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Fgos 4학년 아동진단 미학교육. 연방 주 교육 표준에 따른 미취학 아동의 예술적, 미적 발달. 비디오 : 유치원 어린이의 예술적, 미적 발달

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시각 활동의 창의성 발달 수준 진단

GBOU 중등학교 951호 교사

자브로드스카야 나탈리아

Komarova 드로잉 페인트 크리에이티브

소개

4.3 비전통적인 기법을 사용한 그리기 수업

결론

문학

소개

사람마다 꼭 필요한 것이 있습니다 창작 활동그리고 창의성. 불행히도 그들은 종종 실현되지 않은 채로 남아 있습니다. 어린 시절 사람은 자신의 창의적 잠재력을 실현할 기회를 찾지만 일반적으로 환경과 즉각적인 환경의 저항에 직면합니다. 어린이가 창의적인 활동에서 긍정적인 경험을 얻지 못하면 성인이 되어 이러한 발달 방향에 접근할 수 없다는 믿음을 갖게 될 수 있습니다. 그러나 사람이 자신을 사람으로 가장 완벽하게 드러낼 수 있는 것은 창의성을 통해서입니다.

창의성은 사람에게 자신의 성실성을 경험하게 합니다. 그를 반영하는군요 내면 세계, 그의 열망, 욕망, 경험. 창의성의 순간에 사람은 자신을 사람으로서 가장 완전하고 깊이 경험하고 자신의 개성을 깨닫습니다. "창의성"이라고 V.V. 다비도프(Davydov)는 모두의 많은 사람입니다... 평범하고 변함없는 동반자입니다 아동 발달" 아이들마다 창의적인 성향이 다릅니다. 이는 신경계의 특성, "가소성", 정서적 민감성, 기질에 따라 달라지며 주로 유전에 의해 결정됩니다. 또한 아이를 둘러싼 환경, 특히 가족이 창의력 발달에 영향을 미친다. 창의적인 활동에 가장 접근하기 쉬운 옵션은 시각 예술입니다.

3~7세 어린이는 연필과 물감으로 그림을 그리고, 플라스틱으로 조각하고, 다양한 재료로 공예품을 만듭니다. 이러한 활동은 어린이가 주변 세계를 마스터하고, 그 안에서 자신의 위치를 이해하고, 자신을 발견하는 자연스러운 방법이며, 사고, 지각, 운동 능력을 개발하고 아이를 정서적, 창의적으로 발전시키는 방법입니다. 중요성 측면에서 이 활동은 어린이의 삶에서 놀이 다음으로 두 번째를 차지하며, 그 성격상 놀이에 가장 가깝고, 접근하기 쉽고, 자유로운 활동, 색상, 이미지 등을 통해 자신의 경험을 간접적으로 표현할 수 있는 작품입니다. 동시에 결과를 평가할 수 있는 시각적이고 생산적인 활동입니다. "창의력과 놀이는 여기에서 상호 연관된 개념으로 나타납니다. 왜냐하면... 어린이에게는 상상력의 발달과 관련된 창의성 외에 개인적 발전의 다른 방법이 없기 때문입니다." (L.S. 비고츠키). B.M. Teplov는 "... 묘사 작업에는 필연적으로 예리한 인식이 필요합니다... 자신이 본 것을 묘사하는 작업을 해결하면서 아이는 필연적으로 사물을 새롭고 훨씬 더 선명하고 더 정확한 방식으로 보는 법을 배웁니다."라고 썼습니다.

통합 활동의 한 유형은 어린이의 디자인 활동입니다. 디자인 활동을 통해 미취학 아동은 소재감과 장식성, 공간적 상상력을 키우고 디자인과 예술적 사고의 기초를 다집니다. 박물관 방문, 전시된 전시물 알아보기, 관찰하기 세계, 모든 다양성을 발견한 아이는 이 발견에서 기쁨을 얻고 자신의 비전을 실현하는 능력을 깨닫습니다. 아름다움을 보고 감상하는 방법을 아는 사람은 아름다움을 보존하고 증가시킬 것입니다. 그러한 사람들은 부도덕한 행위를 할 수 없습니다.

또한 오늘날에는 그 어느 때보다 조화롭게 발전된 인격 형성이 필요합니다. 우리 민족의 영적 유산을 연구하고 보호하며 발전시킬 사람입니다.

디자인 활동은 드로잉, 모델링, 아플리케, 디자인, 예술 작업 등 다양한 유형의 창의성을 결합한 특별한 유형의 예술 활동입니다. 통합을 통해 교사와 교육자는 어린이의 관심과 요구 사항을 형성하고 문화, 예술, 다양한 방식예술 활동, 창의적으로 독립적인 성격을 개발합니다.

시각 예술은 어린이에게 많은 의미를 갖습니다. 따라서 교사는 미적, 지적 발달의 지표로서 아동의 시각 활동 발달 수준과 특정 연령대의 아동의 숙달 수준을 분석하는 것이 매우 중요합니다.

이와 관련하여 어린이의 시각 활동 숙달 수준을 평가하기 위한 지표와 기준이 중요합니다. 그들은 "Origins" 프로그램인 I.A. Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A. Flerina, A.E. Shibitskaya, T.S. Komarova, A.N. Malysheva에 따라 개발된 지표와 기준을 사용합니다. 보다 심층적이고 철저한 분석을 위해 동료와 저는 도시 방법론 협회 "MDOU의 미술"회의에서 어린이 시각 예술 교육을 목표로 우리가 만든 수업 시스템의 효율성을 평가할 때 개발하고 반복적으로 사용했습니다. 창의력을 개발하는 것입니다.

