종이 미술 기법: 돈병 만들기 마스터 클래스. 페이퍼아트 기법을 활용한 유리디캔터 페이퍼아트를 이용한 종이공예

페이퍼 아트 기법을 활용한 유리 디캔터입니다.

Tatyana Sorokina의 시그니처 종이 아트 장식 기술 덕분에 자신의 손으로 진정한 마법을 창조할 수 있습니다.

글쎄요, 테이블 냅킨, PVA 접착제, 구아슈를 사용하여 유리, 플라스틱, 심지어 판지까지 골동품 구리, 고귀한 은 또는 골동품 청동으로 바꾸는 것이 마술이 아닌가요?!

매우 흥미로운 아이디어페이퍼 아트 기법을 이용한 제품 표면의 부분적인 장식을 위해 명인의 나라 나타쉬킨(Natashkin)을 살펴보았습니다. Natashkin의 딸 Alevtina는 종이 미술 기법을 사용하여 액자를 만든 정교한 와인잔의 작가입니다.

나는 오랫동안 이런 일을 하고 싶었습니다. 그래서 오늘 저는 Tatyana Sorokina의 독창적인 종이 미술 기술을 사용하여 부분적으로 장식된 제 버전의 공예품을 선보입니다.

종이 미술 기법을 활용한 병 장식 마스터 클래스

이것은 디캔터 모양의 유리병입니다.

그리고 저는 이 디캔터에 사용할 "청동" 틀을 만들 예정입니다.

종이 미술 기법을 사용하여 병을 장식하려면 다음이 필요합니다.

• 테이블 냅킨
• PVA 접착제
• 가위
• 청동 아크릴 페인트
• 발포 고무 조각
• 대나무 꼬치
• 기장 시리얼
• 곱슬 파스타별 모양의
• 구아슈(빨간색, 검은색, 녹색)
• 브러쉬 (합성 강모 포함 - PVA 접착제 용, 천연 강모 포함 - 바니시 용)
• 광택 있는 아크릴 광택제
• 젖은 생리대

중요 사항: 이 작업에는 고품질 PVA 접착제가 필요합니다. 나는 같은 것을 사용한다 PVA 접착제 및 아크릴 바니시 , 데쿠 파주 기법을 사용한 작품.

1. 종이 아트를 위한 병 표면 준비

페이퍼 아트 기법을 사용하여 장식을 시작하기 전에 병 표면의 기름기를 제거하고 젖은 생리대를 사용하여 라벨에 남아 있는 접착제를 제거합니다.

병 표면의 일부만 종이 예술로 장식되므로 평소처럼 디캔터를 냅킨으로 덮지 않겠습니다. 그렇지 않으면 병 안쪽에서 유리를 통해 접착된 냅킨과 기타 장식이 보입니다.

나는 종이 아트 기술을 사용하여 "청동"틀을 만들어야 할 병 표면 부분을 PVA 접착제로 덮습니다.

레이아웃을 위한 기초를 준비하기 위해 중간 건조와 함께 여러 층의 PVA를 적용합니다. 종이 아트 패턴. 나는 젖은 천으로 병의 미래 "청동"프레임 경계 너머로 퍼지는 여분의 접착제를 제거합니다.

PVA 접착제가 완전히 건조된 후 발포 고무 조각으로 만든 스펀지를 사용하여 병의 프라이밍된 부분을 청동 아크릴 페인트로 덮습니다.

따라서 내부에서 볼 때 디캔터 프레임은 "청동"모양을 갖습니다.

2. 페이퍼 아트 기법을 활용한 패턴

페이퍼 아트 기법을 사용하여 패턴을 만들기 위해 냅킨, 기장 시리얼, 곱슬 별 파스타의 이중 편모를 사용합니다.

냅킨으로 이중 편모를 만들려면 먼저 긴 단일 편모를 만듭니다.

긴 단일 편모를 만들기 위해 비틀는 과정에서 여러 개의 냅킨 스트립을 연결하여 스트립의 끝을 서로 겹쳐 놓습니다.

또한 편모에 있는 냅킨 스트립의 접합부를 손가락으로 밀봉하여 종이 아트 편모가 전체 길이에 걸쳐 동일한 두께를 갖도록 합니다.

네 개의 냅킨 조각으로 구성된 단일 지혈대를 감은 후 지혈대를 팽팽하게 유지하면서 끝 부분을 반대 방향으로 비틀었습니다. 이 절차는 꼬인 코드를 만드는 과정과 유사합니다.

냅킨 지혈대를 최대한 감은 후 한 손으로 지혈대 가운데를 잡고 다른 손으로 지혈대 끝을 서로 연결하여 지혈대를 비틀어 줍니다.

페이퍼 아트 기법을 사용하여 PVA 접착제로 병의 "청동" 프레임 테두리를 코팅합니다.

건조 시간이 오기 전에 냅킨에서 접은 이중 편모를 붙입니다.

종이 예술 패턴을 만들려면 냅킨 편모가 젖어 있어야 합니다. 완성된 티슈 로프가 이미 건조된 경우에는 물을 살짝 적셔 티슈 로프가 다시 플라스틱이 되도록 해야 합니다.

편모가 병 표면에 단단히 붙어 있는지 확인하려면 PVA에 담근 브러시로 추가로 누를 수 있습니다.

모든 종류의 재봉 액세서리(자물쇠, 단추, 리벳)와 시리얼도 공예품 장식에 적합합니다.

따라서 냅킨 편모를 보완하기 위해 기장 시리얼과 곱슬 별 파스타 패턴을 배치했습니다. 이를 위해 먼저 PVA 접착제를 사용하여 병 표면에 패턴 요소를 그린 다음 대나무 꼬치를 사용하여 기장과 파스타 별을 배치합니다.

