프리다 칼로 의류 스타일. 복고풍의 순간 : Frida Kahlo가 그녀의 전설적인 모습을 만든 방법. 머리카락에 꽃

예, 멕시코 프리다 칼로는 100 년 이상 전에 태어 났지만 현대 패션에 대한 그녀의 영향력은 매년 더 강해지는 것처럼 보일 수 있습니다. 전통적인 남미 드레스를 입은 한 예술가가 1937 년 Vogue 잡지의 표지에 처음 등장했으며 드물게는 전체 문제가 그녀에게 헌정되었습니다! 오늘날 Frida 정신의 의상은 가장 인기있는 할로윈 의상 중 하나 일뿐만 아니라 (심지어 비욘세도 입었습니다) 20 세기 초 Kahlo가 설정 한 트렌드가 관련성이 높아지고있는 것 같습니다.

옷에 대한 비문 및 슬로건

프린트와 슬로건이있는 인기 티셔츠는 70 년대 초반 Vivienne Westwood와 그녀의 파트너 인 Malcolm McLaren이 시민권 운동에 대한 정치적 성명과 핵 군축 캠페인이 포함 된 티셔츠 출시로 패션에 혁명을 일으키면서 역사를 시작했습니다. 그들은 곧 패션 히트작이되었습니다.

그러나 Westwood보다 50 년 앞선 Frida Kahlo는 슬로건과 그림으로 옷을 꾸미는 아이디어를 내놓았습니다. 사실, 그녀는 티셔츠가 아니라 코르셋을 그렸습니다. 젊은 예술가가 사고를 당하고 척추 골절을 겪은 후 수년 동안 석고 코르셋을 착용해야했습니다. 그녀는 꽃과 야생 동물과 같은 멕시코 자연뿐만 아니라 정치적 상징, 슬로건을 그렸습니다. 1940 년과 1954 년 사이에 그녀는 28 개의 코르셋을 입었습니다. 그래서 옷을 칠하는 아이디어를 처음으로 떠 올린 사람은 Frida였습니다.

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남성 정장 및 중성 패션

자매, 사촌 및 부모와의 가족 사진에서 Frida는 항상 남성 정장에 나타났습니다. 20 년대 중반까지이 제스처는 도전적인 것으로 간주되었습니다. 가족 사진을 위해 남성 정장을 입었을 때 어머니가 어린 Frida에게 한 말을 상상할 수 있습니다. 불과 60 년 후, 바지는 오버 사이즈 재킷, 헐렁한 바지, 넥타이를 대중화 한 여배우 다이앤 키튼과 함께 우디 앨런의 영화 "앤 홀"에서처럼 친숙해질 것입니다. Frida의 동시대 사람들은 예술가가 남성복을 자주 입었을뿐만 아니라 "남성적"과 "여성적"을 전혀 인식하지 못했음을 회상합니다. 그녀는 시가를 피웠으며 맹세하고 자유로운 사랑을 고백 할 수있었습니다.

눈썹

20 세기 동안 패션 여성들은 고집스럽게 과도한 얼굴 털을 제거했습니다. "여성의 눈썹은 실처럼 얇아 야합니다!"라는 문구를 기억하십시오. 그리고 지난 10 년 동안 만 넓은 자연스러운 눈썹이 유행하고 있으며 가장 대담한 눈썹은 Cara Delevingne을 모방합니다.

Greta Garbo와 다른 할리우드 스타가 눈썹을 뽑는 동안 Kahlo는 눈썹을 자연스럽게 남겨 두었을뿐만 아니라 화장품을 사용하여 특별히 어둡게하고 각 머리카락을 조심스럽게 그렸습니다. 그때에도 Frida는 두꺼운 눈썹이 섹시하다는 것을 알고있었습니다. Frida의 모노 브로우는 매우 독특하고 도전적으로 보였지만 그것이 그녀가 원했던 것입니다.

전통 드레스

전통적인 멕시코 의상은 Frida의 옷장에서 가장 잘 알려진 부분입니다. 대부분의 경우 예술가는 멕시코 남부에서 인기있는 수 놓은 트 우아 나 드레스를 입었습니다. 오늘날 이와 같은 것을 Instagram에서 자주 볼 수 있으며 점점 더 많은 디자이너가 남미의 영감을 얻고 있습니다. 밝은 새, 꽃 및 기하학적 모양, 천연 직물 (양모 및 면화)은 오늘날 그 어느 때보 다 관련성이 높습니다. Frida는 또한 멕시코 원주민 인 어머니 가이 드레스를 입는 것을 좋아했기 때문에 Tehuana 드레스를 입는 것을 좋아했습니다. 작가는이 복장으로 한 번에 여러 자화상을 그렸습니다.

장 폴 고티에

멕시코 스타일의 드레스는 현대 패션에 대한 예술가의 엄청난 영향의 일부일뿐입니다. 그녀의 예술은 우리 시대의 가장 미래 지향적 인 디자이너 중 한 명인 Jean-Paul Gaultier가 전체 컬렉션을 만드는 데 영감을주었습니다. 그녀가 태어난 지 90 년 만에 일어난 일입니다. 그리고 The Fifth Element의 외계인 Leelu의 유명한 의상은 Frida의 그림 중 하나에서 완전히 복사되었습니다.

큰 목걸이

Frida Kahlo는 꽃, 밝은 색상 및 골동품 돌의 열렬한 팬이었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 목걸이 중 하나는 콜럼버스 이전의 옥 목걸이입니다. 예술가는 종종 자신의 독특한 보석을 만들었습니다. 유색 성명 보석은 오늘날에도 여전히 유행의 정점에 있습니다. 생생한 색상과 기발한 디자인은 거의 모든 의상과 결합 할 수있는 요소이며, 입었던 의상을 훨씬 더 효과적으로 만드는 데 도움이됩니다.