우리는 우리가 식별한 전체 기준과 지표를 하나의 표로 정리하여 어린이의 시각 예술 숙달 수준의 특성을 보다 심층적으로 신속하게 분석할 수 있도록 했습니다. 이를 위해 우리는 모든 유형의 시각적 활동에 공통적인 제한된 기준과 지표 세트를 선택했습니다.

이러한 지표를 바탕으로 미취학 아동의 디자인 활동 기술 및 능력에 대한 진단 조사가 수행됩니다.

테스트 과제로 원 완성 과제를 선택했습니다. 진단 작업의 선택은 다음 고려 사항에 따라 결정되었습니다. 이는 어린이의 시각적 창의성 개발을 목표로 하는 계획된 프로그램의 일부이며, 이와 관련하여 어린이의 창의력을 자극하고 어린이에게 기존 경험을 설명, 수정 및 변형할 수 있는 기회를 제공합니다. 작업은 창작 과정의 복잡성을 반영하는 공통 기반(원)을 가진 묘사된 이미지의 조합이어야 합니다. 가로로 된 종이에 흑연연필을 사용하여 같은 크기(지름 4.5cm)의 원 6개를 그립니다. 아이들은 각 원이 무엇인지 생각해보고 그림을 완성하도록 요청받습니다.

어린이가 과제를 완료한 결과는 3점 시스템을 사용하여 평가됩니다.

주로 하나 또는 유사한 샘플을 반복하지 않고 독창적인 비유적 내용을 제공받은 어린이에게는 3(높은 수준) 등급이 부여됩니다.

2점(평균 수준)은 모든 원 또는 거의 모든 원에 비유적인 내용을 부여하지만 거의 문자 그대로의 반복(예: 꽃이나 주둥이)을 허용하거나 책에서 흔히 볼 수 있는 매우 간단한 물건으로 원을 장식하는 어린이에게 주어집니다. 생명(공, 공, 태양 등).

1점(낮은 수준)은 모든 서클에 상상력이 풍부한 해결책을 제공할 수 없고 작업이 완전하고 부주의하게 완료되지 않은 사람들에게 주어집니다.

I. T.S.가 개발한 진단 코마로바

어린이의 시각 능력 발달 수준과 창의적 발현 수준을 결정하기 위해 T.S. 코마로바.

1. 기준: 완성된 이미지의 내용, 구성 요소, 다양성

2. 기준: 형태의 전달(단순하거나 복잡한 형태, 정확하게 전달되거나 왜곡된 형태)

3. 기준: 물체의 구조(부품의 위치가 올바른지 여부)

4.기준: 색상(색상은 밝거나 옅거나 따뜻하거나 차갑습니다)

5.기준: 선의 특성(압력이 강하거나 약함, 작거나 큰 획으로 채색).

아이가 특정 기술을 어느 정도 습득했는지 확인하기 위해 1년에 2번 통제 시험을 실시합니다. 이를 통해 필요한 기술을 개발하기 위한 추가 수업을 고려하여 아동 발달의 역학을 평가하고 추가 작업을 계획할 수 있습니다.

A.N.이 개발한 기술과 능력을 평가하기 위한 표입니다. 저는 Malysheva를 사용하여 시니어 그룹과 준비 그룹의 어린이들이 가위, 천, 가위로 작업하는 기술과 능력을 조사합니다.

가위를 다루는 기술과 능력의 시험 (고급반)

천을 다루는 기술과 능력의 시험 (고급반)

스레드 작업에 대한 기술 및 능력 검토(상급자 그룹)

천을 다루는 기술과 능력을 검토합니다(준비반)

실을 다루는 기술과 능력을 시험합니다 (준비반)

표 1 - 예술 및 창작 활동에서 미취학 아동의 발달 매개 변수

개발 매개변수	창의적 개발의 유형	높은 수준의 개발	평균 발달 수준	낮은 개발 수준
기술과 능력을 습득합니다.	그림 건축학 조각품 예술과 공예 색다른 기술	기술적인 능력과 능력에 완전히 능숙합니다.	기술과 능력을 적용하는 데 어려움이 있습니다.	교사의 도움을 사용합니다.
색상 인식의 발달.		전체 색 영역을 사용합니다. 음영과 독립적으로 작동합니다.	전체 색 영역을 사용합니다.	2~3가지 이상의 색상을 사용하지 않습니다.
작곡 능력 개발		구성 계획을 독립적으로 작성하고 구현합니다.	구성 솔루션에 어려움을 겪습니다.	개체를 단일 콘텐츠로 결합하지 않고 묘사합니다.
정서적 발달-예술적 인식, 창의적인 상상력.		주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예품의 아름다움을 보고 그의 작품에 그의 감정 상태를 반영합니다. 그는 일에 대한 열정을 갖고, 독립적으로 이미지를 창조하며, 습득한 기술을 최대한 활용합니다.	주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예품의 아름다움을 봅니다. 자신의 감정 상태를 이미지로 전달하는 데 어려움을 겪습니다.	주변 세계, 예술 작품, 민속 예술 및 공예품의 아름다움을 느낍니다. 그러나 그는 자신의 감정을 이미지나 색상을 통해 독립적으로 표현할 수는 없다.

표 2 - 예술 및 창작 활동에서 미취학 아동의 발달 수준을 조사하기 위한 진단표

메모:

"B" - 높은 수준의 개발

"C" - 평균 개발 수준

"N" - 낮은 개발 수준

II. 예술적, 창의적 능력 개발 단계

아이가 어떤 능력을 갖고 있는지, 언제 나타나는지에 관계없이, 아이가 능력에서 재능으로 가는 길에는 네 가지 주요 단계를 거치게 됩니다.