냅킨끈을 사용해 병틀 아래쪽을 장식하기도 해요.

게다가 디캔터 양쪽에 동일한 패턴의 편모와 시리얼을 배치했습니다.

종이 아트 패턴을 잘 고정하는 것이 매우 중요합니다. PVA 접착제를 사용한 페이퍼 아트 기법을 사용하여 병 표면에 접착된 장식을 덮습니다. 패턴의 릴리프 요소를 채우지 않도록 여러 개의 얇은 접착제 층을 적용합니다. 나는 PVA의 각 층을 건조시킵니다.

파스타가 병의 프라이밍된 표면에 즉시 그리고 거의 단단하게 달라붙으면 기장 가루가 아주 쉽게 뒤쳐집니다. 그래서 저는 기장을 붙인 부위에 가장 신경을 씁니다. 이 장소에는 PVA를 4~5겹 도포합니다.

이제 종이 아트 패턴이 배치되고 단단히 고정되었습니다. 다음 작업 단계로 넘어가기 전, 12시간 동안 병을 건조시킵니다.

3. 페이퍼 아트 기법을 활용한 병 페인팅

완성된 유리병 틀이 청동처럼 보이려면 종이 아트 패턴이 있는 표면을 칠해야 합니다.

나는 빨간색, 녹색, 검은색 구아슈를 섞습니다. 동시에 나는 밝은 다색 물감을 섞어 진흙을 만드는 만화 캐릭터 브레드뉴가(Vrednyuga)를 매우 연상시킨다. 그러나 결국 나는 시간이 지남에 따라 어두워진 골동품 청동과 색상이 매우 유사한 혼합물을 얻습니다.

구아슈에 광택 있는 아크릴 바니시를 1:1 비율로 추가합니다. 평소와 같이 구성이 너무 두꺼워서 아크릴 페인트의 농도에 맞춰 소량의 물로 희석합니다.

발포 고무 조각을 사용하여 결과 페인트를 병 프레임 표면에 적용합니다.

나는 중간 건조를 통해 여러 층의 페인트로 프레임을 덮습니다. 나는 다음과 같은 장소에 특별한 관심을 기울인다. 릴리프 패턴. 모든 장식 요소를 잘 칠하는 것이 매우 중요합니다.

4. 페이퍼 아트 기법을 활용한 병틴팅

페인트가 마르면 청동 아크릴 페인트로 병 프레임 표면에 색을 칠합니다.

이를 위해 폼 스펀지에 약간의 페인트를 바르고 스펀지로 종이에 여러 번 인상을 남긴 다음 누르지 않고 스펀지로 페이퍼 아트 기법을 사용하여 패턴이 있는 병 표면을 닦습니다.

5. 페이퍼 아트 기법을 이용한 작품의 고정

나는 광택이 나는 아크릴 바니시로 종이 미술 작품을 고정합니다. 나는 두 겹의 바니시로 병을 덮습니다. 나는 아크릴 바니시의 각 층을 3시간 동안 건조시킵니다.

바니시의 마지막 층이 건조된 후에는 젖은 천을 사용하여 병의 "청동" 프레임 가장자리를 따라 여분의 페인트, 접착제 및 바니시를 제거합니다. 이제 종이 미술 기법을 사용하여 완성된 공예품을 감상해 보세요.

디캔터 표면과 마개 상단의 종이 아트 패턴의 세부 사항은 다음과 같습니다.

그리고 이것은 종이 예술 기법을 사용하여 장식된 병 자체입니다.

제 생각에는 유리와 "앤틱 브론즈"의 조합이 매우 고상해 보입니다. 안 그래?

독특한 것을 창조하거나 기존의 것을 변화시키고 싶습니까? 그것들을 금이나 고대 유물로 바꾸시겠습니까? 대답은 아마도 긍정적일 것입니다. 물론 이를 위해서는 마법사로 태어나거나 최고의 연금술 교수들과 수년 동안 공부해야 한다고 생각할 수도 있지만, 아니요, 놀라운 바느질 기술인 종이 예술을 발견하는 것만으로도 충분합니다.

기술의 기초

이러한 유형의 창의성의 이름은 말 그대로 "종이 예술"로 번역됩니다. 하지만 이것이 기술에 종이만 사용된다는 의미는 아닙니다. 두 번째로 중요한 원료는 폴리머 클레이입니다.

종이예술은 길어야 10년이 된 독특한 예술이다. 이제 창립자가 누구인지 확실히 말할 수 없습니다. 그러나 그 틀 내에서 혁신적인 수공업자들의 대부분은 우리나라에 살고 있습니다. 따라서 러시아에서 유래했을 가능성이 높습니다.

이 창의성의 특별한 점은 무엇입니까? 종이 예술을 사용하면 유리 및 목재 제품 등 거의 모든 가정 용품을 알아볼 수 없을 정도로 변형시킬 수 있으며, 주요 장점은 이 기술을 사용하면 나무 조각이나 금속 추적과 같은 다양한 효과를 모방할 수 있다는 것입니다. 모든 두 번째 사람이 그것을 할 것입니다. 그리고 이러한 목적을 위해서는 기본적으로 얇은 냅킨 형태의 고분자 점토와 종이만 필요합니다.

가위, 브러시, PVA 접착제, 점토 절단용 템플릿, 핀셋, 분무기 또는 흥미로운 효과가 있는 페인트(금, 은, 진주, 청동, 목재 등) 등 추가 도구와 재료도 필요합니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 그러나 장식적인 재료도 있습니다. 예를 들어, 인공 보석, 철사, 구슬 및 동일한 종류의 장식 재료가 구성 요소의 설치 및 강화에 유용할 수 있습니다.

