구슬로 짜기 - 역사, 기술, 패턴. Orlova Evgeniya Valerievna 구슬 장식의 기원과 발전의 역사

구슬은 유리가 등장한 이래로 항상 사람들의 관심을 끌었습니다. 언제 나타났나요? 어디서 처음 얻었는지에 대한 믿을만한 사실은 없습니다. 어떤 사람들은 유리를 발견한 사람들이 페니키아 상인들이었다는 전설에 동의합니다. 전설에 따르면 어느 날 상인들이 시리아 어딘가 해안에 상륙했습니다. 그리고 그들은 음식을 요리하기 위해 불을 피울 때 배의 화물에서 큰 돌을 가져왔습니다. 그들은 그것을 사용하여 냄비를 세우기를 원했습니다. 어떤 식 으로든이 돌로 밝혀진 초석 조각은 모래와 결합되어 고온의 영향으로 녹았습니다. 액체 유리 한 방울이 흘러나왔다. 아니면 달랐을까요? 어쩌면 고대 이집트가 유리의 발상지였을까요? 무덤에서 최초의 유리구슬이 발견된 곳이 바로 그곳이었습니다. 그들은 다채로웠습니다. 그럼에도 불구하고 이집트인들은 코발트, 구리 또는 망간을 첨가하여 파란색, 녹색 및 보라색 유리를 만드는 방법을 배웠습니다. 남성과 여성 모두 이러한 장식을 좋아했습니다.

구슬의 기원의 역사
구슬이라는 이름은 아랍어 단어 "busra" 또는 "beads"에서 유래되었습니다. 가짜 이집트를 정복한 로마인들은 유리와 구슬 생산을 로마 제국과 비잔티움으로 퍼뜨렸습니다. 터키인이 비잔티움을 정복한 후 많은 유리 제조업자들이 베니스로 이주했습니다. 생산은 수년 동안 이곳에 정착되었습니다. 유럽의 주요 센터이자 비즈 공급업체가 되었습니다. 화재를 피할 뿐만 아니라 유리 제조의 비밀을 보존하기 위해 유리 생산지를 무라노 섬으로 이전했습니다. -. Glaziers는 죽음의 고통 속에서 해외 여행이 금지되었습니다. 베니스는 구슬로 전 세계를 장식했습니다. 핸드백, 케이스, 상자, 베개, 옷, 심지어 접시 용 머리띠도 구슬로 만들어졌습니다. 18 세기에는 보헤미아 (북부 보헤미아)라는 경쟁자가 나타났습니다. 그들은 유리를 만드는 데 있어서 그들만의 기술을 갖고 있었습니다. 구슬로 장식한 옷 장식은 매우 인기가 있어서 부의 상징이 되었습니다. 구슬 장식의 언어로 소유자에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 어느 지역, 어떤 가족, 그가 귀족인지, 결혼했는지 여부. 그러나 특히 19 세기에는 프랑스에 절묘한 화장실이 나타났습니다. 장식에는 구슬과 유리 구슬이 포함되었습니다.

러시아 구슬 기원의 역사
러시아에는 무엇이 있습니까? 유리구슬은 오랫동안 이곳에서 알려져 왔습니다. 스키타이-사르마티아 시대에는 이미 구슬이 장식으로 사용되었습니다. 그러나 여기서는 진주, 은 및 다양한 금속 보석이 더 중요했습니다. 구슬에 대한 관심은 17세기에 나타났습니다. 1676년에 최초의 베네치아 유리 제조업자들이 모스크바에 도착했지만 그들이 세운 사업은 30년 동안 지속되었습니다. 그리고 1724년에 러시아에서는 유리 제조, 특히 구슬 제조를 시도했지만 다시 오래 가지 못했습니다. 러시아 패셔니스타들의 관심은 점차 탄력을 얻었습니다. 그리고 마침내 1754년에는 구슬, 나팔, 모자이크용 유리를 생산하는 공장이 문을 열었습니다. M.V.는 특별한 노력을 기울였습니다. Lomonosov는 구슬이 오랫동안 유럽에서 계속 수입되었지만. 구슬 장식이 러시아에 나타났습니다. 모든 계층의 여성들이 구슬 자수에 손을 댔습니다. 농노여성들의 손으로 만든 독특한 아이템들이 등장했습니다. 최고급 구슬로 만든 놀라운 자수는 옷뿐만 아니라 다른 물건도 장식합니다. 동시대 사람들의 회상에 따르면 Taranovsky 백작은 가구를 가지고 있었고 “모든 좌석은 놀라운 자수로 덮여있었습니다. 흰 바탕에 꽃과 새와 과일이 수놓여져 있다… 수놓은 그림과 패널이 나타났고, 성상 틀과 성상에 구슬이 수놓여졌고, 구슬 묵주가 등장했다. 20세기 20년대까지 비즈 주얼리는 사람들을 즐겁게 하고 매혹시켰습니다. 패셔니스타들은 특히 재즈 댄스 중에 반짝이는 효과를 만들어내는 비즈 프린지가 달린 드레스를 좋아했습니다. 모든 것이 즉시 중단되었습니다. 제2차 세계 대전...