1. 첫 번째 단계는 게임 단계입니다.

이 단계에서는 세심한 부모가 교사, 멘토, 관대한 영웅의 역할을 하며 역할 모델이 됩니다. 아이는 다양한 유형의 활동과 취미를 시도하면서 자신의 능력을 "놀이"합니다.

아이들은 절대적으로 모든 것에 관심을 가질 수도 있고 반대로 한 가지에만 관심을 가질 수도 있지만 첫 번째 어려움에 직면하면 초기 열정이 사라질 수 있습니다. 따라서 이 단계에서 부모의 모토는 "느림, 차분함, 신중함"입니다.

2. 두 번째 단계는 개성입니다.

이 단계는 일반적으로 다음과 같이 발생합니다. 학년, 능력이 훨씬 더 일찍 분명하게 나타나는 아이들이 있지만.

이 단계에서 그들은 중요한 역할을 한다. 가족 전통. 예를 들어, 서커스 공연자 가족의 경우 문자 그대로 요람에서 나온 아이들이 부모와 함께 공연을 시작하고 연극 무대를 우회하여 공연자의 삶에 참여하고 점차 일상 업무에 익숙해집니다. 그러한 아이들의 더 창의적인 운명은 미리 결정되어 있습니다. 그러나 이는 규칙이라기보다는 예외입니다.

대부분의 학령기 아동은 일종의 클럽, 섹션 또는 스튜디오에 등록하며, 아동에게는 개별적으로 함께 일하는 멘토가 있습니다. 그의 발전 속도는 교사들에게 보상입니다. 이 단계는 어른들이 아이가 자신의 재능을 배우는 데 지속적으로 적응한다는 사실이 특징입니다.

자녀가 갑자기 눈에 띄는 진전을 보이지 않으면 부모는 교사를 유죄로 간주하고 교사를 대신하려고 합니다. 따라서 이 단계에서는 개별 멘토가 중요한 역할을 합니다. 그는 온 가족의 일상을 젊은 재능의 일상에 종속시킬 수도 있습니다. 즉, 부모는 멘토와 매우 긴밀하게 상호 작용합니다. 이 단계에서 아이는 대개 이미 일하고 높은 결과를 얻으려는 욕구를 보여줍니다.

3. 세 번째는 성장단계이다. 이제 아이에게는 자신의 성공을 판단할 수 있는 더 자격을 갖춘 교사가 필요합니다. 부모는 종속적인 입장을 취하고 그들의 역할은 도덕적, 물질적 지원으로 축소됩니다. 이 단계에서 일하고 결과를 얻으려는 욕구를 유지하려면 집 밖에서 열리는 대회, 콘서트 또는 대회가 매우 중요하며 이제 부모는 관중 역할을 합니다.

4. 넷째는 숙달의 단계이다.

이 단계에서 십대는 정말로 재능이 있다면 동료, 때로는 멘토를 능가하고 자신이 선택한 분야에서 진정한 주인으로 변합니다. 이런 일은 거의 발생하지 않으며 소수만이 그러한 높이에 도달합니다.

교사와 부모는 이 단계에서 아이가 '스타열'에 빠지지 않도록 매우 조심해야 합니다.

1. 첫 번째 단계에서 아이는 부모에게 다가갑니다.

2. 두 번째 단계에서는 교사가 아동의 능력 발달에 점점 더 중요한 역할을 하기 시작합니다.

3. 세 번째 단계에서 부모는 이미 확립된 성격을 다루고 있습니다.

아이의 재능 성장과 발달에 있어 전문 교사의 역할이 점점 커지고 있음에도 불구하고, 모든 단계에서 부모의 중요성은 매우 큽니다. 교사 서약의 기초는 전문 기술의 성장입니다. 부모의 임무는 재능에 관계없이 모든 어린이에게 필요한 생활 능력을 개발하는 것입니다.

예술 활동에서 창의성을 표현하기 위한 조건 중 하나는 어린이에게 흥미롭고 의미 있는 삶을 조직하는 것입니다. 주변 세계 현상에 대한 일상적인 관찰 조직, 예술과의 의사소통, 물질적 지원 및 고려 사항 아동의 개별적인 특성, 아동 활동의 과정과 결과에 대한 신중한 태도, 창의력과 작업 동기 부여 분위기의 구성. 교사가 설정한 주제의 수용, 유지 및 구현에서 주제의 독립적인 공식화, 유지 및 구현에 이르기까지 시각적 활동에 대한 동기를 형성하는 것은 교육의 중요한 작업 중 하나입니다. 다음 작업은 감각 지각 수준에서 시각적 활동이 가능하기 때문에 지각 형성입니다. 물체를 검사하고, 피어보고, 부품을 분리하고, 모양, 색상, 크기를 감각 표준과 비교하고, 물체의 특성과 현상을 결정하는 능력입니다. . 예술적이고 표현력이 풍부한 이미지를 만들려면 정서적 미적 인식이 필요하고, 어린이가 모양, 색상, 비율의 표현력을 알아차리는 동시에 자신의 태도와 감정을 표현하는 능력을 개발해야 합니다.

III. 예술적, 창의적 능력 발달의 요인

예술적 창의성을 개발하려면 특정 조건이 필요합니다.

a) 예술 이미지에 대한 예술적 인상 경험;

b) 다양한 유형의 예술 활동 분야에 대한 지식과 기술;

c) 다양한 유형의 예술 수단을 사용하여 어린이에게 새로운 이미지를 창조하는 능력을 개발하는 것을 목표로 하는 창의적 작업 시스템

d) 창의적인 상상력을 활성화하는 문제 상황 만들기(“그림 완성하기”, “직접 생각해내기”, “직접 디자인 완성하기”)

e) 예술 활동을 위한 물질적으로 풍부한 환경.