마스터 클래스에서는 이 창의성의 기본 사항만 알게 되므로 예제로 제공된 공예품은 매우 간단하며 한 시간도 채 걸리지 않습니다. 귀하의 임무는 기술의 능력을 평가하고 그 도움으로 궁극적으로 어떤 놀라운 걸작을 만들 수 있는지 이해하는 것입니다.

완성된 작품 - 예시

마스터 클래스 덕분에 종이 미술 기법을 사용하여 자신의 손으로 실제 마법을 만드는 것이 가능하다는 것을 확인할 수 있습니다. 그리고 일반 병놀라운 중세풍 디캔터를 만들 수 있고, 약간의 노력을 기울이면 오래된 판지 상자를 멋진 황금 상자나 화려한 양각 보석 상자로 바꿀 수 있습니다.

종이 미술 기법을 사용할 수 있으면 접시, 꽃병, 촛대, 화분, 액자, 거울, 심지어 좋아하는 노트북까지 어떤 물건이든 쉽게 장식할 수 있습니다.

약간의 상상력과 약간의 작업을 통해 레이스, 가죽, 은과 금으로 장식된 독특한 팔찌, 귀걸이 또는 메달을 얻는 방법을 배우게 됩니다.

냅킨 패턴으로 표지를 장식한 특별한 다이어리는 어떤 경우에도 친구들에게 멋진 선물이 될 것입니다.

동전으로 만든 돈나무를 묘사한 독창적인 입체 그림과 종이 아트 패널이 인터넷에서 큰 인기를 끌고 있습니다. 그러한 예술 작품이 집에 부를 끌어들이는 데 도움이된다는 의견도 있습니다.

정말로 원하고 여유 시간이 충분하다면 서랍장, 화장대, 머리판 등 더 큰 물건을 종이 예술로 장식할 수 있습니다.
또한, 이 놀라운 기술 덕분에 집에 있는 동물 피규어에 밝기와 개성을 추가하거나 완전히 새로운 피규어를 만들 수 있습니다.

당신의 상상력과 종이 미술 기법에는 한계가 없습니다. 시도해 보세요. 아마도 당신도 이 놀라운 유형의 바느질 작업의 팬이 될 것입니다.

종이아트병 만들기

우선, 장식할 물건을 선택하세요. 우리의 경우에는 용도가 다른 4개의 유리 용기입니다. 처음에는 부러워 보이지 않지만 처리가 끝나면 부러워 보입니다. 모습근본적으로 변화되고 풍요로워질 것입니다.

작업 공간을 설정하는 것부터 시작하세요. 모든 도구와 재료가 준비되어 있어야 합니다.

이전에 고분자 점토로 작업한 적이 있다면 이 경우 건조하도록 보낼 필요는 없지만 가능하다면 오븐의 모든 부품을 180도 이상의 온도에서 15분 동안 건조시키십시오. 섭씨. 모든 것이 준비되면 시작할 수 있습니다.

알코올을 적신 면봉으로 장식할 물건을 닦아 표면의 기름기를 제거하세요. 그런 다음 귀하의 재량에 따라 PVA에 적신 냅킨 조각으로 하나 또는 여러 층으로 물체 표면을 덮을 수 있습니다. 그러나 이러한 단계는 최종 페인팅 중에 표면이 고르지 않게 하려는 경우에만 필요합니다. 그러한 목표가 없으면 즉시 점토와 냅킨으로 장식 요소를 형성하기 시작할 수 있습니다.

을 위한 폴리머 클레이. 점토를 얇은 층으로 굴립니다. 자르기 위한 템플릿 모양이 있으면 이를 사용하고, 그렇지 않은 경우 꽃과 같이 가장자리가 고르지 않은 경우에도 아름답게 보이는 요소를 만드는 것이 좋습니다. 요소가 건조되고 완전히 냉각되면 즉시 장식할 물체 표면에 붙일 수 있습니다.

냅킨용. 접착제를 희석한 일반 물(1:1 비율)로 손을 적십니다. 그리고 냅킨을 밧줄처럼 굴려보세요. 이 로프로 컬을 만들고 올바른 위치에 붙입니다.

이 경우 장식품과 패턴의 선택에는 제한이 없습니다. 그러나 어떤 효과를 얻고 싶은지 고려해 볼 가치가 있습니다. 예를 들어, 수업 사진에 표시된 우리 물건은 금속처럼 보이도록 장식되었습니다. 즉, 금속 추적입니다. 마지막에 모든 요소가 접착되면 적절한 금속 색상(구리) 코팅으로 코팅됩니다. 구성 요소의 구성과 최종 디자인을 모두 실험해 볼 수 있습니다.

그런데 페인트 형태로도 적용 할 수있는 스프레이를 적용한 후 바니시 층을 적용하는 것도 적절합니다. 하지만 나무처럼 보이도록 장식하는 경우에만 적합합니다. 반대로 "메탈 룩" 아이디어의 경우 무광택 마감이 이상적인 것으로 간주됩니다.

"Grapevine" 종이 아트 기법을 사용하여 병을 장식합니다.