그러나 20세기 말에 다시 비즈세공이 부활하는 시대가 찾아왔다. 재능 있는 대가들이 그들의 예술 작품을 조심스럽게 보존했습니다. 그리고 이제 이런 종류의 바느질 작업은 그 독특함과 우아함으로 다시 우리를 기쁘게 합니다. 이제 구슬 장식이 다시 요구됩니다. 비즈는 옷에 매력과 밝기를 더해 줄 것입니다. 구슬로 만든 제품은 캣워크, 부티크에서 빛나고, 구슬은 보석과 의류, 지갑, 핸드백, 목걸이, 벨트 및 기타 액세서리를 장식합니다. 많은 디자이너들은 다양한 광택과 색상으로 구슬의 아름다움을 활용합니다. 당신은 스스로 아름다운 것을 많이 만들 수 있습니다. 그것은 모두 경험, 기술, 욕망 및 인내에 달려 있습니다. 여성의 바느질 작업에는 인내심이 필요하기 때문에 인내심이 필요합니다.

구슬의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 가장 흥미로운 바느질 유형 중 하나입니다. 직접 제작한 귀걸이, 목걸이, 초커, 비즈 팔찌는 소유자의 성격과 기질을 반영하는 독창적이고 독특한 주얼리입니다. 핸드메이드 액세서리만큼 개성을 강조하는 것도 없습니다.

염주

이 재료는 액세서리와 보석을 만드는 데 사용됩니다. 구슬 자수는 수세기 동안 널리 인기를 끌었습니다. 장식 재료의 종류:

• 브로케이드;
• 붓는 것;
• 불투명체;
• 금속;
• 클린스키;
• 대리석;
• 섬유질;
• 나팔;
• "카멜레온".

다른 분류가 있습니다. 예를 들어 체코어입니다. 구슬 세공의 역사는 유리 제조의 발상지인 이집트에서 시작됩니다. 이것이 없었다면 이러한 유형의 바느질 작업이 그렇게 널리 퍼지지 않았을 것입니다.

유물

20세기 현대 이집트 영토에서 고고학자들은 파앙스 보석을 발견했습니다. 현대적인 비즈 장식을 연상시키는 기술을 사용하여 만들어진 다양한 액세서리와 생활용품이 이곳에서 발견되었습니다. 유리 제조의 역사는 약 6천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 오늘날 전 세계 수공예품이 팔찌, 귀걸이, 목걸이를 만드는 데 사용되는 재료도 거의 같은 시대입니다.

구슬을 만드는 최초의 기계는 19세기 중반에 등장했습니다. 장식 요소의 가격이 즉시 하락했습니다. 17세기와 18세기에 여성용 화장실은 수직 디스크로 절단된 둥근 투명 요소인 수제 유리 구슬로 장식되었습니다. 오늘날, 비드 제조에서는 단두대와 유사한 다이커팅 프레스를 사용합니다.

고대 이집트에서는 어렴풋이 유리구슬을 연상시키는 물질을 '부스라'라고 불렀습니다. 러시아어로 번역 - "가짜 진주". 고대에는 매우 복잡한 기술을 사용하여 구슬 팔찌를 만들었습니다. 오늘날의 바늘 여성들은 각 구슬을 처리할 만큼 충분한 인내심을 갖고 있지 않을 것입니다. 이런 종류의 작업은 보석과 비슷합니다. 고대 이집트에서는 구슬이 단순하고 무색이었습니다. 장인들은 제품에 빛과 고급스러움을 더하기 위해 열심히 일해야 했습니다.

중세

연구자들은 구슬 장식의 출현을 고대 이집트 문화와 연관시킵니다. 그러나 파라오의 나라 밖에서도 작은 유리 부품을 놀랍도록 아름다운 액세서리, 접시, 그림으로 바꿀 수 있는 장인들이 있었습니다. 구슬 장식 기술은 로마인들에게도 알려져 있었습니다. 중세에는 이러한 유형의 예술이 이탈리아, 스페인, 프랑스에서 발전했습니다.

13세기에 베니스는 비즈세공의 중심지가 되었습니다. 최고의 유리 제작자들은 당시 공화국이었던 가장 낭만적이고 신비한 유럽 도시에 살았습니다. 체코가 지휘봉을 잡았습니다. '보헤미안 글래스'는 누구나 살면서 한 번쯤은 들어본 표현이다.