어린이의 예술적, 창의적 능력을 개발하기 위해 미술을 사용할 때 미술에는 예술가의 생각, 감정, 현실에 대한 태도를 표현하는 데 도움이 되는 고유한 언어가 있다는 점을 기억해야 합니다. 예술의 언어를 통해 예술가의 삶의 다양성이 반영됩니다. I.B. Astakhov는 각 유형의 예술에 내재된 시각적 언어가 예술적 이미지의 특성 외부에 있는 것이 아니라고 썼습니다. 표현의 물질적 형태이기 때문에 비유적 특수성의 본질적인 측면 중 하나를 나타냅니다.

미술의 언어는 다양하다. 선생님은 그것을 알아야 합니다. 왜냐하면 교실에서는 유치원예술적 인식이 활발하게 형성되고 있습니다. 미취학 아동에게는 시각 예술 언어의 일부 기능을 소개해야 합니다. 이와 관련하여, 유치원 초기부터 교사는 먼저 아이들에게 예술 작품에 대한 감정적 반응(예술가가 그림, 조각에서 전달하는 감정)을 형성하는 작업을 설정한 다음 예술가가 예술 작품에 대해 어떻게 이야기하는지 주의를 기울입니다. 현실을 둘러싼 다음에는 비유적인 표현 수단에 모든 관심을 기울입니다.

예술의 기초에 대한 지식을 통해 어린이의 연령과 개인 특성을 고려하여 어린이의 미적 교육에서 그 위치를 고려할 수 있습니다. 그러나 전문가 작업의 특징 인 미술 언어의 특징을 어린이의 활동에 기계적으로 전달하는 것은 불가능합니다.

미술의 각 유형별 표현수단을 살펴보고, 이어서 아이들의 창의력에 대해 살펴보겠습니다.

예술의 유형 중에는 순수 예술(회화, 그래픽, 조각)과 비 순수 예술(음악, 건축)이 구분되지만 이 구분은 조건부입니다. 모든 유형의 예술은 삶의 일부 측면에 대한 태도를 표현하기 때문에 이러한 차이는 절대적이지 않습니다. 그러나 예술의 구분은 전시 대상의 구분에 기초를 두고 있기 때문에 예술의 형태(분류)에 있어서 결정적이다.

미술은 인간 세계 형성의 원천으로서 현실로 변합니다 (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). 그러므로 그 기초는 객관적 세계의 이미지이다. 생각과 감정은 간접적으로 전달됩니다. 사람의 눈 표정, 표정, 몸짓, 외모를 통해서만 자신의 감정과 경험을 알 수 있습니다.

예술의 발전 과정에서 예술의 훌륭한 유형과 비대표적인 유형은 서로를 키우고 풍요롭게 합니다. 예를 들어, 회화는 표현 원리를 강화하기 위해 색상 사용을 늘리는 경향이 특징입니다. 그림에는 특징적인 선, 어둡고 밝은 대비가 나타나는 경향이 있습니다.

아이들에게 예술 작품을 인식하도록 가르침으로써 우리는 그들의 시각적 활동을 더욱 표현력있게 만듭니다. 그러나 이 과정에서 성인 예술가의 활동 방법이 어린이의 활동으로 기계적으로 전달되지 않는다는 것은 분명합니다. 아이들이 그림과 모델링에서 표현적인 이미지를 만들 수 있도록 돕기 위해 어떤 관계가 설정되고 어떻게 영향을 미치는지 생각해 봅시다.

우리는 색상을 그림의 특징적인 표현 수단으로 간주합니다. 덕분에 예술가는 주변 세계의 모든 다양성(색조의 풍부함, 색상이 보는 사람에게 미치는 감정적 영향)을 전달할 수 있습니다. 동시에 그림에서는 구성, 색 반점의 리듬, 패턴이 중요합니다. 아티스트는 이러한 모든 수단을 사용하여 시청자에 대한 영향을 강화하거나 약화시킬 수 있습니다.

그림의 색상은 어린이의 관심을 끌고 감정에 정서적으로 영향을 미치는 가장 눈에 띄는 수단입니다 (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). 밝고 순수한 색상에 대한 어린이의 매력은 그림에 표현력, 축제성, 밝기 및 신선함을 부여합니다. 내용과 표현력이 특징적인 풍경, 정물 (그림), 그래픽 그림에 대한 어린이의 인식은 창의성의 이미지 형성에 기여합니다. “그러므로 예술적이고 비유적인 시작을 형성할 때 주된 관심은 이미 초기, 묘사되는 내용에 대한 태도, 분위기를 전달할 수 있는 표현 수단으로서의 색상을 목표로 합니다.”

네, 처음에는 젊은 그룹선생님은 명랑한 중첩 인형의 패턴을 그릴 때 순수한 색의 물감을 사용하여 배경과 밝은 점의 색상의 조합에 아이들의 관심을 끌었습니다. 덕분에 명랑하고 우아한 중첩 인형의 이미지에 대한 인식이 옷을 입은 인형들 아름다운 선 드레스. 모든 그림이나 아플리케 수업에서 이 방법이 주요 방법이었습니다.

고학년 및 준비 그룹의 어린이와 비교하여 교사는 분위기와 감정을 전달하는 수단으로 색상에 대해 어린이에게 더 차별화된 태도를 형성합니다(슬픔, 슬픔, 우울한 색상, 쾌활하고 즐거운 색상).

