을 반영합니다. 인도 스타일은 청록색, 진홍색, 주황색이며 완전히 독특합니다. 인도 실크는 중국산만큼 매끄럽고 미끄럽지 않고 약간 거칠습니다. 인도 주택의 가구는 낮고 내구성이 뛰어난 티크 목재로 손으로 자릅니다. 소파와 침대는 부드럽고 편안해야하며 잠을 잘 수 있어야합니다. 인도 스타일 인테리어의 기초에는 3 ~ 4 개의 가구로 충분하지만 색상이 일치해야합니다. 특징적인 특징은 의자와 테이블, 스크린, 셔터 및 문과 같은 집의 세부 사항을 쉽게 변형하는 것입니다. 종종 "역할 변경"특성 재료 : 목재-티크, 아이보리, 진주 모,은, 황동, 단조 금속, 깃털 기술 : 에나멜, 단조, 엠보싱, 조각, 상감.
중국 스타일
중국 스타일의 주요 요소 : 예리한 직선, 날카로운 각도, 명확한 다각형 모양은 바람직하지 않습니다. 가구의 모양은 수세기 동안 변하지 않았으며 모든 요소의 조화로운 배열보다 인테리어에서 중요합니다 : 블랙 래커 가구는 중국 가구 생산의 "고전적"입니다. 장식은 검은 옻칠에 조각하고 가구의 개별 조각에 금박을 입히는 데 자주 사용됩니다. 주요 재료는 대나무, 실크 및 풍성한 커튼, 그리고 세라믹입니다. 꽃병, 동상, 접시; 중국 인테리어의 큰 관심은 색상에 지불됩니다. 색상과 의미의 조합은 각 호텔의 부하가 밝은 색상 구성이 특징입니다 : 빨강, 검정, 파랑, 노랑, 녹색 등; 전통 중국 장식 : 서예, 옻칠 그림, 자연석과 유명한 중국 도자기의 조각 장식, 독특한 패턴이있는 천연 중국 카펫.
식민지 스타일
식민지 스타일의 인테리어는 현대인들에게 사랑받는 엄청난 양의 이국주의를 담고 있습니다. 주로 가구 및 장식 품목 식민지 스타일은 아시아 호두, 불그스름 한 중국, 고무 및 튤립 나무, yew 및 등나무 야자입니다. 이것은 인테리어 디자인에서 식민지 스타일을보다 정확하게 전달하기 위해 사용되는 불완전한 종 목록입니다. 어떤 기후 조건에도 견딜 수있는 튼튼한 등나무 가구가 식민지 스타일을 강조합니다. 식민지 스타일은 워터 히아신스 고리 버들 가구를 엄청나게 돋보이게하여 강도와 내구성을 제공합니다. 대나무 가구는 식민지 스타일이지만 순수한 형태로 거의 발견되지 않으며 주로 갈대가 가죽이나 등나무와 결합됩니다.
모로코 스타일
인테리어 디자인의 모로코 스타일은 건축 및 공간 솔루션 외에도 청록색의 대비와 테라코타 (마라케시시의 천연 안료의 전통적인 색상), 풍부한 동양적 요소를 강조합니다. 인테리어 장식 : 카펫 수공, 황동 주전자, 물 플라스크, 동양풍 가구, 모로코의 금속 절단 램프 등이 특징입니다. 특징적인 특징은 최고급 목재 조각, 세라믹 타일의 치장 벽토 및 모자이크, 풍부한 카펫 및 기타 오리지널 직물입니다. 주요 강조점은 아프리카 장식품의 유비쿼터스 사용입니다.
멕시코 스타일
멕시코 건축 양식은 자연과 불가분의 관계가 있습니다. 여기에서 매우 유명한 밝은 빨간색 안료가 기름과 지역 점토로 만들어지는 것처럼. 특징적인 팔레트는 하늘, 달, 태양, 다양한 식물, 나무, 꽃의 색상에서 빌린 강하고 밝은 색상입니다. 멕시코 건축에서 식물은 중요한 역할을합니다 : 그늘진 손바닥은 그림자의 기발한 장식품을 만들고 톤의 은총은 건물의 외관뿐만 아니라 내부에도 적용됩니다. 지역 장인이 만든 고급 직물, 도자기, 정교한 가구는 색상이 풍부하고 질감이 풍부하며 다양하며 지역 식물의 색상 팔레트만큼 다양합니다. 멕시코의 전형적인 색상 조합 (분홍색과 주황색, 파란색과 녹색)은 눈에 상처를주는 것 같지만 일반적인 건축 디자인의 드라마와 밀접한 관련이 있습니다.