스카프와 슬링

Frida Kahlo의 옷장에서 눈에 띄는 또 다른 세부 사항은 멕시코 색상의 레 보조 스카프입니다. 작가는이 액세서리를 목에 걸었을뿐만 아니라 머리띠에도 엮었습니다. 프린지 스카프는 아즈텍 마을에서 생산되었으며 자수로 장식되었습니다. 그들은 아기 슬링으로 사용되었고 멕시코 혁명가들은 무기를 밀수했습니다. 스카프는 심지어 자유의 상징이었습니다. 프린지와 퐁퐁이 유행하고 있습니다.

황금 사슬의 폭포

최근까지 한 번에 펜던트가 달린 여러 개의 골드 체인은 부적절하다고 여겨졌지만, 여러 시즌 연속으로 메달리온과 펜던트가 달린 길이가 다른 골드 체인의 폭포가 거의 매초마다 패셔니 스타의 목에서 볼 수 있습니다. 브루클린 박물관에 전시 된 것은 이러한 스타일의 프리다 목걸이입니다. 아즈텍 금, 동전 및 메달-예술가는 보석을 깎지 않았습니다. 요즘에는 티셔츠 나 스웨터를 입거나 목선이 깊은 드레스에 추가하는 등 다양한 방식으로 체인 목걸이를 착용 할 수 있습니다.

컬러 블록

아티스트의 색상 차단 드레스는 디자이너 세대에게 영감을주었습니다. Gaultier뿐만 아니라 Roland Mouret, Chris van Assé 및 Riccardo Tisci는 Kahlo의 스타일과 예술에서 영감을 받았습니다. 두 가지 대조되는 색상으로 구성된 프리다의 유명한 드레스가 브루클린 박물관에 전시되어 있습니다. 두 가지 색상 블록의 조합을 기반으로 한 대담한 트렌드는 수년 동안 계속해서 인기를 얻었으며 2019 년 봄에는이 방향에 대한 관심이 다시 증가 할 것입니다. 이번 시즌에는 독성에 가까운 네온 색조의 조합이 유행의 정점에 올 것입니다. Frida는 확실히 그것을 좋아할 것입니다.

비극적 인 운명과 패션에 대한 무한한 사랑을 가진 여성은 자신의 모습을 강조하지 않는 옷을 입어야했지만 반대로 그녀를 숨겼습니다. 6 살에 Frida Kahlo는 소아마비에 시달렸고, 이로 인해 몸이 영원히 바뀌 었습니다.이 질병의 결과로 소녀의 오른쪽 다리가 왼쪽보다 훨씬 짧고 가늘어졌습니다. 미래의 예술가는 처음에는 단색으로 긴 계층 스커트 아래에 신체적 질병을 숨기기 시작했습니다.

18 세에 Frida는 끔찍한 사고를당했습니다. 그녀가 타고 있던 버스가 트램과 충돌했고 금속 난간이 그녀의 세면대를 관통했습니다. 그 결과 척추 골절, 40 건의 수술, 2 년 동안 침대에서 다시 발로 돌아올 희망이 없었습니다. 그러나 의사의 예측은 이루어지지 않았고 Kahlo는 걷기 시작했을뿐만 아니라 춤을 추고 자화상을 쓰고 사진 작가를위한 포즈를 취했습니다. 무늬와 레이스 블라우스, 무지개의 모든 색상의 스커트, 인쇄 된 의상 (지금은 많은 소녀들이 부러워 할 것입니다) 및 멕시코 민족 의상을 입었습니다. Teuan 드레스 (Tehuantepec 지역의 이름을 따서)는 결함을 숨기는 수단으로 Frida의 뿌리에 대한 찬사가 아니 었습니다. 밝은 장식은 신체의 불균형에서주의를 분산시키고 이미지를 이국적으로 만들었습니다.

상트 페테르부르크의 파베르 제 박물관에서 열린 회화 전시회는 라틴 아메리카에서 가장 유명한 예술가이자 20 세기 스타일 아이콘이자 강한 여성의 상징 인 프리다 칼로의 작품에 다시 한 번 관심을 끌었습니다. 그녀는 밝고 복잡한 삶을 살았고 그녀의 작품은 예술, 패션 또는 개인적인 스타일이든 완전히 독창적입니다. 그녀는 종종 셀카의 선조라고 불리며 대부분의 그림은 자화상입니다. 끔찍한 사고 후 18 살에 그녀는 1 년 동안 침대에 누워있었습니다. 그녀의 아버지는 그녀에게 이젤을 가져와 거울을 붙여 그녀가 자신을보고 그릴 수있게했고, 그러자 불구자 프리다가 여신 프리다로 변하기 시작합니다. 그녀는 평생 동안 부상과 골절로 인해 육체적 고통을 경험하게 될 것입니다. 그러나 그녀는 창의력과 사랑에서 힘을 얻고 세계에서 가장 뛰어난 여성 중 한 명이 될 것입니다.