마스터 클래스 제목:그레이프바인(Grapevine) 페이퍼 아트 기법을 활용한 병 장식
타라센코 갈리나 알렉산드로브나
직위:선생님
일하는 장소: MBDOU No. 28, Krasnodar 지역, Ust-Labinsky 지역, Voronezhskaya 마을.
작품 설명:마스터 클래스가 유용합니다 창의적인 사람들자신의 손으로 독창적인 것을 만드는 것을 좋아하는 사람.
목적:선물이나 실내 장식.
표적:페이퍼 아트 기법을 활용해 유리병을 장식합니다.
작업:
- 유리병 표면에 종이 미술 기법을 사용하여 독창적인 장식을 만드는 방법을 배웁니다.
- 창의성과 예술적 취향을 개발합니다.
재료, 도구:
라벨이 없는 유리병
2겹 또는 3겹 종이 냅킨(모든 것)
가위
PVA 접착제
소프트 브러쉬 2개 (3호, 4호)
연필
장식품, 패턴, 컬 요소 스케치(아이디어용)
물에 적신 테리 천이나 작은 수건
아크릴 물감: 청동, 검정색.
물이 담긴 용기
스펀지 한 조각
무색 바니시, 요트

테이블 위에 기름걸레
손용 물티슈
장갑

작품 설명:독특한 것을 창조하거나 기존의 것을 변화시키고 싶습니까? 이를 위해서는 놀라운 수공예 기술인 Pape art를 발견하는 것으로 충분합니다. 종이 예술을 사용하면 유리 및 목재 제품 등 거의 모든 가정 용품을 인식할 수 없을 정도로 변경할 수 있으며, 주요 장점은 이 기술을 사용하면 나무 조각이나 금속 추적과 같은 다양한 효과를 모방할 수 있다는 것입니다. 모든 두 번째 사람이 그것을 할 것입니다. 그리고 이러한 목적을 위해서는 기본적으로 얇은 냅킨과 고분자 점토 형태의 종이만 필요합니다.
상점에서 흥미로운 물건을 구입할 수 있지만 직접 만드는 것이 더 좋습니다. 그것들은 독창적이고 흉내낼 수 없으며 독특하고 가치가 있을 것입니다. 제품은 방 내부의 일부가 될 수 있지만 사랑하는 사람과 사랑하는 사람들을 작업으로 기쁘게 할 수도 있으므로 특히 즐겁습니다.
내 마스터 클래스에서는 이 창의성의 기본에 대해서만 알게 될 것이므로 예제로 제시된 공예품은 폴리머 클레이를 사용하지 않고도 전혀 복잡하지 않습니다. 귀하의 임무는 기술의 능력을 평가하고 그 도움으로 궁극적으로 어떤 놀라운 걸작을 만들 수 있는지 이해하는 것입니다. 시도해 보세요. 아마도 당신도 이 놀라운 유형의 바느질 작업의 팬이 될 것입니다.
이건 재미 있네:이러한 유형의 창의성의 이름은 말 그대로 "종이 예술"로 번역됩니다. "종이 예술" - 새로운 생각 Tatyana Sorokina의 수공예품. Tatyana Sorokina는 시인, 예술가, 디자이너이자 크리에이티브 스튜디오 "Akvarel"의 책임자입니다. 그녀는 "Liberia", "Defensive Reaction", "Poetic Watercolour", "Artelen"이라는 여러 시집과 컬러 일러스트레이션으로 장식된 개인 저서 "Tunnel of Transition"을 보유하고 있습니다. 그녀는 바느질 기술을 많이 시도했지만 새로운 것을 원했습니다. 그리고 그녀는 "Pape Art"(2006)를 생각해 냈습니다. 처음에 그녀는 자신의 기술을 “냅킨 플라스틱”이라고 불렀고, 이 이름으로 그녀의 학생들의 작품이 국제 페스티벌에서 1위와 “그랑프리”를 수상했습니다. 아이들의 창의력. 바느질에 대한 흥미롭고 새로운 아이디어는 많은 공예가들의 마음을 사로잡았고 즉시 전 세계로 퍼졌습니다. '파프아트'란 무엇인가요? 종이냅킨으로 장식하는 기법입니다. 종이 예술은 냅킨으로 표면을 덮는 것이 아니라 종이 실로 장식하기 때문에 데쿠파주와 혼동해서는 안됩니다. Tatyana Sorokina는 냅킨의 실로 그림을 장식하는 아이디어를 내놓았습니다. 이 기술조각, 엠보싱, 직조와 같은 더 비싼 이미지 기술을 모방합니다.
진전:
나는 준비된 병의 표면에 냅킨 조각을 붙여서 (세척하고 모든 라벨을 제거했습니다) 표면이 질감이되도록합니다 (제 생각에는 병이 더 인상적으로 보일 것입니다). PVA 접착제를 적신 브러시를 사용하여 냅킨 조각이 병 표면에 꼭 맞고 접착제로 완전히 젖을 때까지 부드럽게 만듭니다.

따라서 냅킨 조각을 표면에 놓고 끝 부분을 약간 일치시켜 바닥을 잊지 않고 병 전체를 붙입니다.

병이 완전히 마른 후 연필로 패턴의 스케치를 그립니다. 제 경우에는 장식용 포도 덩굴입니다. 인터넷에서 흥미로운 요소를 찾거나 간단한 패턴을 직접 생각해낼 수 있습니다.

종이 실을 만들려면 2층 또는 3층을 사용합니다. 종이 냅킨, 스트립으로 절단 다른 길이폭은 약 3.5cm입니다(병이 작으면 더 작게 만들 수도 있습니다).

스트립이 단일 레이어가 되도록 레이어를 조심스럽게 분리합니다.

완성된 스트립을 젖은 수건 위에 올려놓고 손으로 가볍게 누르면서 물을 흠뻑 적셔줍니다.

손가락으로 스크롤하기 다른 측면한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 나는 실 편모를 형성합니다. 비틀림 중에 편모가 부러지면 종이가 많은 수분을 흡수했음을 의미합니다. 종이 냅킨에서 찢어진 편모를 서두르지 말고 병을 장식할 때도 사용할 수 있습니다.

완성된 편모는 완전히 건조되어야 합니다.

그런 다음 완성 된 편모를 종이 냅킨에서 꺼내 PVA 접착제를 바르고 (병 표면에 부착 될 측면 부분에만) 점차적으로 길이를 따라 (접착제가 굳을 때까지) 접착하여 패턴을 만듭니다. .

길이가 충분하지 않으면 편모를 결합할 수 있습니다.