프로방스
프로방스는 가장 유기적이고 정통적인 스타일 중 하나입니다. 즉, 그러한 인테리어는 국가 토양에서 벗어나지 않고 집에서 잘 어울립니다. 프로방스 스타일의 기본은 약간 낡은 표면, 오래된 가구, 고르지 않은 회 반죽 벽, 퇴색 한 직물, 즉 일반적인 빈곤과 눈에 띄지 않는 느낌입니다. 프로방스의 인테리어는 "너무 많은"것을 용납하지 않고 허세를 부리지 않습니다. 밝은 벽의 배경에 고리 버들 의자 또는 연철 촛대와 같은 한 쌍의 올바른 항목으로 효과를 얻을 수 있습니다. 프로방스 스타일은 공간과 대략적으로 회 반죽 된 벽이 필요하기 때문에 주로 시골집에서 좋습니다.
스칸디나비아 스타일
간결함과 형태의 아름다움, 천연 소재의 사용, 편안함 및 기능성-이들은 점점 더 인기를 얻고있는 스칸디나비아 스타일의 주요 구성 요소입니다. 가볍고 얇고 우아한 다층 나무 구조의 디테일이 특징이며, 스칸디나비아 스타일은 구속과 약간의 엄격함과 같은 특징을 흡수했습니다. 따라서 스칸디나비아 스타일의 인테리어는 최소한의 장식을 포함하고 단순하고 자연스러운 소재로 밝은 자연 색상으로 만들어 지지만 동시에이 스타일의 독창성을 부인할 수 없습니다. 스칸디나비아 스타일에서 우리는 차분하고 질서 정연 함을 찾습니다. 인테리어의 일반적인 색상은 노란색, 유백색, 밝은 테라코타와 같은 따뜻한 색조가 많은 수채화처럼 밝습니다. 이 스타일의 모든 가구는 천연 목재로 만들어졌습니다. 일반적으로 이들은 가벼운 낙엽 종이며 덜 자주 가문비 나무 또는 소나무입니다. 소재의 자연 스러움은 인테리어 아이템의 형태에도 전달됩니다.
지중해 스타일
지중해 스타일은 따뜻한 유럽 국가를 한 번 이상 방문한 적이 있고 낭만적 인 분위기에 익숙한 사람에게 가깝습니다. 혼잡과 병증은 지중해 스타일과는 거리가 멀다. 지중해에서 영감을받은 인테리어는 골동품 대리석 가구와 세라믹, 연철 가구, 노출 된 밝은 색상의 목재가 편안한 조화를 이루고 있습니다. 분위기는 전형적인 과일 모티프, 흰색 및 파란색 체크 무늬의 직물과 항해 테마의 장식으로 완성됩니다. 기본 색상 : 음소거 된 "지구 색", 흰색, 회색 검정, 흙색 및 파란색 음영 고급스럽지 않음-단순함과 실용성. 지중해 스타일의 인테리어는 주민들의 바다와의 근접성과 해안의 무성한 초목을 반영합니다. 목재, 면화, 도자기 등 천연 소재를 많이 사용하고 있으며, 스타일은 영국 국가와 공통점이 많기 때문에 오래된 건물과 현대적인 개인 주택에 완벽하게 뿌리를 내립니다.
일본식
인테리어에서 일본식의 인기는 기능성, 우아함 및 드문 스타일 솔루션을 얻었습니다. 일본식 인테리어 디자인은 천연 소재, 색상 및 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 이러한 인테리어의 가장 좋은 연속은 자연 경관입니다. 일본식은 완벽한 색상 조합과 간결한 형태로 구별됩니다. 시선을 사로 잡지 않는 미니멀 한 장식 스타일로 공간이 차분하고 명확하게 구성되어 있습니다. 지리적으로 작고 인구가 많은 국가에서는 공간이 특히 중요하므로 건물 내부 배치는 가구 및 기타 친숙한 집 속성을 최소화하여 부족한 부분을 보완합니다. 일본인은 자연과 특별한 관계가 있으므로 일본식은 주로 베이지, 흰색, 크림, 유백색 음영과 같은 밝은 색상의 자연스러운 색상과 관련이 있습니다. 제한된 밝은 색상은 일본 가구에 일반적입니다. 가구와 벽의 표면은 매끄럽고 질감이 없습니다. 직물은 또한 크림색과 흰색이며 대부분은면과 실크입니다. 떠오르는 태양의 땅에서 휴게소는 방 중앙에 있습니다.