시청자는 항상 아티스트의 개인적인 스타일에 관심이 있습니다. 프리다는 개성을 강조한 대담한 옷을 선택했다. 그녀는 특히 멕시코 국가적 동기의 절충 주의적 혼합으로 유명합니다.패턴이있는 밝은 스트레이트 블라우스, 프릴과 자수가있는 롱 스커트, 꽃과 리본으로 만든 거대한 머리 장식, 엄청난 양의 보석이 예술과 삶에서 그녀의 특징이됩니다. 그리고 보석을 재고하는 것은 창의적인 기술입니다.Frida의 이미지의 시작점은 Frida가 전국적으로 왔던 유명한 멕시코 기념비주의 화가 인 Diega Rivera와의 결혼식 또는 그들이 지금 말하는 것처럼 하녀의 "민족"드레스입니다. 그 순간부터 Frida는 또한 지속적인 정신적 고통을 경험합니다. Diego와의 결혼은 어렵고 고통스러운 것으로 판명되었습니다. 그것은 아이를 가질 수 없다는 사실로 강화되었습니다-사고의 또 다른 치명적인 결과. 이 모든 것이 그녀의 수많은 자화상에 반영됩니다.

프리다 칼로. 가시와 벌새의 목걸이가있는 자화상, 1940 년. 미국 텍사스 대학교 미술 컬렉션... 이 사진은 상트 페테르부르크 전시회에 없었습니다.)) 예술 평론가들은 칼로의 단순한 흰 드레스가 순교를 암시하고 목걸이는 그리스도의 가시 면류관에 있음을 암시합니다. Kahlo의 머리에있는 나비는 자신의 부활을 상징하는 것으로 해석됩니다. 이러한 이유로 Frida는 자신을 모독 적으로 예수 그리스도와 비교했다는 비난을 받았습니다. 멕시코 문화에서 꽃 위를 맴도는 밝은 벌새는 사랑과 행운, 자유와 생명을 상징하지만, 사진 속의 생명이없는 검은 새는 가시 목걸이에 십자가처럼 매달려 있고, 검은 날개는 프리다의 눈썹이 퍼진 것처럼 메아리칩니다. 그녀의 왼쪽 어깨 뒤에있는 검은 고양이, 불운과 죽음의 상징, 점프 준비 ... 그녀의 오른쪽 어깨 뒤에는 남편 디에고가 Frida에게 선물 한 검은 악마 원숭이가 있습니다 ...

많은 사람들은 Kahlo의 그림에 나오는 검은 원숭이를 Diego Rivera의 상징으로 여기며, 그 결혼은 예술가에게 많은 고통을 가져 왔습니다. 어떤 그림에서는 원숭이의 발이 칼로의 목을 검은 색 "발톱"목걸이처럼 감싼다. Frida Kahlo는 종종 그녀의 작품에서 멕시코와 아즈텍 문화의 상징주의를 혼합합니다. 벌새에 대한 다른 해석은 아즈텍 전쟁의 신인 Huitzilopochtli의 상징이며, 출혈하는 상처는 Frida가 그녀의 사랑을 위해 투쟁 한 결과입니다. 종종 Frida Kahlo의 예술은 초현실주의로 분류되지만 작가 자신은 그렇게 생각하지 않았습니다. "... 나는 꿈을 그리지 않았습니다. 나는 내 자신의 현실을 그렸습니다."

Monte Alban의 장례식에서 여성 신의 이미지가 발견됩니다. 여신의 원형은 Frida Kahlo의 이미지와 그녀의 유사성에 대한 생각을 무의식적으로 불러 일으킨다. 속성을 가진 뱀 여신 : kichkemitl 케이프, 옥 묵주, 땋은 머리 모양의 머리 장식. 이름은 흉갑으로 묘사됩니다. 멕시코 시티 국립 인류학 박물관. 사진여기에서

Frida Kahlo는 Tehuantepec (Oaxaca) 스타일의 의상을 입었습니다. Zapotec Indians는 Monte Alban 에서처럼 여기에 산다. Frida의 어머니- "칠 랑가"원주민 인 Matilda Calderon은 멕시코의 수도에서 태어나 살았으며, 어머니는 스페인 사람이고 아버지는 인도 사람입니다. Frida의 아버지는 독일 유대인 또는 헝가리 독일인 등 다양한 방식으로 묘사됩니다. 어쨌든 Frida Kahlo의 피는 정말 폭발적인 혼합물이었습니다. 그러나 Frida Kahlo는 처음에 자신을 식별했습니다. 멕시코 문화와 함께.

멕시코에있는 그녀의 박물관에있는 프리다 칼로의 의상

청와대에있는 작가의 스튜디오에있는 사진은 벽에 그림 "Two Frida"를 보여주고 있는데, 그녀는 유럽 드레스와 멕시코 민족 의상으로 묘사되어있다. 이 그림은 화가의 남편 인 디에고 리베라와 이혼 한 후 그렸습니다. 그들은 손을 잡고 있고, 둘 다 마음이 상했습니다. 멕시코 드레스를 입은 프리다의 이미지는 예술가의 창조적이고 프로그램적인 선언문의 일종이며 Diego와의 삶의 기간을 상징합니다. 프리다 디에고의이 이미지는 감탄했습니다. 그러나 이미지의 포로에서 벗어나려는 시도와 한 프리다를 다른 프리다에서 떼어 낼 수 없다는 인식에도 불구하고 이것은 무엇입니까? -그들은 동일한 순환계를 가지고 있습니다.)) 곧 Diego와 Frida는 다시 결혼하지만 관계는 여전히 어렵습니다. 물론 그들은 사랑과 애정으로 연결되었습니다.