크리스탈, 유리, 유색구슬, 나팔 등이 체코에서 생산되었습니다. 18세기 초까지 보헤미안 장인들은 장식 재료를 만드는 기술의 비밀을 질투심으로 지켰습니다. 19세기 중반에 이르러 그들의 비밀은 외국 동료들의 흥미를 끌지 않게 되었습니다. 특수 장비가 발명되었고 이 사건은 구슬 장식 역사의 새로운 페이지를 열었습니다.

현대성

오늘날 최고의 비드 제조 회사는 일본에 있습니다. 현대 기술은 모래, 소다회, 석회석을 혼합하는 데 기반을 두고 있습니다. 사용된 비율과 염료에 따라 하나 또는 다른 유형의 재료가 얻어집니다. 페인팅에는 금속이 사용됩니다.

러시아에서는

최초의 유리 제작자는 중세 초기에 나타났습니다. 보석과 구슬 장식은 16세기에 인기를 얻었습니다. Peter I는 독일과 네덜란드의 유명한 유리 제작자를 러시아에 초대했습니다. 그는 훈련을 위해 자신의 장인을 해외로 적극적으로 보냈습니다.

꼼꼼하고 열정적인 사람인 Lomonosov는 유리 제품을 만들기 위한 여러 개의 용광로가 있는 실험실을 설립했습니다. 이 재료는 장식 및 응용 예술에 사용되는 유리구슬을 만드는 데 사용되었습니다. 그러나 Rus의 구슬 장식의 역사는 Lomonosov가 탄생하기 오래 전에 시작되었습니다.

기초

가장 간단한 비즈 세공 수업 - 디자이너 주얼리와 기념품을 만드는 기술을 배우기 시작해야 하는 곳입니다. Needlewomen은 다양한 기술을 사용합니다. 실에 구슬을 묶는 일반적인 방법은 가장 간단한 기술입니다. 그것은 특정 순서로 교대로 구슬로 구성됩니다. 간단한 작업을 수행하면 독창적인 패턴을 얻을 수 있습니다.

숙련된 공예가들은 창작 여정을 시작할 때 '수도원 직조'라고도 알려진 '십자수' 기법을 익히는 것이 좋습니다. 지그재그 체인을 짜는 것도 쉽습니다. 그러나 체적 비딩에는 특별한 준비가 필요합니다. 게다가 이 기술은 동양적인 바느질 기술이어서 몇 년 전만 해도 러시아어로 지침을 찾는 것이 그리 쉽지 않았습니다.

가장 간단한 비딩 기술은 스레딩입니다. 그것이 무엇인지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 구슬은 실에 하나씩 묶여 있으며 복잡한 조작은 수행되지 않습니다. 이 방법은 아이들이 간단한 팔찌를 만드는 데 사용됩니다. 기타 기술: 세로, 가로, 각도, 원형 하강.

모자이크 낮추기

이 기술에는 peyote라는 또 다른 이름이 있습니다. 비드는 서로에 대해 오프셋되어 배열됩니다. 이렇게 하면 모자이크 이미지 효과가 생성됩니다. 페요테는 촘촘하게 짜여진 타입입니다. 적절한 모자이크 직조를 수행하려면 올바른 재료를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 구슬은 서로 꼭 맞으므로 크기가 같아야 합니다.

또 다른 직조 방법은 원통형으로, 이를 통해 완벽하게 평평하고 상대적으로 부드러운 비드 표면을 만들 수 있습니다.

구슬로 입체 피규어 만들기

덜 일반적인 유형의 구슬입니다. 요점은 바늘 여성에게 인기가 없다는 것이 아닙니다. 오늘날 많은 사람들에게 이러한 유형의 바느질 작업은 취미에서 추가 또는 주요 수입원으로 바뀌었습니다. 체적 비딩 기술은 매우 복잡합니다. 그리고 이런 방식으로 만든 기념품은 예를 들어 숙련된 장인이 단 몇 시간 만에 만들 수 있는 팔찌와 귀걸이만큼 적극적으로 구매하지 않습니다.

최근에는 구슬세공과 기타 바느질에 관한 많은 책이 출판되었습니다. 그러한 출판물에 대한 리뷰는 일반적으로 긍정적입니다. 따라서 초보자와 경험이 풍부한 바늘 여성은 "마법의 구슬 그림과 동물"에 자세한 지침이 포함되어 있으며 기술을 배우는 것이 전혀 어렵지 않다고 주장합니다.

그림을 만들기 위해 직경 0.3mm의 황동선이 사용됩니다. 나일론 실보다 모양이 완벽하게 유지됩니다. 추가 요소에는 비스코스 코드도 필요합니다. 또 무엇이 유용할까요? 손톱 가위와 작은 드라이버.