하네스의 두께와 길이를 고려하거나 이렇게 하면 더 좋아 보일 것이라고 판단되면 그려진 스케치를 넘어 안전하게 이동할 수 있습니다. 이 기술은 창의성과 상상력을 환영합니다.

나는 편모를 달팽이 껍질 형태로 촘촘한 나선형으로 감아 포도를 만들었습니다. 접착제 한 방울로 팁을 고정했습니다.

그런 다음 완성된 포도의 직경과 같은 원 모양으로 병 표면에 접착제를 바르고 압착했습니다.

종이 가닥으로 패턴을 완전히 배치한 후 병의 전체 표면을 PVA 접착제로 코팅하여 종이 가닥이 맞는 작고 어려운 부분을 더 확실하게 포착할 수 있습니다.

병이 마르면 페인팅을 시작합니다. 이렇게하려면 먼저 검은 색 아크릴 페인트를 가져다가 병 전체를 완전히 칠하고 브러시 끝을 사용하여 장식 요소의 작고 깊은 부분을 모두 덮어 틈이 없도록하십시오. 완전히 마를 때까지 기다리고 있습니다.

그런 다음 청동색 아크릴 페인트(금, 은, 구리를 사용할 수 있음)를 사용하여 스펀지 끝에 소량을 바르고 페인트를 문지릅니다. 장식 요소, 어두운 배경에서 완전히 강조하려고 노력하고 여러 곳에서 스펀지로 배경을 가볍게 닦아냅니다. 다시 건조되기를 기다리고 있습니다.

"황금빛 추억의 땅에서,

꿈의 색깔있는 길에서,

네가 기다리는 건 내가 아니야 나의 피로스마니

사랑에 미쳐버린 천재...

...니코, 니코, 니코, 니가 알았더라면

얼마나 가끔 눈물이 나고, 너무 안타까워요.

당신이 그린 것은 내 초상화가 아니었다고,

그리고 파리를 방문한 한 여인의 초상화..."

이것이 독자 여러분이 디캔터 "피로스마니의 뮤즈" 장식에 관한 마스터 클래스 2부의 공개를 기다리며 푹 빠져 있던 생각이 아닐까요?

마스터 클래스의 첫 번째 부분에서 “데쿠파주와 종이 미술 기법을 사용한 병 장식”을 상기시켜 드리겠습니다. 인쇄물이 포함된 데쿠파주"에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다.

• 종이 예술과 데쿠파주를 위한 유리 디캔터를 준비하는 과정;
• 잉크젯 프린터로 만든 데쿠파주 인쇄물 작업 기술.

데쿠파주와 병 종이 예술에 필요한 도구와 재료 목록도 있습니다.

그래서 약속 된 마스터 클래스의 지속

데쿠파주와 페이퍼 아트 기법을 활용한 병 장식 “피로스마니의 뮤즈”

기억하신다면 저는 이미 그루지야 원시주의 화가 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 그림 복제에 대한 컴퓨터 인쇄물을 사용하여 유리병의 네 면 중 두 면을 데쿠파주로 장식했습니다.

페이퍼 아트 기법을 사용한 장식은 항상 데쿠파주 요소와 조화롭게 결합되며, 붙여넣은 데쿠파주 모티프를 냅킨 편모와 세라플라스트 패턴으로 장식하기로 결정했습니다.

덩굴. 냅킨 편모의 종이 예술 패턴

잘 익은 포도송이는 Niko Pirosmani의 거의 모든 그림에 나타나는 요소입니다. 그래서 데쿠파주 병에 포도나무 이미지를 곁들인 것이 꽤 논리적이라고 생각합니다.

포도나무 줄기를 만들기 위해 넓은(약 4cm) 냅킨 조각을 자르고 껍질을 벗기고 물을 적십니다. 스트립의 중앙 부분을 묶음으로 굴려서 스트립의 끝 부분을 약 3-4cm 길이로 남겨 둡니다.

포도 줄기의 냅킨 끈을 너무 세게 감아서는 안됩니다. 표면에 주름이 생기는 것도 환영합니다. 이렇게 하면 냅킨 로프가 나무 줄기처럼 보일 것입니다.

나는 냅킨에서 또 다른 편모를 굴립니다. 이번에는 1cm 너비의 냅킨 조각으로 전통적인 기술을 사용하여 만든 얇은 종이 아트입니다(마스터 클래스 "Pape art. Coffee can"을 시청하면 종이 아트용 냅킨 편모를 만드는 기술에 대해 자세히 배울 수 있습니다).

두꺼운 편모와 얇은 편모의 끝 부분을 잡고 얇은 로프가 두꺼운 편모를 자유롭게 감싸도록 비틀어줍니다.

준비된 병 표면을 PVA 접착제로 코팅합니다.

나는 냅킨 편모로 배럴을 붙이고 PVA로 넉넉하게 윤활유를 바르고 브러시로 병 표면에 단단히 누릅니다. 두꺼운 끈의 아랫부분은 붙이지 않아요!

나는 손가락으로 두꺼운 냅킨 가닥의 꼬이지 않은 풀린 아래쪽 가장자리를 여러 곳에서 찢습니다.

나는 결과 냅킨 조각을 얇은 편모로 비틀었습니다. 그리고 다시 결과 "꼬리"표면의 주름과 모든 종류의 불규칙성을 환영합니다.

나는 PVA 접착제를 사용하여 종이 아트 가닥의 꼬인 "꼬리"를 병 표면에 붙입니다. 내 생각에 따르면, 그들은 포도나무의 뿌리를 모방해야 합니다.

나도 똑같이한다 윗부분트렁크를 나타내는 두꺼운 코드. 이번에는 "꼬리"가 포도 가지를 나타냅니다.