예술가가 1954 년에 살다가 사망 한 멕시코 수도의 청와대에서 직원들은 21 세기 초에야 옷장과 보석을 접할 수있었습니다. 청와대 (멕시코의 국가 색)는 1957 년 남편 디에고 리베라가 사망 한 후 프리다 칼로의 박물관이되었지만 디에고의 뜻에 따라 그의 친구 돌로레스 올 메도는 디에고가 아내의 소지품을 넣은 화장실 열쇠를주지 않았습니다. 그녀의 드레스, 목도리, 신발, 인도 보석, 아버지 Gulermo Kahlo가 찍은 사진, 코르셋이 보관되었습니다.Frida의 옷장이 보관 된 욕실은 2004 년에 문을 열었으며 복원은 8 년 동안 계속되었습니다.프리다 칼로의 주얼리와 의상은 예술과 패션의 현상입니다. 그러나이 밝고 독창적 인 예술가를 형성 한 것은 그녀의 평생 동안 옷 속에 숨겨져있었습니다. 아마도 디에고가 아내의 옷장이 공개되기를 원하지 않는 이유 중 하나 일 것입니다.

2012 년에야 멕시코 보크 (Mexican Voque)의 참여로 예술가의 의류와 보석 전시회가 조직되었습니다. 그녀는 장애의 렌즈와 장애인의 권한을 통해 Frida Kahlo의 옷장을 소개했습니다. 이 전시회는 멕시코 인디언의 밝고 느슨한 옷으로 심각한 트라우마를 위장하려는 시도를 통해 패션, 페미니스트 및 사회주의 신념을 통한 Kahlo의 여정에 초점을 맞추 었습니다. 전시회 제목은 "Frida Kahlo의 옷장. 외모는 속일 수있다." 대부분의 전문가들은 프리다가 디에고를 기쁘게하기 위해 멕시코 옷을 입었다 고 믿었습니다. 그러나 Frida의 불행에 대한 이야기는 더 일찍 시작되었습니다 .6 세에 소아마비를 앓고 오랫동안 누워서 결과적으로 오른쪽 다리가 덜 발달되어 다른 것보다 얇고 짧았습니다. 학교에서도 Frida는 아픈 다리에 양말 몇 개와 특별한 정형 외과 신발을 신고 아픈 다리를 위장하는 데 사용되었습니다. 멕시코 스커트는 여성이 결점을 가리는 또 다른 트릭입니다. 연구원들은 일반적으로 티후아나 (대만) 스타일이라고 불리는 것을 입고있는 어머니의 가족 사진을 발견했지만 연구원들은 그것이 더 정확한 이름이라고 믿습니다.멕시코 남서부 지역 이름의 Tehuantepec 오악 사카 ... 사진은Frida는 Diego를 만나기 전에도이 스타일에 익숙했습니다.

버클 코르셋과 오른쪽 다리의 보철물이 그녀의 이름을 딴 청와대에서 그녀의 이름을 딴 박물관에 전시되어 있습니다. 그녀는 남편과 함께 살았고 작업장이있는 곳입니다. 그녀가 죽기 1 년 전, Frida Kahlo의 오른쪽 다리가 무릎으로 옮겨졌습니다.

Tehuantepec의 지협에서는 전통 의상을 입은 현지 여성들을 여전히 볼 수 있습니다. 무거운 보석 세트. 모계가 통치하고있어, 여자들문화를 지배하고 사회 생활을 관리하십시오. Frida Kahlo는 멕시코에서 드레스를 선택한 것이 아닙니다. 그녀는 강하고 독립적 인 여성을 상징하는 드레스를 선택했습니다.머리의 복잡한 장식 덕분에 Frida는 다리에서주의를 산만하게했습니다. 그러나 그녀의 옷의 어떤 아이템이라도 너무나 구체적이어서 오늘은 굉장 할 것입니다. Frida는 시대를 앞서 갔고 현대 패션과 전통을 모두 사용하여 개성을 강조하고 자신의 이미지를 만들었습니다. Frida의 또 다른 특징은 그녀가 기분이 나쁠수록 더 많은 보석을 입을수록 그녀의 의상이 더 밝고 화려하다는 것입니다.

Frida가 전통적인 드레스를 입기 시작했을 때 그녀의 삶은 큰 변화를 겪었습니다. 1929 년, 그녀는 멕시코 최고의 예술가 중 한 명인 디에고 리베라 (20 년 선배)와 결혼했습니다.

청와대에있는 프리다의 액세서리와 장식.

Frida의 보석 중에는 은이 많이 있습니다. 그녀는 보석과 함께 실버 주얼리를 좋아했으며, 아티스트가 사랑하는 멕시코 스타일의 단순한 주얼리가 등장합니다. Frida Kahlo는 콜럼버스 이전의 보석을 수집하고 착용했습니다. 그녀는 많은 돌 목걸이를 썼고 더 자주 거친 작업을했습니다.Kahlo의 주얼리 컬렉션은 매우 인상적이었습니다. 그녀의 친구들은 주얼리를주는 것을 좋아했고 그 결과 많은 주얼리를 나눠주었습니다.

프리다 칼로 박물관의 금 목걸이

모더니스트는 예술가의 밝은 빨간색 손톱을 회상했습니다. 그녀의 왼손에는 비싸지 않은 많은 반지를 썼지 만 그녀의 보석은 인상적이었습니다. Frida는 보통 오른손에 붓이있어서 반지를 거의 끼지 않았습니다.

반지, 프리다 칼로 박물관

프리다와 디에고 리베라

프리다 칼로. 프리다와 디에고 리베라, 1931 년

프리다 칼로. 어머니 지구. 디에고와의 자화상.

디에고 리베라. 프리다 칼로의 초상화, 1940
미국 샌프란시스코 현대 미술관

디에고 리베라. 프리다 칼로의 초상화

Frida Kahlo, 후프 귀걸이를 한 자화상

프리다 칼로. 파란 구슬이있는 자화상, 1933.