모든 동물 피규어는 동일한 원리에 따라 만들어집니다. 구슬 줄을 위에서 아래로 배열하여 플라스틱 몸체를 만듭니다. 그런 다음 와이어는 두 번째 행, 두 번째 끝을 따라 행의 반대쪽 끝에서 두 번째 행을 통과합니다. 와이어의 끝부분을 단단히 당겨야 합니다. 세 번째 행은 두 번째 행과 같은 방식으로 연결됩니다. 그렇지 않으면 다이어그램을 따르면 구슬로 동물 인형을 만드는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다. 이 기술을 사용하여 만든 꽃도 멋져 보입니다.

재료 및 도구

다양한 색상, 크기 및 모양의 구슬은 공예품 상점에서 구입할 수 있습니다. 구매할 때 재료가 체적 비딩에 적합한지 확인해야 합니다. 이 기술의 경우 모자이크와 마찬가지로 동일한 크기의 구슬이 필요합니다. 여러 색상을 선택하는 것이 좋습니다.

비딩에는 인내심이 필요합니다. 그러나 다른 유형의 창의성과 마찬가지로. 입체적인 형상을 만드는 것부터 시작하지 말고 가장 단순한 패턴에 따라 제품을 만드는 것부터 시작해야 합니다. 예를 들어, 구슬이나 팔찌. 매듭 짜기는 간단한 주얼리를 만드는 데 필요한 전부입니다. 원칙은 각 구슬 뒤에 매듭을 묶는 것입니다.

생산은 기계를 사용하여 구슬 자수를 만듭니다. 그러나 수작업은 즐거움을 가져다줍니다. 이것은 독특한 창작 과정이며, 그 결과 완전히 독특한 제품이 탄생합니다. 비즈에 관한 책에 나오는 패턴에 따라 만들어졌다고 해도 말이죠. 많은 공예가들이 자신만의 독창적인 디자인을 만드는 것을 선호한다고 말할 가치가 있습니다. 그러나 즉석에서 연주하는 능력은 경험과 함께 제공됩니다.

장식 요소

구슬을 다루는 능력은 뜨개질이나 바느질을 좋아하는 여성에게 유용할 것입니다. 작은 수제 액세서리가 아이템을 완벽하게 보완할 수 있습니다. 구슬 장식은 배울 가치가 있습니다. 이것은 별개의 바느질일 뿐만 아니라 옷을 꾸미는 기법이기도 하다.

구슬 장식-가장 인기있는 바느질 유형 중 하나이며 고대의 상당히 널리 퍼진 민속 예술 유형입니다. 그것은 패션 트렌드, 비즈 자체의 생성 및 사회 발전에 따라 발전했습니다. 새로운 기술의 개발은 즉시 구슬에 반영되었습니다. 새로운 모양, 색상, 새로운 마감재 등이 나타났습니다.

염주-유리 또는 기타 재료로 만든 작은 구슬로 구멍을 뚫어 목걸이, 팔찌 및 기타 보석을 엮습니다.

구슬의 역사는 먼 과거로 거슬러 올라갑니다. 장식적인 특성이 뛰어난 이 소재는 옛날부터 장인들의 관심을 끌었습니다. 보석을 만드는 기술은 사람들이 등장한 것과 거의 동시에 나타났습니다. 비록 구슬이 없었을 때에도 사람들은 아름다운 돌로 만든 구슬줄이나 죽인 동물의 송곳니를 목에 걸었습니다. 구슬은 최초의 문명 시대부터 관련이 있었으며 조상들이 장식으로 사용했을 뿐만 아니라 악령으로부터 자신을 보호하기 위해 사용되었습니다. 우리 행성에 거주했던 많은 사람들의 고대 발굴에서 구멍이 뚫린 가공된 돌이 발견되었습니다.

다양한 동물의 씨앗, 꼬투리, 견과류, 조개, 발톱, 뼈 등 천연 재료가 장식으로 사용되었습니다. 동물 뼈를 착용하면 착용자를 해당 동물의 공격으로부터 보호하거나 사람에게 동물의 정신을 주어 용기 있고 강하게 만든다고 믿었습니다. 우리 조상 중 일부는 점토로 구슬을 만들고, 그림을 그리고 불에 태웠습니다. 공예품의 발달과 함께 금속구슬이 나타나기 시작한다. 구슬은 보석, 부적을 만드는 데 사용되었으며 협상 칩으로 사용되었으며 부와 권력의 상징이었습니다.