나는 1cm 너비의 냅킨 조각에서 종이 예술을 위해 또 다른 얇은 편모를 말아서 얇은 편모의 작은 조각을 떼어 여러 곳에 붙입니다. 그러면 나중에 잎과 익은 포도 다발이 나타날 것입니다.

얇은 편모의 잔해에서 나는 접착제로 기름칠 된 병 표면에 꼬인 포도 덩굴손을 배치했습니다.

냅킨 편모에서 종이 아트 패턴을 배치하는 작업이 모두 완료되면 병을 말립니다. 그런 다음 접착된 편모를 PVA 층으로 덮습니다.

포도송이와 잎. 세라플라스트(자기경화점토)를 이용한 모델링

나는 ceraplast에서 포도 잎과 포도 다발을 조각하기로 결정했습니다. 이것은 Tatyana Sorokina가 종이 예술에 가장 자주 사용하는 재료입니다.

포도 다발을 사용하면 모든 것이 다소 간단합니다. 나는 ceraplast에서 작은 공을 굴립니다. 올바른 형태그리고 정확히 같은 크기는 아닙니다(기억하세요. 자연에는 완벽하게 균일한 모양이 없습니다). 나는 PVA로 각 공을 병 표면에 붙입니다.

포도 잎의 경우 상황이 다소 더 복잡합니다. 적어도 실제 잎과 비슷한 점토로 잎을 조각하기 위해 아들은 나에게 약간의 트릭을 사용하라고 조언했습니다. 즉, 세라플라스트 조각에 실제 살아있는 잎의 인상을 남기는 것입니다.

그래서 모델링 보드에 밀대를 사용하여 작은 세라플라스트 조각을 굴립니다.

나는 살아있는 잎을 위에 올려 놓았습니다.

물론, 가을이 끝날 무렵 진짜 포도잎을 발견했다고 한다면 거짓말일 수도 있다. 그러나 나는 포도 잎의 역할이 홉 덤불의 잎에 의해 수행되었다는 것을 솔직히 인정합니다. 일반적으로 찾을 수 있는 다섯 손가락 모양의 잎사귀는 조각에 적합합니다.

세라플라스트 표면에 살아있는 나뭇잎의 느낌을 주기 위해 밀방망이로 점토 표면에 가볍게 눌러줍니다.

그 후에 남은 것은 과도한 세라플라스트를 제거하여 점토 조각에 포도 잎 모양을 만드는 것입니다. 나는 사용 가능한 도구, 즉 매니큐어 액세서리의 도움으로 이 작업을 수행합니다. 가능하다면 이 목적을 위해 특수 조각 스택을 사용하는 것이 더 좋습니다.

모델링 보드에서 점토 잎을 조심스럽게 제거합니다. 병 표면을 PVA 접착제로 코팅하고 잎을 붙입니다.

나는 ceraplast의 움푹 들어간 부분을 누르고 잎 가장자리를 따라 작은 홈을 만들어 점토 잎 릴리프를 제공합니다.

부드러운 합성모가 달린 마른 브러시를 사용하여 병 표면에서 세라플라스트 부스러기를 제거합니다.

이제 케라플라스트가 단단해져야 합니다. 그러기 위해 나는 병을 닫힌 캐비닛건조 과정에서 점토가 갈라지지 않도록 하기 위해서입니다. 디캔터를 장식한 세라플라스트 요소가 너무 크고 부피가 크지 않기 때문에 병을 6시간 동안 건조시킵니다.

이 시간 동안 집에서 마요네즈를 준비할 시간을 가질 수 있을 뿐만 아니라 종이 미술 기법을 사용하여 장식용 병뚜껑을 준비할 수도 있습니다.

데쿠파주와 종이 예술을 위해 병 표면을 준비하는 동안 나는 여전히 리넨 천에서 실을 뽑아 데쿠파주 모티프를 붙이기 위한 기초로 사용했습니다.

나는 두꺼운 PVA 층으로 병뚜껑을 덮습니다.

접착제를 건조시키지 않고 병 표면에 실을 어떤 모양의 컬 형태로 배치합니다.

준비된 병과 코르크에 검정색 아크릴 페인트를 칠합니다. 전통적으로 구아슈와 아크릴 바니시의 혼합물이 이러한 목적으로 사용되었습니다. 이는 마스터 클래스에서 "Pape 아트 병"의 단계별 사진과 함께 보여졌습니다. 하지만 이번에는 병이 작아서 아크릴 물감을 아끼지 않기로 결정했습니다.

발포 고무 조각으로 만든 스펀지를 사용하여 여러 겹의 페인트를 바르고 냅킨 편모와 세라플라스트 모델링이 접착된 부위에 특별한 주의를 기울여 작업합니다.

그림에서 병 표면으로의 전환을 숨기는 동시에 시간이 지남에 따라 노화된 그림의 모습을 복제품에 부여하기 위해 반건조 스펀지를 사용하여 붙여넣은 데쿠파주 모티프의 가장자리를 "번짐"합니다. .

나는 페인트를 말리도록 두었다.

일반적으로 페이퍼 아트 기법을 사용하는 제품의 표면은 은색, 청동, 구리 또는 금색 아크릴 페인트로 전체 영역에 착색됩니다(예: 페이퍼 아트 기법을 사용하는 박스박스 및 데쿠파주).

하지만 이번에는 니코 피로스마니(Niko Pirosmani)의 그림 스타일로 극도로 금욕적이고 대조적인 병을 만들고 싶습니다. 그래서 저는 브론즈 아크릴 물감으로 볼록한 종이 아트 패턴에만 틴트를 칠합니다.

세미드라이 얇은 붓으로 브론즈 아크릴 물감을 발라줍니다.