고대 마야는 손의 이미지를 부적으로 입었습니다.

프리다 칼로. Eloesser 박사에게 헌정 된 자화상, 1940 년. Frida Kahlo의 보석 중 진주는 Pablo Picasso가 그녀에게 선물 한 손 모양의 귀걸이입니다.

Frida Kahlo의 독특한 스타일은 그녀를 패션의 뮤즈로 만들었습니다))

머리카락이 느슨한 자화상, 1947

사진 작가 Nicholas Murray

프리다 칼로, 사진 작가 니콜라스 머레이, 1939 년

원숭이와의 자화상, 1938 년.원숭이는 멕시코 신화에서 정욕의 상징입니다. 그러나이 그림에서 그녀는 자신의 영혼을 가진 존재로 묘사됩니다. 동물은 다정하고 상냥하며 그는 Frida의 목을 껴안고 그녀를 보호하고 싶어합니다. 다른 많은 그림과 마찬가지로 열대 식물과 녹색 잎이 배경으로 사용됩니다.

원숭이와의 자화상, 1940. 나뭇잎 사이의 공허한 어둠은 프리다 자신의 영혼에있는 어둠과 어둠을 말합니다. 붉은 색 리본이 머리카락에 짜여져 있으며, 프리다의 목을 4 번, 원숭이의 목에 한 번 감습니다. 디에고와의 이혼 후 예술가는 밀실 공포증에 시달리고, 그녀는 목에 리본, 목걸이, 포도 또는 원숭이의 긴 팔을 자화상으로 감싼다. 친족 관계를 강조하기 위해 Frida는 끈의 연장선으로 원숭이의 발을 그립니다. 그러나 작가가 연결 감을 강조한다는 사실에도 불구하고 캔버스의 효과는 사악하다. Frida의 1940 그림은 거친 분위기를 향상시키는 노란색이 지배적입니다. 이 노란색은 화창하지 않습니다. 그것은 검정색을 더욱 불길하게 만듭니다.

이 그림의 예에서 Frida의 색에 대한 독특한 접근 방식을 판단 할 수 있습니다. 그녀는 일기에 이것에 대해 썼습니다.

녹색 : 따뜻하고 멋진 색상
붉은 보라색 : 아즈텍의 색. 가시 배의 오래된 피.
마젠타는 살아 있고 가장 오래되었습니다.
갈색 : 흙과 낙엽의 색
노란색 : 광기, 질병, 공포. 동시에 태양과 기쁨의 색
코발트 블루 : 순수함과 사랑
검은 색 : 진짜 검은 색은 없다
녹색 단풍 : 잎, 슬픔, 과학. 독일 색상
녹황색 : 광기와 미스터리. 모든 팬텀은이 색을 입거나 적어도 란제리를 입습니다.
진한 녹색 : 나쁜 소식과 좋은 사업의 색
진한 파란색 : 거리.
마젠타 : 피? 누가 알아!

1938 년 멕시코 시티 샌 엔젤의 Miguel Covarrubias와 Frida Kahlo. 사진 : Nicholas Murray

Leon Trotsky와 그의 아내와 함께 Frida Kahlo. 프리다는 공산주의자였으며 심지어 생년월일을 1907 년에서 1910 년으로 멕시코 혁명과 같은 나이로 변경했습니다.

Frida Kahlo의 초상화, 사진 작가 Karl van Vechten, 1933

프리다 칼로, 사진 작가 에드워드 웨스턴, 1930

Frida Kahlo, 1931 년 미국 여성 사진 작가 Imogen Cunningham

이 사진은 프리다가 1934 년 디에고가 여동생과 배신한 후 아름다운 긴 머리를 자르는 모습을 보여줍니다.

사진 작가 Robert Toren이 2012 년에 만든 가짜 사진으로 가수 Donnet Thayer의 사진과 1931 년 Frida의 사진을 결합했습니다.

Frida Kahlo의 그림 아이디어는 세부 사항, 배경에 암호화되어 있습니다.)) 그녀의 그림의 상징주의는 국가 전통을 기반으로하며 Frida가 완벽하게 알고있는 히스패닉 이전 시대의 인도 신화와 관련이 있습니다. Diego와 Frida는 평생 동안 청와대 정원에 남아있는 콜럼버스 이전의 기념비를 수집했습니다. 같은 정원에서 그들은 아즈텍 스타일의 피라미드를지었습니다. 돌 우상과 인도 가면 중에는 볼 링이 달린 돌 석판, 패배 팀의 주장이 희생 된 고대 멕시코 인도 게임)이 숨겨져 있습니다.)

멕시코는 1821 년 스페인으로부터 독립했지만 1910-17 년 혁명에서 살아남 았지만 여전히 강력한 유럽의 영향을 받았습니다. 프리다와 디에고는 멕시코 식물을 선호하는 정원에서도 국가 전통, 지역 예술 및 문화의 보존을 옹호했습니다. 아가베, 선인장, 가시 배, 오렌지 및 살구 나무, 모과 및 석류가 재배되었습니다. Frida는 거의 항상 그녀의 머리카락을 신선한 꽃으로 장식했습니다.

Frida Kahlo는 1954 년 7 월 13 일 화요일 47 세 생일을 축하 한 지 일주일 만에 폐렴으로 사망했습니다. 다른 버전이 있지만 Frida는 그녀의 몸과 헤어지기를 원했기 때문에 그녀에게 너무 많은 고통을 주었고 결코 돌아 오지 않았습니다. 다음날 사랑하는 사람들은 콜럼버스 이전 시대의 골동품 목걸이, 특히 좋아했던 조개로 만든 싸고 단순한 물건을 포함하여 그녀가 좋아하는 보석을 수집하여 모두 회색 관에 넣었습니다.