사람들은 보석을 통해 세상에 대한 이해를 표현했습니다. 이것은 아메리카 원주민들 사이에서 특히 흔했습니다. 인디언들은 집을 구슬로 장식하고, 머리에 구슬 리본을 달고, 의상을 수놓았습니다. 머리띠, 의식 벨트, 어린이를 위한 자장가, 스너프 박스 등 모든 것이 구슬로 장식되었습니다. 북미에서는 깃털과 조개껍질로 만든 구슬이 발견됩니다. 인디언들은 산호, 은, 청록색 등 다양한 재료로 보석용 구슬을 만들었습니다. 마야인과 올멕인들은 옥을 사용했습니다. 연구자들은 암석 수정과 금으로 만든 구슬도 발견했습니다. 고대 이집트에서는 수정을 재료로 사용했습니다.

고대 이집트는 구슬의 발상지로 간주됩니다. 구슬의 출현은 유리 제조 기술의 출현과 불가분의 관계가 있습니다. 고대 이집트인들은 약 3,000년 전에 유리 만드는 법을 배웠고, 곧 불투명한 유리로 만든 커다란 구슬이 나타났습니다. 유리구슬은 고대 이집트 파라오의 옷을 장식했습니다. 이집트인들은 구슬로 목걸이를 만들고 그것으로 수 놓은 드레스를 만들었습니다. 구슬 장식 개발의 역사는 인간 개발의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 처음에는 구슬이 주로 자수나 간단한 끈으로 묶는 데 사용되었지만 나중에는 구슬을 사용하는 새로운 옵션이 개발되기 시작했습니다. 네트 스레딩이 발명된 후 독립적인 비드 제품이 만들어지기 시작했습니다. 곧 패턴과 패턴이 나타나고 비즈 장식이 발전하고 추진력을 얻기 시작했습니다. 이집트인들은 구슬을 보석 및 준보석, 귀금속 등과 결합했습니다. 구슬은 보석을 만드는 데 가장 좋아하는 재료로 빠르게 밝혀졌으며 다른 나라로 판매 및 수출되기 시작했습니다.

이집트에 이어 시리아에도 구슬이 나타났습니다. 이 민족의 비밀은 로마 제국에 의해 채택되었습니다. 점차적으로 비즈 장식(패턴 및 오리지널 제품)이 전 세계를 덮기 시작했습니다. 중국에서는 나무틀에 놓인 철사를 따라 구슬이 미끄러지는 계수 장치가 발명되었습니다. 주판은 이렇게 만들어졌습니다. 로마인들은 제국 전역에서 구슬을 거래했습니다. 고대 켈트족과 바이킹도 구슬 장식을 알고, 패턴과 패턴을 갖고, 구슬과 팔찌를 만들고, 옷을 장식했습니다. 구슬은 고대 세계에 알려졌습니다. 일부 사람들에게는 이것이 협상 카드 역할을 했습니다.

우리 시대보다 몇 세기 전에 사르마티아인과 스키타이인의 유목민 부족은 구슬로 장식된 옷과 신발을 신었습니다. 작은 유리 공은 셔츠의 칼라, 소매 가장자리, 가슴, 바지, 벨트 및 모자를 장식했습니다.

유리 제조의 주요 중심지 중에는 로마 제국이 붕괴된 후 많은 그리스 및 비잔틴 장인이 그 영토에 거주했던 베니스가 눈에 띕니다. X-XII 세기에. 가장 간단한 가정용품과 구슬이 이곳에서 만들어졌습니다.

13세기부터 베니스의 유리 산업은 빠르게 발전하고 있습니다. 1291년에는 베니스를 화재로부터 보호하기 위해 모든 유리 공장을 도시에서 무라노 섬으로 옮기라는 법령이 내려졌습니다. 그곳에서는 다양한 종류의 그릇, 거울, 구슬, 단추, 구슬 등이 만들어졌습니다. 르네상스 시대에 베네치아의 무라노 섬(이탈리아)은 구슬과 구슬의 "수도"이자 동시에 이러한 품목의 거래가 되었습니다. 나폴리에서는 수세기 동안 산호를 가공해 왔습니다. 수세기 동안 베네치아 공화국은 유리 생산의 비밀을 엄격하게 보호했습니다. 유리 제조에서 가장 조심스럽게 지켜진 비밀은 유리 덩어리를 만드는 데 사용되는 모래에 필수 첨가물인 소다를 생산하는 것이었습니다.

1275년부터 몰수 위협에 따라 베니스의 원자재 수출은 구성 가능성을 방지하기 위해 금지되었습니다. 14세기 초부터. 유리 제조업자가 된 공화국의 모든 시민은 사회의 특권 계층으로 간주되었습니다. 15세기에 무라노 섬의 주민들은 자신의 행정, 법원 및 동전을 받았습니다. XV-XVII 세기. 베네치아 유리 제작자의 예술이 번성하고 있습니다.