이 색상 아이디어는 주제와 주제 그림 모두에서 발생했습니다. 예를 들어 기분을 전달하기 위해 즐거운 휴일 보내세요아이들은 밝은 색상 팔레트를 사용하면 크리스마스 트리를 만들 수 있습니다. 각 사진에서 대비가 밝은 조합을 볼 수 있습니다. 풍부한 색상, 일반적으로 축제 분위기를 조성합니다.

미취학 아동의 그림에서 선의 성격, 윤곽, 움직임 전달과 같은 또 다른 표현 수단이 가장 구체적입니다. 성인 예술가의 대사의 성격은 그의 기술 수준과 일반화 능력에 따라 결정됩니다. 그림은 가장 간결하며 스케치 모양입니다. 그림은 선을 그을 수도 있고 색칠할 수도 있습니다.

회화에 비해 그래픽 작업의 언어는 더 여유롭고 간결하며 관습적입니다. 예술가 A. Kokorin은 다음과 같이 썼습니다. “그림은 항상 나에게 기적처럼 보입니다. 예술가는 흰 종이, 연필 또는 잉크를 가지고 있습니다. 흑백으로만 작업하는 그는 마술사처럼 이 단순한 종이 위에 자신만의 조형적 아름다움의 세계를 창조합니다.” 실제로 그림에서 색상은 그림에서와 같은 역할을하지 않습니다. 연필, 목탄과 같은 그래픽 재료를 사용하여 그림을 만들 수 있기 때문입니다. 그러나 수채화, 구아슈, 파스텔로 만든 작업은 매우 그림 같을 수 있습니다.

미취학 아동은 가장 간단한 획부터 점차적으로 사물과 현상에 대한 가장 완전한 묘사로 나아갑니다.

색상을 전달하려는 욕구는 미취학 아동의 그림에 밝기와 풍부함을 부여합니다.

아이들에게 사물, 사람, 동물의 3차원 형태를 전달하는 또 다른 유형의 미술(조각)을 소개할 때 모든 관심은 캐릭터 이미지의 성격에 고정됩니다.

개발 다른 방법들조각품을 조사해 보면 추가 정보사람, 동물의 이미지에 대해.

N.A. 쿠로치키나, N.B. 칼레조바, G.M. Vishneva는 미취학 아동의 조각 이미지에 대한 미적 인식 형성 순서를 보여줍니다. G.M.의 작업에서. Vishneva는 조각의 예술적 이미지에 대한 인식의 특이성, 작은 형태의 조각 연구의 영향으로 조각 작품을 풍부하게 할 가능성을 보여줍니다.

아이들의 작품을 분석할 때, 그들이 전체 조각에서 조각을 마스터하는 방법(조각 조각 기술로서), 다양한 재료로 조각하는 방법(선택 동기는 이미지의 성격에 따라 결정됨)에 주목해야 합니다. 예술적 인식은 아이들이 독립적으로 조각적 이미지를 전달하고, 평가하고, 이에 대한 미학적 판단을 표현할 수 있는 미취학 연령에 가장 완벽하게 형성됩니다.

예술적 인식을 발전시키는 방법은 다릅니다. 교사는 아이들이 다양한 예술적 표현력의 이미지를 비교하고 인식하는 미술, 조각, 놀이 상황에 대한 대화를 사용합니다.

또한 언어 발달, 동화 말하기, 이러한 캐릭터에 대한 이야기 만들기 수업에서 조각을 사용하면 어린이의 지식이 풍부해질 뿐만 아니라 상상력도 발달됩니다. 아이들의 어휘는 비유적인 표현으로 보충되어 이러한 유형의 예술에 대한 아이들의 지식의 양을 드러냅니다.

아이들에게 다양한 종류의 미술 작품을 보도록 가르치는 교사는 점차적으로 아이들에게 아름다움을 소개합니다. 한편, 이는 아이들이 그림과 모델링을 통해 주변 현실에 대한 인상을 전달하는 비유적 표현 방법에 영향을 미칩니다.

학습과 창의성의 관계를 통해 어린이는 다양한 예술적 재료를 독립적으로 익히고, 실험하고, 드로잉, 모델링 및 아플리케에서 이미지를 전달하는 방법을 찾을 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이것은 아이가 자신에게 알려지지 않은 방법과 기술을 습득하는 것을 방해하지 않습니다 (교사는 아이들에게 다양한 기술을 사용할 기회를 제공합니다). 이 접근 방식을 사용하면 학습 과정에서 직접 따르고 부과하는 방법의 기능이 상실됩니다. 아이는 선택할 권리, 자신의 선택을 찾을 권리가 있습니다. 그는 교사가 제공하는 것에 대한 개인적인 태도를 보여줍니다. 창의적인 과정에서는 어린이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 원하는 대로 선택하는 조건을 만드는 것이 필요합니다.

시각 예술의 예술적 이미지에 대한 인식 덕분에 어린이는 주변 현실을보다 완전하고 생생하게 인식 할 수있는 기회를 갖게되며 이는 시각 예술에서 어린이의 정서적 이미지 생성에 기여합니다.

또한 예술은 세상에 대한 정서적, 가치 기반 태도를 형성하는 데 도움이 됩니다. 예술 활동의 필요성은 무엇보다도 자신을 표현하고 자신의 개인적인 입장을 확인하려는 아동의 욕구와 관련이 있습니다.

IV. 그림의 창의적 능력 개발

4.1 예술적이고 창의적인 활동의 한 형태인 회화

각 유형의 시각적 활동에는 사물과 현상을 묘사하는 고유한 기능과 수단이 있어 다양하고 다양한 방식으로 현실을 표시할 수 있습니다.