방갈로
방갈로 예술은 종종 고전적인 미국 방갈로 장식의 전통과 관련이 있습니다. 기능성과 공간은이 아늑하고 천장이 낮은 주택에서 가장 중요합니다. 방갈로 스타일의 집에는 큰 현관과 공동 뒷마당이 있습니다. 방갈로는 천연 현지 재료와 자연스러운 색상으로 장식되어 있습니다. 선교사 스타일은 방갈로의 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 방갈로의 내부는 우아하고 소박한 장식으로 꾸며져 있습니다.
그런지
그런 인테리어에는 허세의 사치도없고 고의적 인 시골의 과실도없고 그런지의 기본은 고전적이지만 무성한 바로크 양식의 비네팅과 차가운 건축 고전주의가 없다. 이 스타일의 가구는 오히려 복잡한 조각과 장식이없는 실제 고전의 원형, 깔끔한 사본입니다. 물건에 가벼운 시간 표시, 부속품에 약간 변색 된 금속, 풀 타임 티크 가구 (유약을 바른 캐비닛, 선반) , 콘솔), 편안하고 부드러운 소파와 둥근 나무 다리의 안락 의자, 벽에 걸린 가족 초상화-모두 그런지입니다.
국가
인테리어 스타일로서 국가의 주요 특징은 단순함, 허세 한 장식의 부재 및 결과적으로 높은 기능성입니다. 또한 컨트리 스타일은 아늑함, 편안함 및 낭만주의의 일부가 특징입니다. 또한 컨트리 음악은 분위기를 개선하고 특히 가족, 친구 및 지인과 함께 즐거운 여가 시간을 보내는 데 도움이됩니다. 컨트리 스타일은 소박한 단순함과 여러 나라의 풍미를 조화롭게 결합합니다. 컨트리 스타일로 만들어진 인테리어는 시골집이있는 나라 스타일의 시골집 이미지와 방 주인 자신의 취향 선호도를 표현한 것이다. 컨트리 스타일의 특징은 다음과 같다. 장식 요소라고 불리는 : 미국에서는 컨트리 스타일의 인테리어가 벽 모자에 매달려있는 카우보이, 유럽에서는 그놈의 점토 조각상, 우크라이나에서는 다른 무언가가 필요합니다.
키치
Kitsch는 멤피스와 같은 일부 포스트 모더니스트 운동의 총칭으로, 나쁜 취향의 잠재력과 감상적인 대중 시장 공예품의 매력을 활용합니다. 생활 환경을 너무 심각하게 받아들이지 않을 준비가 된 사람들을위한 인테리어 패션의 항의 운동으로 등장한 반 디자인 게임이다. 상대적으로 최근에 '키치 인테리어'의 정의가 등장하여 새로운 카테고리의 인테리어를 의미한다. . 키치의 주요 문체 아이디어는 역사와 예술적 전통, 취향 및 스타일을 조롱하는 것입니다. 이것은 건축에서 일종의 허무주의이며 이전의 모든 업적을 부인합니다. 노골적인 나쁜 맛이 선택의 원칙이되고 색상과 인테리어 아이템의 현저한 불일치가 주요 특징이 될 때. 예를 들어, 처마 장식을 따라 도금 된 치장 벽토 몰딩, 밝은 파란색 천장의 커다란 반짝이는 별, 벽에 대칭으로 야자수가있는 욕조, 바닥은 동양적인 모티브가있는 세라믹 타일로 포장되어 있습니다.