베니스는 수세기 동안 유일한 구슬 생산 중심지가 되었습니다. 그녀는 구슬을 동양과 서양에 공급하여 금, 향신료, 비단으로 교환했습니다. 아프리카 사람들 사이에서는 그것은 협상 카드로 사용되었습니다. 구슬의 대량 판매는 구슬 창고가 존재하고 구슬 박람회가 조직된 유럽으로 넘어갔습니다. 매우 작고(직경 0.5mm) 반짝이는 구슬이 특히 중요하게 여겨졌습니다. 내부에서 광택을 내고 은도금하고 금박을 입힌 브로케이드 구슬은 바느질 작업에 널리 사용되었습니다.

미국이 발견되고 인도로 가는 항로가 개설된 후, 유리 작업장은 16세기와 17세기에 건설된 유리 공장으로 대체되었습니다. 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 영국, 프랑스. 보석 무역은 북유럽에서 번성했습니다. 로마 정복 이후 수출되었던 영국산 마노 구슬은 이후 빅토리아 여왕 시대에 큰 인기를 얻었습니다. 중부 유럽(보헤미아, 모라비아)에서는 크리스탈로 멋진 구슬을 만들었습니다.

17세기 말~18세기 초 독일과 프랑스에서 구슬이 만들어지기 시작했고, 18세기 말에는 보헤미아(체코 공화국)가 베니스의 가장 중요한 경쟁자가 되었습니다. 소다 대신 재를 사용하는 아이디어. 그 후, 비즈 장식은 다른 나라에서도 인기를 끌었습니다.

18세기 후반에는 유리에서 튜브를 인출하는 기계가 등장하여 비드 생산 속도가 빨라지고 비용이 절감되었습니다. 판매 시장을 놓고 서로 경쟁하던 베니스와 보헤미아의 경쟁은 다양한 색상, 모양, 크기의 구슬의 출현에 기여했습니다. 유럽의 많은 도시에서 연례 구슬 박람회가 열렸고, 베네치아 장인의 제품을 보관하는 영구 창고가 뉘른베르크에 위치해 있었습니다.

18세기 말부터 구슬을 다루는 방법이 확대되었습니다. 유럽의 모든 패셔니스타들이 그에게 관심을 보이기 시작했습니다. 비즈로 장식된 의류가 유행하고 있습니다. State Hermitage의 컬렉션에는 내구성이 뛰어난 소재 덕분에 아직 밝기와 매력을 잃지 않은 당시의 독특한 물건이 많이 포함되어 있습니다.

세계는 19세기 말과 20세기 초에 구슬에 대한 열정이 크게 꽃피는 것을 경험했습니다. 핸드백, 지갑, 시부크 케이스, 유리 홀더는 구슬로 만들어졌습니다.

비즈 세공의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 구슬로 만든 유리구슬은 고대부터 이미 알려져 있었습니다. 이집트에서는 크고 불투명한 원통형 구슬로 조립된 구슬 메쉬로 옷을 만들었습니다. 구슬 생산이 향상되었고 시간이 지남에 따라 처음에는 반투명 유리로, 그다음에는 투명 유리로 만들어지기 시작했습니다. 구슬은 아주 작은 유리구슬입니다. 처음에는 금속 막대 주위에 녹은 유리의 얇은 층을 감싸서 만들어졌습니다.

생성된 유리관을 개별 조각으로 절단한 후 손으로 가공하여 둥근 모양을 만들었습니다. 현대적인 형태의 구슬은 15세기 중반 베니스의 무라노 섬 유리 작업장에서 처음으로 생산되기 시작했습니다. 제조 비밀은 엄격히 비밀로 유지되었습니다. 비밀을 누설한 주인은 사형을 포함한 가장 엄격한 법률에 따라 처벌되었습니다.

나중에 보헤미아에서는 구슬이 만들어지기 시작했습니다. 19세기 말에 구슬을 만드는 기계가 발명되면서 생산비를 줄일 수 있게 되었고, 보헤미안 구슬은 빠르게 전 세계로 퍼졌습니다. 보헤미안 비즈는 가공 용이성, 유리 선명도 및 특수 절단으로 구별되었습니다. 러시아에서는 비즈세공이 18세기에 가장 크게 발전했습니다. 가장 흔한 것은 자수와 구슬로 뜨개질하는 것뿐만 아니라 구슬을 녹인 왁스에 눌러 그림을 만드는 것입니다.

구슬은 베니스와 보헤미아에서 러시아로 옮겨졌습니다. 우리나라에서 구슬 생산은 1754년에 나팔, 구슬 및 모자이크 유리 생산 공장을 만든 M.V. Lomonosov에 의해 시도되었습니다. 그러나 안타깝게도 오래 가지 못하고 로모노소프가 죽은 후 곧 문을 닫았습니다. 현재까지 우리나라에서는 고품질의 구슬이 생산되지 않습니다. 구슬은 체코, 일본, 대만에서 우리에게 옵니다.