2006 년 영화 "Frida"는 Salma Hayek과 함께 촬영되었습니다., Frida Kahlo에 대한 관심 증가의 다음 라운드가 시작되었습니다. 아래는 영화 예고편입니다.

의상 디자이너 인 Julie Weiss는 영화를 위해 노점상에서 산호와 진주 귀걸이, 호박을 포함한 석재 목걸이 등 저렴한 보석류를 구입했습니다.

Frida Kahlo의 목걸이를 착용 한 영화 "Frida"의 아티스트 Salma Hayek.

Frida Kahlo의 이미지는 Pablo Picasso와 Leon Trotsky가 존경했으며 그녀의 작품 전시회는 미국과 프랑스의 여러 도시에서 열렸습니다.이 이미지는 20 세기의 주요 디자이너와 패션 디자이너의 관심을 끌 것입니다))Elsa Schiaparelli는 드레스 "Madame Rivera"를 만들었고 Valentino의 컬렉션은 Frida 스타일로 만들었고 Jean-Paul Gaultier는 1997 년에 Frida와 지방시의 과달 루페의 성모를 주제로 한 컬렉션을 발표했습니다. Frida의 스타일은 아마도 가장 일반적이며 예술과 패션에 대한 다양한 해석입니다.

Eduard Gars 컬렉션의 앰버 목걸이, 컬렉션에 대한 추가 정보

Frida는 보석을 사랑했고, 그들의 특별한 힘을 믿고 많은 보석상들에게 영감의 원천이되었습니다. Eduardo Garza는 멕시코와 Frida 박물관을 방문한 것에 깊은 인상을 받았으며 고대 호박 구슬과 아즈텍 옥 동전과 같은 아즈텍과 마야의 상징적 재료를 사용하여 보석 컬렉션을 만들었습니다. 이들은 콜럼버스 이전 시대의 신성한 돌입니다. 당시에는 은행이 없었고 사람들은 귀중품을 착용했습니다. :)) 그는 고대 마야 보석 예술의 비밀과 Frida Kahlo 보석의 상징적 의미를 관통했다고 주장했습니다.

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그리고 결론적으로 전시회에 대한 몇 마디. 프리다 칼로의 그림 34 점은 조금 듯)) 이해가 부족했지만 전시장에서 작가의 작품을 이해하고 싶은 강한 열망이 이미 입구에서 느껴졌다. 첫 번째 관중은 글자로 벽에 모였고, 두 번째 관중은 사진이있는 스탠드 뒤에서 TV를 포위했다. -전시회에 가려면 인터넷에서 집에서 더 잘 보이십시오. 지금도 영화 10 편의 다큐멘터리와 헐리우드 영화를 Saima Hayek "Frida"와 함께 볼 수 있습니다.)) 사람들이 영화관에 온다는 느낌이 들었 기 때문에 포스트 끝에 링크를 추가했습니다)) 영화가 좋습니다))) 전시회는 다른 Frida에게 바쳐졌습니다. 그녀의 삶의 비극적 인면, 그림 선택은 거의 가장 가능합니다.)) 아래는 전시회에서 찍은 사진입니다))

나의 간호사와 나, 1937 년. 멕시코의 우화, 어머니 지구

Dona Rosita Morillo의 초상화, 1944 년. Frida 작품 수집가의 어머니. 뜨개질 바늘과 실은 삶의 실과 운명의 직물과 관련이 있습니다. Doña Rosita는 가족 중 가장 나이 많은 여성입니다. 꽃의 선인장은 멕시코 생명의 나 무이자 강한 가족의 상징입니다. 갈색 잎은 노년과 죽음을 상징합니다. 귀에있는 귀걸이는 흥미 롭습니다. 이것은 황금빛 달입니다.

1907 년 6 월 6 일, 20 세기 가장 뛰어난 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo가 태어났습니다. 자화상은 그녀의 작품에서 중요한 자리를 차지했습니다. 작가 자신이 말했듯이 혼자서 많은 시간을 보내고 공부를 잘했기 때문에 자신을 그렸습니다. 그리고 그녀는 자신을 창조했습니다. 그녀의 스타일은 과장하지 않고 그녀의 작품 중에서 순위를 매길 수 있습니다. 이 사이트는이 걸작을 구성 부품으로 분해하고 Frida Kahlo가 우리가 알고있는 Frida Kahlo가 된 방법을 알려줍니다.

모노 브로우

20 세기 초, 오늘날과 같이 여성들은 "여분의"얼굴 털을 없애려고 노력했습니다. 그러나 Frida Kahlo는 평범한 여성이 아니었고 일반적인 규칙을 따르지 않았습니다. 물론, 그녀는 그녀의 입술 위의 외 눈썹과 검은 머리카락이 얼마나 독특하고 도전적인지 완벽하게 이해했습니다. Kahlo는 그들을 제거하지 않았을뿐만 아니라 특별히 화장품의 도움으로 그들을 어둡게하고 그녀의 자화상에서 모든 머리카락을 조심스럽게 그렸습니다. 개인적인 폭동이었습니다.