또한 청동 아크릴 페인트로 병 뚜껑에 색을 칠합니다. 하지만 이번에는 전통적인 종이 아트 기술을 사용하여 작업하고 있습니다. 먼저 반건조 스펀지를 사용하여 종이에 페인트를 여러 번 본 후 코르크 표면 전체를 칠합니다.

중간 건조 기능이 있는 무광택 아크릴 바니시 3겹으로 완성된 작품을 덮습니다.

그리고 작업 마지막에는 패턴의 튀어나온 부분에 페이퍼 아트 기법을 이용해 얇은 붓으로 광택이 나는 아크릴 바니시를 발라 더욱 볼륨감을 살려줍니다.

내 포도나무의 모습은 다음과 같습니다.

제가 살아있는 포도나무에 맞춰 조각한 식물과 거의 유사하지 않은 점을 포도주 재배자이자 전문가인 저를 용서해 주시기 바랍니다. 하지만 피로스마니의 그림 속 인물들도 현실감과는 거리가 멀다.

그러니 우리가 그림을 잘 그리는지 못 그리는지는 전혀 중요하지 않습니다. 원시적인 예술가라도 사람들에게 마음을 열 수 있습니다. 가장 중요한 것은 사랑이 이 마음에 산다는 것입니다.

하비마마(HobbyMama)로 만들어보세요!

종이 아트 냅킨 기술은 비교적 초기 단계이지만 이미 매우 인기 있는 수공예품입니다. 종이예술을 직역하면 종이예술이다.

그러나 최종 결과물은 원점을 짐작하기 어려운 입체영상이다. 종이 예술은 엠보싱, 나무 조각, 단조, 자수, 조각 등 복잡하고 값비싼 현대 디자인 기술을 시각적으로 모방하고 결합할 수 있습니다. 동시에 기본 자료는 거의 항상 준비되어 있습니다. 이것은 테이블이나 화장품과 같은 일반 종이 냅킨입니다.

냅킨 공예의 간략한 역사

바느질의 기본은 냅킨을 사용한 장식이지만 그것과 아무 관련이 없습니다. 조각과 동일합니다. 냅킨을 편모로 말아서 단단한 표면에 장식을 만드는 데 사용합니다.

2006년에 그녀가 발명한 "플라스틱 냅킨"은 국제 어린이 창의력 축제에서 즉시 큰 호응을 얻었습니다. 스승님과 제자들의 발표 작품은 이번 대회에서 영예로운 1위와 그랑프리를 수상했습니다. 2014년에는 이미 저자 제목이 'Pape Art'로 변경된 기술 공부에 관한 첫 번째 도서 가이드가 출판되었습니다.

종이예술이 무엇인지 알아보고, 새로운 창의성을 시도해보고 싶은 분들이 바로 찾아오셨습니다. Needlewomen은 세련된 바느질 작업을 빠르게 마스터하고 자신의 개발을 추가하기 시작했습니다.

새로운 취미의 장점

새로운 것을 시도하고 취미 생활을 하는 것은 항상 좋은 일입니다. 종이 예술 기술은 초보자와 숙련된 장인 모두에게 흥미를 줄 수 있습니다.

냅킨 공예는 흥미롭고 매우 간단하며 어린이도 멘토의 감독하에 종이 예술을 익힐 수 있습니다. 이는 자신의 기분과 아름다움에 대한 자신의 이해를 표현할 수 있는 좋은 기회입니다. 창의적인 공예. 그리고 작업의 결과는 종종 방을 장식할 뿐만 아니라 일상 생활에서도 사용됩니다.

종이 예술 기법을 사용한 공예품은 전혀 불필요한 것을 세련된 인테리어 디테일이나 아름다움이 독특하고 실용적인 것으로 바꾸는 것입니다.

예를 들어, 조각에서 골판지 상자입체적인 사진을 얻을 수 있습니다. 과자 상자나 소형 가전제품은 골동품 상자로, 유리병과 잔은 희귀한 테이블 서비스로 변신합니다. 사랑스럽게 장식된 접시나 병은 주방 디자인을 완벽하게 보완해 줍니다.

세계적 명성, 실행 용이성 및 아름다움 완성 된 제품, - 이는 팬들과 단순히 자신의 손으로 종이 아트 데코를 만들어보고 싶은 사람들의 지속적인 성장을 위한 주요 요인입니다.

냅킨 장식 기술을 배우는 방법

종이 예술은 주인의 상상력을 제한하지 않으며 제품의 부피와 질감을 형성하고 조개 껍질, 동전, 구슬 또는 성형 점토 부품 형태로 추가 요소를 추가할 수 있습니다. 종이 예술의 본질은 다양한 색상, 크기 및 밀도의 자체 꼬인 냅킨 실로 그림을 장식하거나 세부 사항을 배치하는 것입니다.

공예재료

자신의 손으로 종이 아트 스타일로 "걸작"을 만드는 것은 흥미로울 뿐만 아니라 수익성도 매우 높으며 비용도 최소화됩니다. 작업의 첫 번째 단계는 준비입니다. 필요한 재료및 보조 수단. 창의력을 위해서는 다음이 필요합니다.

• 종이냅킨;
• 접착제;
• 가위;
• 물이 담긴 작은 용기;
• 와플 타월;
• 다색 페인트;
• 이쑤시개와 핀셋;
• 투명 매니큐어;
• 장식용 아이템.

냅킨은 일반 주방, 화장품, 다층, 흰색 또는 유색 냅킨에 적합합니다. 화장지를 사용할 수도 있습니다.

종이 아트의 종이 요소로 작업하려면 PVA 접착제가 필요하며 많을수록 좋습니다. 플라스틱이나 철로 만든 추가 부품을 접착하려면 "Superglue"또는 "Moment"를 사용하십시오.

와플 타월은 선택사항입니다. 선택한 냅킨 실을 만드는 기술과 필요한 완성 재료의 양에 따라 다릅니다.