전통 민속 공예품은 깃털과 모피 조각, 양각 가죽과 나무, 뿔과 진주조개, 끈과 사슬 등 다양한 주얼리 재료를 사용할 수 있는 훌륭한 기회입니다. 펜던트, 넓은 팔찌, 그리브니아, 벨트는 여러 세대에 걸쳐 우리 조상을 보호해 준 부적과 군용 갑옷을 연상시킵니다.

에게 19세기 초 러시아에서 진정한 비드 붐이 시작되었습니다.마을에서는 구슬과 유리구슬이 거의 민속복식의 필수 장식이 되었다. 긴 저녁 동안 농민 여성들은 옷깃을 짜고, 짜고, 짜고, 수를 놓고, 구슬과 목걸이를 만들고, 머리 장식, 벨트, 축제용 선드레스를 장식하며 속도와 손재주로 경쟁했습니다. “마을은 써레와 바늘만큼 가치가 있다”고 믿어지는 것은 아무것도 아닙니다.

지주 영지에서 농노 소녀들은 특별 워크샵에서 바느질을 배웠습니다. 기본 문양은 대개 지주의 딸과 아내가 수놓았고, 배경은 농노 공예가들이 수놓았습니다.

도시, 특히 모스크바에서는 거의 모든 집에 구슬로 수를 놓고 수공예품으로 집을 장식하고 휴일과 명절을 위해 서로 선물을 만들었습니다. 가족들은 거실에 모여 책을 읽고, 음악을 연주하고, 대화를 나누고, 여자들은 바느질을 했습니다. 이 예술에 뛰어난 사회부인, 상인, 마을여성들이 국내외 전시회에 참가하여 상을 받았습니다. 부자 소녀는 시간을 허비하고, 가난한 소녀는 빵을 벌었습니다. 수공예품의 숙달은 좋은 양육과 가정 교육의 표시로 사용되었습니다.

로열티는 또한 수공예품을 경멸하지 않았습니다. 여자 쪽 저택의 특별한 방에서는 교회 도구가 만들어졌으며 때로는 매우 높은 품질로 만들어졌습니다. 세속적인 것들 중에서 그들은 벨벳과 새틴 스카프를 수놓는 것을 좋아했고 여성용 모자, 신발 등을 구슬로 장식했습니다.

그러나 바느질 작업의 진정한 중심은 여성 수도원이었는데, 여기에서 그들은 교회 장식을 준비했고, 성직자의 예복은 금, 비단, 은, 돌로 수놓았고, 스톡키네트 스티치로 만든 성상은 진주와 구슬로 칠해진 성상과 경쟁했습니다.

부유한 패셔니스타와 정치가 모두 바느질로 유니폼을 장식한 수녀 바늘 여성을 신뢰했습니다. 수녀들은 특히 어린이들을 위한 자선 활동에 참여했습니다. 그들은 고아원을 만들고, 읽기 쓰기, 노래, 수공예를 가르치고, 고아 소녀들에게 공예품을 손에 주었습니다. 11세기 키예프에서 현명한 안나 얀카(Anna-Yanka) 야로슬라프(Yaroslav)의 손녀가 수도원에 러시아 땅에 초보자를 위한 최초의 학교를 설립했습니다.

수세기 동안 수도원에서는 다양한 수공예 기술을 수집하고 저장해 왔습니다. 덕분에 우리는 모스크바 크렘린 무기고의 아이콘, 가부장적 의복, 왕실 예복 및 기타 국내 박물관과 같은 아름다운 예술 작품을 감상할 수 있습니다.

구슬은 유리가 등장한 이래로 항상 사람들의 관심을 끌었습니다. 언제 나타났나요? 어디서 처음 얻었는지에 대한 믿을만한 사실은 없습니다. 어떤 사람들은 유리를 발견한 사람들이 페니키아 상인들이었다는 전설에 동의합니다. 전설에 따르면 어느 날 상인들이 시리아 어딘가 해안에 상륙했습니다. 그리고 그들은 음식을 요리하기 위해 불을 피울 때 배의 화물에서 큰 돌을 가져왔습니다. 그들은 그것을 사용하여 냄비를 세우기를 원했습니다. 어떤 식 으로든이 돌로 밝혀진 초석 조각은 모래와 결합되어 고온의 영향으로 녹았습니다. 액체 유리 한 방울이 흘렀다...

아니면 달랐을까요? 어쩌면 고대 이집트가 유리의 발상지였을까요? 최초의 유리구슬이 발견된 곳이 바로 그곳 무덤이었습니다. 그들은 다채로웠습니다. 그럼에도 불구하고 이집트인들은 코발트, 구리 또는 망간을 첨가하여 파란색, 녹색 및 보라색 유리를 만드는 방법을 배웠습니다. 남성과 여성 모두 이러한 장식을 좋아했습니다.