드로잉은 모델링 및 아플리케보다 더 복잡한 표현 수단입니다.

물감으로 그림을 그리고 종이에 획을 긋는 것은 미취학 아동에게도 관심을 끕니다. 한 살 반쯤 된 아이들은 이미 이 일을 할 의향이 있지만, 그러한 활동은 처음에는 연필을 가지고 노는 재미의 성격을 띠고 있습니다. 취학 전 초기에 그림은 이미지의 성격을 띠게 됩니다. 아이들은 유치원에서 연필과 물감으로 그림을 그립니다. 물감으로 그림을 그리면서 어린이는 처음에는 비록 구별되지는 않았지만 사물의 모양과 색상을 보다 전체적으로 전달할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 선형 연필 드로잉을 사용하면 개체의 부품과 세부 사항을 보다 명확하게 전달할 수 있습니다. 이 과정에서 물체의 윤곽을 형성하는 선 위에서 그리는 손의 움직임에 대한 시각적 제어가 매우 중요합니다. 색이 있는 재료(연필이나 물감)로 그림을 그리면 사물의 색을 전달할 수 있습니다. 아이들은 패턴을 그리고 사각형, 원, 줄무늬를 장식하고 점토로 조각하고 종이로 만든 장난감을 만듭니다.

도면에서 일관된 내용을 표현하려면 객체가 위치한 공간, 상대적인 크기 및 서로에 대한 위치의 전달을 마스터해야 합니다.

각 유형의 시각적 활동의 고유성은 교육 및 개발 과제를 결정합니다.

아이들은 주로 테이블에 앉아 그림을 그리기 때문에 올바른 앉는 기술, 테이블 위의 손 위치, 테이블 아래 다리를 개발하는 것이 매우 중요합니다. 이는 매우 중요합니다. 신체 발달어린이들.

각 시각 활동 수업은 교사가 어린이들에게 말을 걸고 이야기를 나누는 것으로 시작되며 종종 일부 시각 자료도 보여줍니다. 그러므로 처음부터 아이들에게 말과 시각적 표현에 주의를 기울이도록 교육하는 것이 필요합니다. 시각 예술 수업에서는 시각화가 매우 중요합니다. 이는 관찰력의 발달을 촉진하며, 아이들은 자신에게 보여지는 것을 더 오랫동안 볼 수 있는 능력을 개발하고 작업 과정에서 시각적 자료를 반복적으로 활용하는 능력을 발달시킵니다.

동시에, 아이들은 시각적 자료의 제시에 의해 뒷받침되지 않는 언어적 지시에 점점 더 일관된 주의를 기울이게 됩니다.

아이들의 시각 예술에 대한 지속 가능한 관심을 키우는 것은 첫 번째 단계부터 매우 중요합니다. 이를 통해 인내력, 일 능력, 결과 달성에 대한 인내력을 키우는 데 도움이 됩니다. 이 관심은 처음에는 비자발적이며 행동 자체의 과정을 목표로 합니다. 교사는 활동 결과에 대한 관심을 키우는 작업을 점차적으로 수행합니다. 이 제품은 그림, 시각적이므로 어린이를 그 자체로 끌어 들이고 관심을 끕니다.

점차적으로 아이들은 작업 결과, 실행 품질에 점점 더 관심을 갖게 되며 그림 그리기 과정 자체에서 즐거움을 경험할 뿐만 아니라

학교에 문턱에 있는 6~7세 어린이는 수업에 대한 관심에 대한 새로운 동기, 즉 그림을 잘 그리는 법을 배우려는 의식적인 욕구를 갖게 됩니다. 좋은 결과를 얻기 위해 선생님의 지시에 따라 작업을 진행하는 과정에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 당신의 작업을 수정하고 개선하려는 욕구가 있습니다.

어린 그룹부터 시작하여 아이들에게 동료의 일에 대한 관심, 동료에 대한 친절한 태도, 공정하게 평가하는 능력을 심어줍니다. 교사 자신은 작업을 평가할 때 최대한 재치 있고 공정해야 하며 자신의 의견을 부드럽고 친근한 형식으로 표현해야 합니다. 이러한 조건에서만 어린이들 사이에 우호적이고 동반자적인 관계가 조성될 수 있습니다.

작업 과정에서 어린이의 활동은 좋은 속도와 연속성으로 나타납니다. 이와 관련하여, 젊은 그룹에서는 상당한 개별 편차가 허용됩니다. 일부 어린이는 더 빠르고 활동적이며 다른 어린이는 느리고 무기력합니다. 중간 그룹에서는 방해 없이 작업을 완료하기 위한 요구 사항을 높이고 일부 어린이의 특징인 느린 속도를 극복하려고 노력합니다. 나는 이것을 참을성 있고 끈질기게 달성하지만 아이들에게 가혹한 형태로 단정적인 요구를 하지 않습니다. 안에 시니어 그룹업무의 느림과 잦은 방해에 맞서 싸우는 것은 학교 준비와 관련하여 특히 중요합니다.

적절한 작업 속도뿐만 아니라 구현의 철저함에도 주의를 기울여야 하며, 이로 인해 작업을 정확하게 수행하고 아이디어를 충분히 표현하고 완성하는 데 방해가 됩니다.