현대
컨템포러리 (Contemporary)는 하나 또는 다른 스타일을 인식하기 어려운 인테리어 스타일입니다. 컨템포러리 스타일의 인테리어는 역사적 시대를 인용 한 전통적인 스타일에 기인 할 수 없지만 동시에 편안함, 단순성, 기능성 및 접근성. 이탈리아 인들은 새로운 아이디어와 기술에 대한 헌신으로 "현대적"이라고 부르며 Contemporari는 방대하고 저렴한 스타일입니다. 단순성, 편리 성, 실용성을 선호하고 5-7 년마다 환경을 전체적으로 또는 부분적으로 변경하는 것을 좋아하는 모든 사람에게 적합합니다. 대다수가 가깝고 이해할 수 있으며 실행하기가 매우 간단합니다. 컨템포러리의 주요 원칙은 편의성, 단순성, 기능성 및 접근성이며, 컨템포러리의 특징은 원칙적으로 신중한 디자인 아이디어의 결과가 아니라 실내에서 자연스럽게 드러났다는 것입니다. 따라서 그것의 절충주의와 "활력".
로프트
로프트는 전형적인 미국 현상이며, 초기에 로프트는 원래 공장이나 창고와 같은 산업 건물이었던 건물의 오픈 플랜 아파트를 의미했습니다. 개방 된 공간, 높은 천장, 넓은 창문 및 노출 된 빔이나 미완성 된 벽돌 벽 또는 시멘트 바닥과 같은 산업 내부 기능이이 건물에 내재되어 있기 때문에 로프트의 전형적인 특징입니다. 로프트의 기본 원리는 100 평방 미터가 넘고 때로는 천이 넘는 거대한 열린 공간입니다. 그런 방에 들어가면 일반적으로 침실, 욕실 및 다용도실 만 격리되어 있기 때문에 반대쪽 모서리를 볼 수 있습니다. 이 공간은 일반적으로 금속, 유리 및 플라스틱이 지배하는 원래 장식의 배경 역할을합니다. 벽은 가능한 한 단순하고 주름이 없습니다. 전생 건물 : 파이프, 벽에 숨겨지지 않은 환기, 거친 벽돌 마감이없는 벽.
미니멀리즘
미니멀리즘 (Lat. Minimus의 영어 미니멀리즘-가장 작은)은 간결한 표현 수단, 단순성, 정확성 및 구성의 명확성을 특징으로하는 디자인 스타일입니다. 고전 기술과 전통 예술 재료를 거부하는 미니멀리스트는 단순한 기하학적 모양, 중간 색상 (검정, 회색) 및 소량의 산업 및 천연 재료를 사용합니다. 미니멀리즘의 기원은 구성주의와 기능주의에 있습니다. 미니멀리즘 스타일로 인테리어를 만드는 것은 다음을 의미합니다. 공간적 자유 : 소량의 가구와 액세서리. 공간 구역 설정, 다단계 조명. 연극을 기반으로 한 색상 팔레트는 가볍습니다. 하프 톤, 많은 흰색, 검정 또는 회색으로 그래픽으로 강조됩니다. 팔레트는 목재, 벽돌, 금속의 자연스러운 색조, 유리의 광택으로 보완됩니다. 벽돌, 콘크리트, 목재 또는 회 반죽과 같은 거친 질감의 단순한 자연 마감재, 종종 날것입니다. 단순한 모양과 선, 장식이 거의 없음 창과 벽. 도형의 기하학 : 원형, 직사각형, 직선, 소프트 벤드 (나선 없음)
OntoArt
OntoArt는 이탈리아에서 시작된 예술의 트렌드로, 새로운 예술적 형태를 찾는 것이 특징입니다. 본 후에는 그림, 옷, 인테리어 아이템, 건축 등 OntoArt의 스타일을 확실히 알 수 있습니다. 물론 특이하고 기억에 남고 눈에 띄는 스타일. 캔버스의 밝은 점, 어느 시점에서 특정 이미지를 볼 수 있으며 그 뒤에 의미가 있습니다. 시청자가 예술에 직접 참여하는 게임입니다 .OntoArt 예술의 개념은 삶을 긍정하고 순수하며 성실하며 모든 사람의 영혼을 깨우고 우리 주변 세계에서 자신의 위치를 \u200b\u200b찾고 이해하도록 설계되었습니다. . 이 예술은 자연의 질서에 따라 건강하고 올바른 모든 것을 긍정하고 높이는 것입니다.