"비즈"라는 이름은 아랍어 "부스라" 또는 "비즈", 즉 "가짜 진주"에서 유래되었습니다. 이집트를 정복한 로마인들은 유리와 구슬 생산을 로마 제국과 비잔티움으로 퍼뜨렸습니다. 터키인이 비잔티움을 정복한 후 많은 유리 제조업자들이 베니스로 이주했습니다. 생산은 수년 동안 이곳에 정착되었습니다. 베니스는 유럽의 주요 중심지이자 구슬 공급업체가 되었습니다.

화재를 피할 뿐만 아니라 유리 생산의 비밀인 무라노 유리를 보존하기 위해 유리 생산을 무라노 섬으로 이전했습니다. Glaziers는 죽음의 고통 속에서 해외 여행이 금지되었습니다. 베니스는 구슬로 전 세계를 장식했습니다. 핸드백, 케이스, 상자, 베개, 옷, 심지어 접시 용 머리띠도 구슬로 만들어졌습니다. 18 세기에는 보헤미아 (북부 보헤미아)라는 경쟁자가 나타났습니다. 그들은 유리를 만드는 데 있어서 그들만의 기술을 갖고 있었습니다.

구슬로 장식한 옷 장식은 매우 인기가 있어서 부의 상징이 되었습니다. 구슬 장식의 언어로 소유자에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 어느 지역, 어떤 가족, 그가 귀족인지, 결혼했는지 여부. 그리고 19 세기에 프랑스에 절묘한 화장실이 나타났습니다. 장식에는 구슬과 유리 구슬이 포함되었습니다.

러시아에는 무엇이 있습니까? 유리구슬은 오랫동안 이곳에서 알려져 왔습니다. 스키타이-사르마티아 시대에는 이미 구슬이 장식으로 사용되었습니다. 하지만 여기서는 더 높이 평가받았어요 , 은 및 다양한 금속 보석.

구슬에 대한 관심은 17세기에 나타났습니다. 1676년에 최초의 베네치아 유리 제조업자들이 모스크바에 도착했지만 그들이 세운 사업은 30년 동안 지속되었습니다.

그리고 1724년에 러시아에서는 유리 제조, 특히 구슬 제조를 시도했지만 다시 오래 가지 못했습니다. 러시아 패셔니스타들의 관심은 점차 탄력을 얻었습니다. 그리고 마침내 1754년에는 구슬, 나팔, 모자이크용 유리를 생산하는 공장이 문을 열었습니다.

M.V.는 특별한 노력을 기울였습니다. Lomonosov는 구슬이 오랫동안 유럽에서 계속 수입되었지만. 구슬 장식이 러시아에 나타났습니다. 모든 계층의 여성들이 구슬 자수에 손을 댔습니다. 농노여성들의 손으로 만든 독특한 아이템들이 등장했습니다. 최고급 구슬로 만든 놀라운 자수는 옷뿐만 아니라 다른 물건도 장식합니다.

동시대 사람들의 회상에 따르면 Taranovsky 백작은 가구를 가지고 있었고 “모든 좌석은 놀라운 자수로 덮여있었습니다. 흰 바탕에 꽃과 새와 과일이 수놓여져 있다… 수놓은 그림과 패널이 나타났고, 성상 틀과 성상에 구슬이 수놓여졌고, 구슬 묵주가 등장했다. 20세기 20년대까지 비즈 주얼리는 사람들을 즐겁게 하고 매혹시켰습니다. 패셔니스타들은 특히 재즈 댄스 중에 반짝이는 효과를 만들어내는 비즈 프린지가 달린 드레스를 좋아했습니다. 모든 것이 즉시 중단되었습니다. 제2차 세계대전이 시작되었습니다.

그러나 20세기 말에 다시 비즈세공이 부활하는 시대가 찾아왔다. 재능 있는 대가들이 그들의 예술 작품을 조심스럽게 보존했습니다. 그리고 이제 이런 종류의 바느질 작업은 그 독특함과 우아함으로 다시 우리를 기쁘게 합니다. 이제 구슬 장식이 다시 요구됩니다. 비즈는 옷에 매력과 밝기를 더해 줄 것입니다.

구슬로 만든 제품은 캣워크, 부티크에서 빛나고, 구슬은 보석과 의류, 지갑, 핸드백, 목걸이, 벨트 및 기타 액세서리를 장식합니다. 많은 디자이너들은 다양한 광택과 색상으로 구슬의 아름다움을 활용합니다.

당신은 스스로 아름다운 것들을 많이 만들 수 있습니다. 그것은 모두 경험, 기술, 욕망에 달려 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 인내심입니다. 결국 이것은 모든 여성의 바느질에 필요한 것입니다.

구슬의 우아함, 광채, 밝기는 당신을 무관심하게 만들 수 없습니다!