작업 수행의 정확성과 철저함은 규율뿐만 아니라 연필과 붓을 사용하는 기술을 익히는 데에도 달려 있습니다. 그리기 기술은 조정, 정확성, 부드러움, 자유로운 움직임 등 어린이의 손 발달과 관련이 있습니다. 움직임의 발전 다른 유형시각적 활동은 이러한 개발을 이미지 및 물체 모양의 전달 또는 패턴 구성, 장식으로 유도하는 목표 설정에 의해 통합됩니다. 모든 어린이는 이러한 기술을 매우 다르게 습득하지만 올바른 교육 방법을 사용하면 모두 유치원 프로그램에서 제공하는 범위까지 이러한 기술을 습득합니다.

움직임의 발달에 있어서 상당히 중요한 것은 아이들이 미술 수업을 준비하고 수업 후에 청소하는 과정에서 습득하는 노동 기술입니다. 유치원에 다니는 해마다 준비와 청소는 물론 그룹 도우미의 의무 측면에서 아이들에 대한 요구가 증가합니다.

아이들은 자신에게 맡겨진 모든 일에 대한 책임감이 변함없이 커집니다. 노력하고 인정을 받으면 아이는 기쁨을 느끼고 기분이 좋아집니다.

아이들에게 교사의 지시에 주의를 기울이는 능력을 심어주는 것과 더불어 아이들의 독립성, 주도성, 자제력을 키우는 것도 매우 중요합니다. 과도한 보살핌은 해롭습니다. 아이들은 자신의 강점에 의존해야 한다는 것을 이해하고, 어떻게, 무엇을 해야 할지, 다음에 무엇을 해야 할지 독립적으로 파악해야 합니다. 나는 언제나 도울 준비가 되어 있지만, 아이들이 필요하지 않을 때는 돌보지 않습니다. 동시에, 나이가 많은 미취학 아동이라도 교사의 지원 없이는 모든 일에 적극적이고 지속적으로 활동할 수 없다는 점을 기억해야합니다.

아이들은 그림 그리기를 즐깁니다. 그 이유는 이러한 활동에 콘텐츠 창작 과정과 놀이에 가까운 행동 개발 과정이 포함되기 때문입니다. 나는 아이들이 개별 사물을 묘사하는 작업에만 국한되지 않음으로써 이러한 욕구를 뒷받침합니다. 그림의 줄거리를 고안하는 것은 아이들에게 즐거움을 줄 뿐만 아니라, 이는 또한 매우 중요합니다. 또한 상상력과 발명력을 발전시키고 아이디어를 명확하게 합니다. 나는 수업 내용을 개괄적으로 설명할 때 이를 고려하고, 언어적 이야기를 포함하여 아이들이 이용할 수 있는 수단을 사용하여 캐릭터를 만들고, 행동의 장소와 행동 자체를 묘사하는 기쁨을 아이들에게서 빼앗지 않습니다.

시각적 활동 과정에서 점차적으로 미적 감정으로 바뀌고 현실에 대한 미적 태도 형성에 기여하는 감각과 감정의 발달에 유리한 조건이 만들어집니다. 이미 취학 전 연령에 모양, 색상, 구조, 크기, 공간에서의 위치와 같은 사물의 특성을 전달하는 것은 미적 감각, 미적 인식 및 아이디어의 구성 요소인 색상, 리듬, 형태 감각의 발달에 기여합니다.

환경 관찰을 통해 어린이의 경험을 풍부하게 하면서 지속적으로 미적 인상을 관리하고 어린이에게 주변 삶의 아름다움을 보여주어야 합니다. 수업을 구성할 때 아이들이 자신이 받은 미학적 인상을 표현할 수 있는 기회를 갖도록 주의를 기울이고 적절한 자료 선택에 주의를 기울이십시오.

4.2 드로잉 수업은 창의력을 개발하는 주요 작업 형태입니다.

'드로잉 수업을 주된 작업 형태로 한다'는 개념을 고려할 때 시각예술 수업의 종류와 유형을 구분해야 한다.

활동 유형은 사물의 성격, 주요 과제, 더 정확하게는 과제로 공식화된 어린이의 인지 활동의 성격에 따라 차별화됩니다.

어린이들에게 새로운 지식을 전달하고 새로운 묘사 방식에 익숙해지도록 하는 수업입니다.

인지의 재생산 방식과 일반화되고 유연하며 가변적인 지식과 기술의 형성을 목표로 하는 지식과 행동 방법을 적용하도록 어린이를 훈련시키는 수업입니다.

아이들이 검색 활동에 참여하는 창의적 수업은 아이디어 개발 및 구현에 있어 자유롭고 독립적입니다.

각 유형의 수업에서 나는 시각 예술 교육의 목표, 목적 및 방법을 체계적으로 연계하여 구현합니다. 교육 과정에서는 이러한 모든 유형의 활동이 발생합니다. 그러나 학생 중심의 학습 접근 방식은 개성을 고려하지 않고는 생각할 수 없습니다. 예술적 창의성은 개성의 표현과 발전을 포함합니다. 이 접근 방식을 구현하기 위한 조건 중 하나는 교사가 어린이의 개별 경험을 고려한다는 것입니다. 불행하게도 개인의 경험을 식별하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 작업 시스템에서 세 번째 유형(창의적)의 직업은 결론을 내릴 수 있을 뿐만 아니라 다른 모든 직업보다 우선할 수도 있습니다. 이 경우 교사는 주제에 대한 어린이의 현재 생각 수준과 주제를 묘사하는 방법을 확인할 수 있는 기회를 갖습니다.

미취학 아동을 위한 시각 예술 수업은 유형뿐만 아니라 유형별로도 구분될 수 있습니다. 동일한 활동이라도 선택 기준에 따라 다른 유형으로 분류될 수 있습니다. 따라서 그림은 이미지의 내용에 따라 표현, 기억, 생활, 주제, 줄거리 및 장식으로 구분됩니다.