팝 아트
팝아트는 디자인으로 사람들을 놀라게하기 위해 만들어졌습니다. 인테리어 디자인에서 팝 아트는 독특하고 표현력이 풍부하며 대조적이며 밝게 보입니다. 팝아트의 주요 특징 : 무지개 색, 눈길을 끄는 모양, 플라스틱 사용, 반복적 인 요소 팝아트는 "좋은 디자인"의 원칙에 공개적으로 도전하고 현대 성과 그 가치를 부정했습니다. 팝아트는 우리 주변의 일상적인 생활 용품과 사람의 이미지를 예술 작품으로 끌어 올렸습니다. 그런 다음 그는이 모든 것을 밝은 색이나 기괴한 형태로 혼합하여 예술 작품으로 사용했습니다. 팝아트는 감정의 폭발로 그 자체를 감성적이고 활기찬 스타일로 보여줍니다.
포스트 모더니즘
한편으로 포스트 모더니즘은 모더니즘의 발전이며, 다른 한편으로는 비판적이며 심지어 그 표현에 대한 배타성입니다. 동시에 예술은 상당히 확립 된 것으로 간주됩니다. 포스트 모더니즘의 독특한 특징은 다음과 같습니다 : 기성품의 사용, 한계성, 아이러니, 합성 및 새로운 맥락에서 옛것의 융합 포스트 모더니즘 스타일의 주요 특징 : 색상 : 베이지 색, 은색, 금속성, 진주 빛, 형광등 ; 선 : 동적, 자유; 형태 : 합리적이고 자유 롭다; 대칭 및 비대칭; 변형, 크고 넓은 홀; 가볍고 독창적 인 디자인; 대조되는 조직 및 질감 조합. 신청 인조 가죽, 니켈 도금 및 크롬 도금 재료, 디자인 : 통합 조립식 및 접을 수 있음; 논리적이고 적절한; 경량 알루미늄 및 전통적인 철근 콘크리트; 아치형, 들보 형 및 사 장식, 창문 : 넓고 때로는 전체 벽; 슬라이딩, 폴딩, 스윙 및 스윙; 도어 : 텔레스코픽, 슬라이딩, 폴딩, 스윙, 밸런싱, 회전 등
테크노
테크노 (영어 테크노)-명확한 기하학적 선, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징 인 엄격하고 차가운 스타일. 그러한 방은 무시되었지만 동시에 사려 깊은 모습입니다. 여기에는 아늑함이 없습니다. 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 만들어 내고 산업 건물과 차고의 인테리어와 비슷합니다. 테크노 스타일의 인테리어는 다량의 금속과 플라스틱, 나선형 계단이 특징입니다. , 거친 질감의 벽, 중금속 문. 그러한 건축 및 인테리어 : 디자이너의 디자인에 따라 튀어 나온 보강재가있는 불규칙한 모양의 벽돌 벽 조각이 그 안에 인공 재해 느낌이 만들어집니다. 실내 장식의 유리와 금속으로 "절단"합니다. 완전한 폭발 감각.
퓨전
퓨전 (영어 퓨전-믹싱, 머징)은 하나의 인테리어 디자인에 다양한 스타일과 방향을 혼합 한 것입니다. 퓨전은 공간에 무엇이든 배치하는 동시에 다양한 오브젝트와 요소 사이의 조화로운 연결을 만들 수있는 스타일입니다. 낡은 전통을 휩쓸 지 않고 그와 공존하며, 평행 세계에서 그 자체의 규칙을 만듭니다. 사실이 방향은 미니멀리즘에 반대하며 복잡하고 표현적인 "최대주의"에 더 가까워집니다. 억제되지 않은 "훌리건 시크"는 패션에 있습니다-콜라주의 논리를 발전시키고 모든 요소를 \u200b\u200b차용하는 스타일입니다. 퓨전 스타일의 주된 원칙은 색상과 재료의 자유입니다. 퓨전 스타일의 주된 조건은 디자인 된 인테리어의 형태, 색상 및 내용-나중에 "채우기"가 될 모든 것 : 마감재, 가구, 장식 요소는 전체 유기적 생활 공간으로 병합되는 단계 여야합니다.