멕시코 민속 드레스

멕시코 시티의 예술가 박물관에서 프리다 칼로의 드레스. 사진 : AP / Alexandre Meneghini

프리다는 남편 인 아티스트 디에고 리베라의 요청에 따라 고급스러운 멕시코 전통 드레스를 입기 시작했습니다. 설득력있는 공산주의자 인 그는 민속을 많이 다루었습니다. Frida Kahlo는-우리가 알고 있듯이-그의 가장 기념비적 인 작품이되었습니다. 더 정확하게, 그들의 공동-Rivera는 미래 스타일의 벡터를 설정하고 그녀는 자신을 선택하고 만들기 시작했습니다. 밝은 수 놓은 드레스는 그녀에게 매우 적합합니다. 리베라와 만나기 전에 1920 년대의 유럽 패션에 따르면 Kahlo가 그녀의 시대 정신으로 꽤 옷을 입었다 고 상상하기는 어렵습니다.

남성복 실험

그러나 Kahlo는 항상 여성스러워 보이지 않았습니다. 그녀는 그녀에게 많은 남성 성을 가졌고 젊었을 때 엄격한 남성용 트위드 수트를 입었습니다. 가족 사진에서 Frida는 종종 어두운 안색에 불타는 눈을 가진 엄격한 청년의 형태로 나타났습니다. Shalila Frida는 의상의 도움을 받았을뿐만 아니라, 수많은 증언에 따르면, 전통적으로 남성적인 것으로 간주하는 것이 즐거웠 던 그녀의 행동에는 많은 특징이있었습니다. 예를 들어, 그녀는 욕을 많이하고 즐거움으로 손가락에서 담배를 놓지 않았으며 강한 알코올을 매우 존경했습니다. 오늘날 여성은 그러한 행동으로 누군가를 놀라게 할 것 같지 않지만 20 세기 전반에는 여성의 얼굴에 눈썹이나 더듬이가 융합 된 것보다 훨씬 이례적이었습니다.

롱 스커트

Frida는 다리를 숨기는 데 도움이 되었기 때문에 전통 드레스를 너무 좋아했습니다. 예술가가 겪은 트라우마 때문에 그들 중 하나가 다른 것보다 짧다는 것을 제외하고는 괜찮 았습니다. 1925 년 프리다 칼로가 여행하던 버스가 트램과 충돌했습니다. 그녀는 심각한 내부 부상, 척추, 갈비뼈, 골반 및 오른쪽 다리의 여러 골절을 입었습니다. 기적적으로 살아남은 그녀는 침대에서 1 년을 보냈고 인생이 끝날 때까지 건강을 회복 할 수 없었습니다.

종소리와 함께 부츠

멕시코 시티의 예술가 박물관에있는 프리다 칼로의 의지. 사진 : AP / Alexandre Meneghini

프리다의 오른쪽 다리가 11 번 부러졌습니다. 오랫동안 작가는 특별한 보철물을 착용해야했습니다. 그녀는 치료 후 오른쪽 다리가 왼쪽 다리보다 몇 센티미터 짧다는 사실에 대해 침착했습니다. 프리다는 자수와 구슬로 장식 된 빨간 부츠를 신고 불쌍한 발을 신었다. 길이의 차이는 오른쪽 발꿈치에 의해 보상되었고, 각 단계에서 들리는 끈에 꿰매어진 종의 울림은 고통받는 고통을 상기시켰다.

공산주의 코르셋

멕시코 시티의 예술가 박물관에있는 프리다 칼로의 석고 코르셋. 사진 : AP / David Goldman

오랫동안 척추 골절이 Frida를 목에서 엉덩이까지 덮는 석고 코르셋에 묶었습니다. Frida는 코르셋을 참지 않았습니다. 그녀는 그것을 마스터하여 의상의 일부로 바꿨습니다. 가슴에는 빨간 망치와 낫과 같은 정치적 견해의 상징을 묘사했습니다. 그리고 그 아래, 그녀의 뱃속에 그녀는 태어나지 않은 아이와 탯줄을 그렸습니다. 모성은 결코 실현되지 않은 그녀의 가장 열정적 인 꿈이었습니다. 바로 그 사고에서 버스 난간이 그녀의 위장과 자궁을 찢어 버렸습니다.

멕시코 보석

"Eloessor 박사에게 바친 자화상"그림의 일부 (1940)

Frida는 거대한 목걸이, 여러 줄의 구슬 및 물론 특이한 귀걸이와 같은 전통적인 멕시코 보석으로 드레스의 밝은 색상을 보완했습니다. 작가가 Eloessor 박사에게 헌정 한 자화상 (1940)에서 귀에 그린 인간 술 모양의 흰색 귀걸이는 실제로 그녀의 개인 보석 컬렉션에있었습니다. 그들은 그녀를 Pablo Picasso로부터 선물로 받았습니다. 전통적인 멕시코 아이디어에 따르면 이러한 장식은 부적 역할을합니다.

머리카락에 꽃

우리는 Frida Kahlo의 "iconic"이미지에 익숙합니다-머리 주위에 꼬인 머리띠와 활기 넘치는 꽃 화환으로. 이것은 그녀의 개인적인 발명품이 아닙니다. 멕시코 여성들은 Frida가 태어나 기 전에 수년 동안 그러한 헤어 스타일을 입었습니다. 머리띠를 더 볼륨 있고 인상적으로 만들기 위해 그녀는 머리카락에 색깔이있는 양모와 밝은 스카프를 엮었습니다. 그리고 그녀가 머리카락에 더한 꽃의 그늘은 항상 립스틱의 색과 일치했습니다. 오늘날 Kahlo가 그녀를 위해 만든 광고 덕분에 이러한 헤어 스타일은 멕시코만이라고 할 수 없습니다. 전 세계의 여성들은 이런 식으로 머리카락을 청소합니다.