전문가들은 에어로졸 페인트를 선호하며 어떤 표면에도 완벽하게 맞고 모양도 매우 좋습니다. 그러나 잡색의 다색 공예품을 만들어야하거나 어린이가 작업을 수행하는 경우 구 아슈 또는 아크릴 물감을 사용하는 것이 좋습니다.

비틀기 전에 냅킨을 조심스럽게 적시려면 핀셋이 필요하며, 접착 후 실의 위치를 ​​정렬하기 위한 이쑤시개는 신의 선물입니다.

장식 준비 중

앤티크 유리병을 장식하는 예를 통해 기법을 알아보세요.

어떤 아이디어나 계획이라도 장식용 품목을 철저히 청소하는 것부터 시작해야 합니다. 표면의 모든 라벨을 제거하고 "새 생명"을 부여할 병을 세척하고 건조시키십시오.

표준 흰색 냅킨은 약 4cm 너비의 작은 사각형으로 찢어서 바닥부터 시작하여 병의 아래쪽 절반에 단단히 덮어야합니다. 이렇게하려면 유리에 두꺼운 PVA 접착제 층을 바르십시오. 종이가 마르면 윗부분부터 목까지 똑같이 해주세요.

붙여넣은 모델을 다른 PVA 층으로 코팅하고 완전히 건조되도록 둡니다. 이 단계는 유리 표면에 질감을 제공하고 추가 작업을 단순화합니다.

접착제가 건조되는 동안 주요 재료 인 냅킨 실 준비를 시작하십시오. 제품은 나중에 칠해지기 때문에 항상 가지고 다니는 표준 흰색 냅킨을 사용할 수 있습니다. 약 1.5cm 너비의 스트립을 잘라서 편모를 형성해야합니다.

냅킨으로 편모 만드는 법

편모를 형성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

1. 유명한 종이 미술의 대가 타티아나 소로키나(Tatyana Sorokina)의 방법에 따르면, 핀셋을 사용하여 종이 조각을 잡고 물이 담긴 용기에 담근 다음 손으로 밧줄을 비틀어보세요.
2. 지속적으로 손을 물에 적시고 젖은 손바닥을 사용하여 마른 물티슈로 실을 만들 수 있습니다.
3. 창의력을 발휘하기 위해 많은 자료가 필요하고 시간이 짧다면 소위 "교활한"방법을 사용하십시오. 물 100ml에 접착제 반 티스푼을 녹이고 허벅지에 와플 타월을 놓고 그 위에 용액을 담근 냅킨을 놓고 손바닥을 무릎까지 날카롭게 움직입니다.

끈이 마르면 물을 적신 후 접착하세요. 구성의 공, 사각형 및 기타 모양은 기성품 실로 만들어집니다. 축축하고 유연한 실에서 가장 복잡한 패턴을 비틀 수 있습니다. 그리고 깨지더라도 쓰레기통에 버리지 마세요. 어떤 길이든 유용할 수 있습니다.

공예품을 장식하는 방법

간단한 연필을 사용하여 스텐실 디자인을 미래 기념품의 건조된 표면에 옮기거나 직접 패턴을 그립니다. 자신의 상상력과 직관을 믿고 그 과정에서 추상적인 패턴을 실로 직접 배치할 수 있습니다.

실 부분을 접착하려면 동일한 PVA 접착제로 뒷면을 코팅하고 가볍게 눌러 패턴을 형성하고 이쑤시개로 방향을 조정하는 과정을 반복합니다.

종이 아트 스타일을 향상시키고 싶다면 강력접착제를 사용하여 작은 조개 껍질, 동전, 마른 잎, 꽃 등의 디테일을 추가할 수 있습니다.

기념품 장식 단계가 완전히 완료되면 다시 한 번 패턴의 전체 표면을 PVA로 조심스럽게 코팅하여 신뢰성을 높일 수 있습니다. 접착제가 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다.

그림을 시작할 시간입니다. 또는 검정색 아크릴 페인트를 사용하여 가장 작은 함몰부와 돌출부를 포함하여 병 표면 전체를 덮습니다. 붓으로 칠하고 완전히 마를 때까지 방치합니다. 스펀지 또는 스펀지를 사용하여 골드 또는 브론즈 색상으로 장식용 돌출 요소를 조심스럽게 작업하고 일부 장소에서는 검정색 베이스에 가볍고 거의 눈에 띄지 않는 스트로크를 만듭니다.

페인트가 완전히 건조되면 기념품의 전체 둘레를 무색 바니시로 덮습니다. 최종적으로 장식을 확보하고 제품에 광택 효과를 제공합니다.

빈 용기만 사용할 필요는 전혀 없으며, 닫히고 채워진 병으로도 동일한 기적을 행하여 친구나 직원을 위한 창의적인 선물로 바꿀 수 있습니다.

단계별 마스터 클래스

독창적이고 매우 간단한 종이 예술 기술을 익히면 유리, 금속 또는 목재로 만든 일반 인테리어 품목을 실제 예술 작품으로 바꿔 자신의 손으로 독특한 걸작을 만들 수 있습니다.

단계별 수업은 자신의 손으로 종이 미술 기술을 사용하여 걸작을 만드는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.

어린아이라도 미취학 연령그가 약간의 도움을 받고 스텐실이나 냅킨 실과 같은 그림 형태로 사용 가능한 공백을 사용하도록 제안되면 이것은 수행될 수 있습니다.

단조, 조각 또는 짠 장식을 모방하여 만든 냅킨으로 만든 정말 독창적이고 독특한 제품은 좋아하는 방의 인테리어를 이상적으로 보완하고 의심할 여지 없이 멋진 제품이 될 것입니다. 최고의 선물당신의 가족과 친구들을 위해.