하이 테크
하이테크는 20 세기 후반의 스타일로, 주요 특징은 공간과 제한된 장식을 가장 기능적으로 사용하는 것입니다. 이 스타일은 신속한 직선, 풍부한 유리 및 금속 디테일이 특징입니다. 하이테크는 초현대적 인 스타일에 기인 할 수 있으며 산업 건물의 전형적인 디자인을 사용합니다. 모바일 파티션은 널리 사용되며 닫고 열 수 있으므로 레이아웃을 변경할 수 있습니다. 기술 설계는 천장, 벽, 바닥, 계단, 창문, 문 등 어디에나 있으며 재료는 유리, 금속, 천연 목재입니다. 가구의 모양과 비율은 신중하게 고려됩니다. 장식의 완전한 부재는 재료의 "작업"에 의해 보상됩니다 : 유리의 빛의 재생, 크롬 및 금속 표면의 광택, 목재 광택제 등.
초라한 시크
초라한 세련된 (영어 초라한-초라한, 초라한)-인테리어, 장식, 패션 스타일의 이름. 이름 자체는 그 본질을 반영하는 "초라한 빛"또는 "초라한 시크"로 문자 그대로 번역 될 수 있습니다. 이것은 20 세기 후반 80 년대에 태어난 아주 어린 스타일입니다. 저자-Rachel Ashwell (Rachel Ashwell) Shabby chic 스타일의 일반적인 특징 스타일의 본질은 가구, 인테리어 아이템이 인위적으로 노화된다는 것입니다. 초라한 세련된-초라한 세련된. 아이템은 구식과 신품 모두 가능하며 주로 밝은 파스텔 색상으로 칠하고 섬세한 장미나 새가있는 장소에서 착용하거나 그림없이 섬세한 직물, 냅킨, 베개, 침대보, 의자 및 안락 의자 커버가 많이 있습니다.
에코 스타일
에코 스타일 (그리스 에이코 스-집, 서식지)- "생태적"스타일 ", 자연 소재로 만든 인테리어로 신선함과 자연과의 통일감을줍니다. 오늘날 가장 인기있는 현대적 스타일 중 하나로 에코 스타일의 일반적인 특징 생태 학적 디자인은 인간 서식지의 자연 환경을 재현하려는 시도입니다. 에코 디자인의 의미는 이름 자체에 있습니다.이 정맥으로 만들어진 인테리어는 환경과 최적의 조화를 이룹니다. 자연 소재의 모든 장점을 느끼고 답답한 도시에서 진정으로 휴식을 취할 수있는 "친환경"방입니다. 에코 스타일이나 자연은 그의 아이디어, 자연 원리, 소재의 자연 스러움, 색상을 통해서만 표현됩니다. , 올바른 양식.
그런지는 일반적으로 받아 들여지는 미학 규범, 대담함 및 절충주의 스타일에 대한 일종의 항의입니다. 스타일은 세련된 록 음악과 Alice in Chains, Soundgarden 및 Nirvana 밴드 시대에 인기를 얻었습니다. 격자 무늬 셔츠, 찢어진 스타킹과 청바지, 가벼운 레이스 드레스와 작은 꽃 무늬 모델은 기본적인 것으로 간주되며, 그런 것들은 거친 군대 부츠, 가죽 자켓 및 초라한 겉옷과 결합되어야합니다.
보헤미안 시크
히피, 집시, 보헤미안 요소가 가미 된 우아하고 캐주얼 한 스타일입니다. 문화 또는 예술 세계에 대한 사람의 태도를 강조합니다. 보헤미안 스타일은 실용성과 편안함을 의미합니다. 옷과 신발에 대해 유감스럽게 생각해서는 안됩니다. 또한 이미지에는 다양한 색상과 레이어가 있어야합니다. 빈티지 아이템과 수제 액세서리에 특히주의하십시오.
포도 수확
빈티지는 과거의 패션 트렌드를 되살리는 것이 주요 목표 인 스타일입니다. 동시에 빈티지 아이템의 연령은 엄격하게 정의되어 있습니다. 50 세 미만, 20 세 미만의 모델은 그 시대의 패션을 명확하게 반영해야합니다.