그림 "잘린 머리카락을 가진 자화상"(1940)의 일부

짧은 머리

물론 작가도 항상 그런 것은 아니었다. 젊었을 때, 그녀는 다소 짧은 머리를 썼고, 디에고 리베라와 다투거나 그의 배신에 대해 알게 될 때마다 머리를 잘랐습니다. 유명한 "머리가 잘린 자화상"(1940)에서 그녀는 바로 그 순간에 자신을 포착했습니다.

유명한 멕시코 예술가의 삶은 고통과 아름다움으로 가득 차있었습니다. 6 살 때 그녀는 소아마비에 시달렸고 그 후 평생 절름발이를 유지했습니다. 17 세에 Frida는 교통 사고를당했습니다. 복부와 자궁에 금속 막대가 뚫려있어 어머니의 가능성을 영원히 닫았고 석고 코르셋은 심각한 척추 부상으로 인해 두 번째 피부가되었습니다. 그러나 끔찍한 부상에도 불구하고 Frida는 살아 남았습니다. 1 년 동안 그녀는 걸을 수 없었습니다. 이때 작가의 재능이 드러났다. 프리다가 누워 글을 쓸 수 있도록 특별한 이젤이 만들어졌고 천장에는 거울이 설치됐다. 당연히 그녀의 첫 작품은 자화상이었다. 앞으로 그녀는이 특정 장르를 작업의 주요 장르로 선택했습니다.

프리다 칼로 "헨리 포드 병원", 1932 년

프리다 칼로 "티후아나 스타일의 자화상", 1943 년

Frida Kahlo "Eloesser 박사에게 바친 자화상", 1940

캔버스에서 Frida는 매번 자신의 두 배를 만들었습니다. 멕시코 스타일의 여성의 아름다움을 모든 허세, 기묘함 및 밝기로 구현했습니다. 거기에서 거울 속에 그녀는 여신 이었지만 실생활에서는 절름발이였습니다. 삶과 예술 사이의 경계가 언제 지워 졌는지는 정확히 알려지지 않았지만 프리다의 남편 인 아티스트 디에고 리베라는 멋진 변신의 촉매제로 여겨지며, 그는 자신을 그림으로 표현하지 않는 절름발이 소녀에서 큰 잠재력을 보았습니다.

결과적으로 Frida Kahlo는 자신을 예술 작품으로 만들었습니다. 그녀의 이미지의 기초는 Frida의 어머니가 출신 인 Tijuana 인디언 부족의 전통 의상이었습니다. 세 가지 요소로 구성되어 있습니다 : 스트레이트 컷 블라우스와 복잡한 자수로 장식 된 볼륨있는 바닥 길이 스커트, 꽃과 리본으로 만든 거대한 헤드 피스. 의상은 수많은 팔찌, 목걸이 및 반지로 보완됩니다. 프리다는 전통적인 이미지를 재 해석했습니다. 1930 ~ 50 년대의 패션 트렌드와 결합했습니다. 훨씬 후에 비슷한 패션 트렌드를 "퓨전"이라고 부를 것입니다.

Frida Kahlo (1937)와 함께 보그 커버

Frida Kahlo는 대서양 양쪽에서 존경 받았습니다. 그녀의 전시회는 파리와 뉴욕에서 열렸고, 그녀의 외모는 파블로 피카소와 같은 위대한 예술가의 상상력을 자극했으며 1937 년 보그 잡지는 표지에 프리다의 사진을 실어 스타일 아이콘을 선포했습니다. 앞으로 Frida는 그녀의 유명한 드레스 "Madame Riviera"로 Elsa Schiaparelli와 1997 년 멕시코 스타일의 전체 컬렉션을 만든 Jean-Paul Gaultier를 포함한 많은 디자이너로부터 영감을 받았습니다.

Kahlo에서 영감을 얻은 Gautier 드레스

그리고 지금은 "Frida Kahlo"라는 특별한 스타일이 어떤 세부 사항에 의존하는지 고려해 볼 가치가 있습니다.

1930 년대 할리우드의 매력

우아한 배트 윙 슬리브가있는 흐르는 직진 실크 바닥 길이 드레스는 생생한 립스틱과 매니큐어와 함께 1930 년대 할리우드 시크의 전형입니다. Frida는이 룩을 민족 보석 및 영구 머리 장식과 성공적으로 결합합니다.

라 쁘띠 로브 누아르

물론이 경우 샤넬 스타일의 영향에 대해 이야기하기가 어렵습니다. 긴 소매가 달린이 작은 검은 색 전체 길이 드레스는 교회 드레스와 비슷합니다. 그리고 가슴에 에스닉 자수로 전통과의 연결을 강조합니다.

멕시코 향취

때때로 Frida의 헤어 스타일에있는 리본과 꽃은 땋은 머리로 짜여진 인조 가닥을 대체하고 희미하게 dreadlock을 닮았습니다. 그들이 어떤 색인지 말하기는 어렵지만 Frida의 밝은 색에 대한 사랑을 알면 빨강 또는 파랑이라고 가정 할 수 있습니다.

숄

Frida는 멕시코 민족 의상이 아닌 그녀의 이미지에 방대한 목도리 목도리를 가져 왔습니다. 페르시아 목도리의 패션은 19 세기 중반 유럽에서 시작되었습니다. .

땡땡이 무늬 블라우스

완두콩의 패션은 1920 년대에 등장했으며 30 년 동안 패턴에 대한 흥분은 멈추지 않았습니다. Frida는이 혁신을 무시하지 않았습니다.