현대적인 스타일의 프리즘에는 여러 유형의 빈티지가 있습니다. 정품 빈티지-80 년대 이전에 유명한 패션 하우스와 디자이너가 만든 옷 (Yves Saint Laurent, Coco Chanel, Cristobal Balenciaga, Pierre Cardin 등). 의사 빈티지 또는 네오 빈티지-인공적으로 노화 된 직물로 만든 모델과 "마모 된"효과가있는 특수 마모 된 피팅. 혼합 빈티지-오래된 빈티지에서 변환 된 모델. A-la vintage-빈티지 컷, 당시 유행했던 천, 장식, 패턴 등을 사용하여 만든 모던 한 아이템.
디스코
20 세기 70 년대 디스코 정신의 의상 스타일. 당시 팬들은 Boney M, Diana Ross, Donna Summer 등의 무대 의상을 복사했습니다. 그러한 옷은 움직임을 방해하지 않았으며 동시에 밝고 섹시했습니다. 그런 다음 디스코 스타일은 깔끔한 히피 모양과 너무 건조한 비즈니스 스타일에 반대되었습니다. 스타일의 주요 세부 사항은 반짝이고 밝은 직물, 다양한 돌, \u200b\u200b프린지 및 장식, 벨 바닥 청바지와 바나나, 섹시한 점프 수트, 짧은 공중 그네 드레스 및 스팽글의 꽉 끼는 모델입니다. 액세서리-네온 색상의 대형 플라스틱 보석, 발 뒤꿈치와 웨지가 달린 신발.
국가
컨트리 또는 웨스턴-와일드 웨스트, 용감한 카우보이 및 농부의 스타일. 기본 세부 사항은 단순한 천연 직물, 스웨이드 프린지, 데님, 친츠 드레스 및 블라우스, 체크 무늬 셔츠, 카우보이 모자 및 부츠, 레이스 업 슈즈입니다. 여기에서 우선 단순함과 편안함이 높이 평가되지만 특히 소매 벨, 자수 및 구슬의 형태로 여성 스러움도 중요합니다.
평상복
캐주얼은 실루엣의 단순함, 조합의 용이성 및 레이어링이 무엇보다 중요한 캐주얼하고 실용적인 스타일입니다. 주요 규칙은 고전적인 스타일의 요소를 비공식적 인 스타일과 결합하는 것입니다. 캐주얼의 개념은 70 년대 영국에서 등장했고 축구 팬과 팬 운동의 스타일을 의미했지만 점차 패션계를 정복했다. 캐주얼에는 여러 유형이 있습니다. 비즈니스 캐주얼은 클래식과 민주주의의 조합입니다. 소위 비즈니스 룩이지만 버튼이없는 셔츠 탑, 비 클래식 디테일 및 더 밝은 색상. 스마트 캐주얼은 훨씬 더 자유로운 오피스 스타일, 이른바 우아한 일상입니다. 이미지에서 재킷이없는 청바지, 가디건, 셔츠 및 티셔츠와 같은 많은 액세서리가 허용됩니다. All-out-casual은 스포츠와 기본 옷장 아이템이 결합 된 캐주얼 스타일입니다. Street-casual은 밝은 스타일로 옷장 아이템, 조합 및 색상, 눈길을 끄는 액세서리 및 특이한 컷을 선택할 수있는 완벽한 자유를 제공합니다. Sport-casual은 데님 의류로 보완 된 스포티 한 캐주얼 스타일입니다. 예를 들어, 푹신한 조끼, 청바지, 티셔츠 및 운동화.
군
제 2 차 세계 대전 이후 군복의 과잉과 평상복 용 원단 부족으로 여성들은 제복을 갈아 입고 평화로운 생활을 위해 적응해야했습니다. 외투, 바지, 조끼는 코트, 바지 및 심지어 드레스로 변경되었습니다. 그때부터 군복의 개념이 등장했습니다. 1960 년대에 군대는 히피족을 부활 시켰고, 80 년대에 Christian Dior는 그의 컬렉션에 많은 군사 디테일을 사용했습니다. 그 후 군대 스타일은 정기적으로 세계 패션 캣워크에 나타납니다. 스타일 기능-군복의 모든 요소, 명확하고 엄격한 라인. 컷-엄격한 스탠드 업 칼라, 이중 바닥 모델, 스트레이트 숄더 라인, 고 라이프 팬츠, 프리 실루엣. 세부 정보-금속 단추, 줄무늬 및 어깨 끈, 패치 포켓, 배지가있는 방대한 벨트, 하네스가 달린 테두리. 색상-위장, khakki 및 녹색과 모래, 갈색, 베이지, 남색, 검정색 및 회색의 모든 음소거 음영.
새로운 모습
여성스러운 형태를 강조한 로맨틱하고 여성스러운 스타일. 새로운 룩 스타일의 창시자는 그는 1947 년 전쟁에 지친 여성, 희소성, 엄격한 형태를 지원하고 "이상적인 여성"의 우아한 이미지를 제공했습니다.드레스를 선택하고 서로 물건을 결합하려면 "모래 시계", "피라미드"또는 "타원형"과 같은 주요 실루엣에 대해 기억해야합니다. 따라서 첫 번째 경우에는 넓은 치마, 반 또는 태양 플레어 및 보트 네크 라인이있는 맞는 드레스 또는 코트 일 수 있습니다. "피라미드"는 사다리꼴 모양의 드레스 또는 겉옷과 타원형 모양이 특징입니다. 일반적으로 명확한 타원형 엉덩이가있는 펜슬 스커트, 경 사진 어깨가있는 블라우스 또는 어깨가있는 재킷을 사용하여 만들어집니다.
원정 여행
사파리-스와힐리어 언어는 여행을 의미합니다. 이 실용적인 스타일의 기초가되는 것은 여행자의 스타일입니다 : 풍부한 천연 소재, 약간의 주름, 팔꿈치까지 감은 소매, 셔츠, 파카, 미디 길이 스커트, 바지 및 버뮤다 드레스, 헐렁한 드레스 허리에 스트랩, 패치 포켓이있는 물건. 특징적인 색상 : 카키색, 회색, 베이지 색, 모래색, 흰색, 아이보리 색, 갈색 및 다양한 동식물 프린트.
세련된 스포츠
스포츠 시크는 미국에서 시작되었으며 여학생과 여학생 모두 항상 개인적인 편안함을 우선시하고 스타일과 여성 성을 우선시했습니다. 스니커즈가있는 우아한 수트, 보머 재킷과 야구 모자가있는 펜슬 스커트, 드레스와 스니커즈, 스웨트 팬츠와 힐은 스포츠 시크의 원칙 인 부조화의 조합입니다. 스타일의 주요 세부 사항 : 숫자, 티셔츠, 스웻 셔츠, 후드 티, 스웨트 셔츠, 스포츠 짧은상의, 폭격기 재킷이있는 단순한 컷의 티셔츠; 레깅스, 저지 및면 루즈핏 드레스, 선 바이저, 야구 모자, 모자, 백팩, 벨트 백, 팔찌, 레그 워머, 무릎 패드 및 고무 팔찌.
히피
의복 스타일은 히피 운동의 대표자들 사이에서 지난 세기의 50 년대 후반에서 60 년대 초반에 인기가있었습니다. 단순한, 편안한 옷, 소박함, 풍부한 액세서리, 민족 구성 요소 및 밝은 색상은 히피족이 가장 좋아하는 세부 사항입니다. 정통 모델은 가죽 또는 데님 조끼, 플레어 바지 및 긴 선 드레스입니다.
유행을 좇는 사람
힙 스터 (힙 스터)는 삶의 진정한 철학이며, 그 기반은 외부 및 내부 자유, 비 소비자 생활 방식 및 비상업적 것입니다. 현대 힙 스터는 2000 년대에 14 세에서 25 세 사이의 중산층에서 등장했습니다. 이 스타일의 팬들은 민주적 브랜드의 브랜드 아이템과 수제 및 빈티지 의상 세부 사항의 조합에 큰 중요성을 부여하는 반면 특정 과실은 특별히 관찰됩니다. 주요 품목 : 스키니 진, 스웨트 셔츠, 슬로건 티셔츠 및 티셔츠, 판타지 또는 이상하게 칠해진 동물, 힙 스터 룩, 격자 무늬 셔츠, 스니커즈, 슬리퍼, 로퍼, 탑 사이드, 청키 한 힐 또는 플랫폼 슈즈, 레이 밴 웨이 페어 러 선글라스, 오버 사이즈 스카프, 계층 형 팔찌, 거대한 체인, 이어 커프.