시각적 표상 활동은 주로 상상력의 결합 활동을 기반으로 하며, 그 과정에서 경험, 인상이 처리되고 상대적인 새 이미지. 기억의 이미지는 아이들이 인식하고 기억하며 가능한 한 정확하게 묘사하려고 노력하는 특정 대상의 표현을 기반으로 구축됩니다.

교사가 제안한 주제에 대한 수업과 어린이가 독립적으로 선택한 주제에 대한 수업, 소위 디자인별 수업 또는 자유 주제 수업이 있습니다. 이 유형은 아이들이 상상을 통해 주변 세계를 묘사하는 모든 활동 중에서 가장 창의적입니다. 그 다양성은 제한된 주제의 무료 주제에 대한 수업입니다. 교사는 개별 주제가 다양할 수 있는 광범위한 주제를 정의합니다. 미취학 아동과 함께 일할 때 이러한 제한은 유용합니다. 활동은 모든 자유를 누리면서 해를 끼치는 것이 아니라 창의성의 이익에 더 집중되기 때문입니다. 진정한 창의성은 항상 목적이 있습니다.

수업 중 소개 대화에는 시간이 너무 많이 걸리지 않습니다. 주제에 대한 아이들의 관심을 불러일으키고, 과제에 동기를 부여하고, 다양하고 상대적으로 독특한 이미지를 만들어야 한다는 점을 상기시키는 것이 중요합니다.

활동의 실행 부분에서는 게임 기술을 사용하여 이미지를 "활성화"하면서 동일한 문제를 해결하지만 개별 커뮤니케이션을 통해 해결합니다.

이러한 수업의 결과를 보면 이미지의 다양성, 표현력, 독창성이 화두가 된다.

어린 그룹에서는 수업 준비 과정에서 아이들이 독립적으로 묘사할 수 있는 장난감을 가지고 놀아요. 어린 아이들은 자신이 알고 있는 이미지를 가장 자주 반복합니다. 나는 아이들이 이미지의 주제에 대해 미리 토론한 다음 자료를 제공하도록 권장합니다.

어린이들 중간 그룹새로운 주제를 찾는 데 더 자유롭고 가변적입니다. 나는 추첨 전날, 아침, 수업 중에 그들과 예비 대화를 진행합니다. 이 연령대의 어린이는 표현력이 풍부한 이미지를 만들 수 있습니다. 나는 중년 아이들과 함께 무료 주제로 수업의 절반 정도를 보냅니다.

나이가 많은 그룹에서는 이러한 유형의 수업이 대략 한 달에 한두 번 계획됩니다. 나이가 많은 아이들은 예비 계획을 세우고 계획을 묘사하고 의도적으로 수행하는 방법을 찾는 데 더 독립적입니다. 그들의 아이디어는 다양하고 독창적입니다. 일부 어린이는 특정 주제에 대한 열정을 보여주고 상당히 높은 수준의 이미지와 창의성을 보여줍니다. 좀 더 큰 아이들은 다양한 표현 수단을 더욱 대담하고, 자유롭고, 의미있게 사용합니다.

기억에서 그림을 그리는 일은 가장 자주 이루어집니다. 준비 그룹아니면 연말에 고등학교 때.

기억에서 그림을 그리기 위해 나는 보통 잘 정의된 부분, 상대적으로 단순한 모양, 세부 사항이 거의 없는 단순한 사물을 선택하며 아마도 단순한 풍경을 묘사할 것입니다. 이미지의 대상은 표현력이 풍부하고, 다른 것과 다르며, 기억에 남는 것(모양, 색상, 크기)이 중요합니다.

인생의 이미지. 미취학 아동이 특정 관점에서 사물이나 현상을 직접 인식하는 과정에서 가능한 한 정확하고 표현력 있게 전달하려는 목적으로 사물이나 현상을 묘사할 가능성은 유치원 교육학에서 오랫동안 논란이 되어 왔습니다. T.G. Kazakova는 미취학 아동이 양과 관점을 전달하지 않고도 삶의 대상을 묘사할 수 있음을 보여줍니다. 미취학 아동은 선형 윤곽선, 구조, 물체 부품의 상대적 크기, 색상, 공간 내 위치로 모양을 묘사합니다.

아이디어의 출처, 주제로 식별된 활동 유형. 여기에는 주변 현실을 직접적으로 인식하는 주제에 대한 수업이 포함됩니다. 문학적 주제(시, 동화, 단편 소설, 작은 민속 장르, 수수께끼, 동요), 음악 작품.

특히 그림, 모델링, 아플리케, 음악(노래, 춤, 듣기), 예술적 연설 등 다양한 유형의 예술 활동이 하나의 주제 콘텐츠 아래 결합되는 소위 복잡한 수업에 대해 자세히 알아볼 가치가 있습니다.

그러한 활동이 많을 수는 없으며 오히려 휴일입니다. 아이들이 자신이 하는 일에서 윤리적 감정과 기쁨을 키우는 것은 매우 중요합니다. 그러나 특정 객관적인 상황으로 인해 이 목표를 달성하는 것이 어려울 수 있습니다. 결국, 아이가 한 가지 유형의 활동에서 전환하려면 주의의 전환이 필요합니다. 아이들은 그들에게 요구되는 모든 일을 하지만 감정은 증가하지 않습니다. 아이가 그림 그리기에 관심을 갖게 되자마자 다른 유형의 활동으로 전환해야 합니다. 이미지와 떠오르는 분위기가 파괴됩니다. 아이는 다른 이미지를 "입력"할 시간이 없습니다.

이는 다양한 유형의 예술 활동이 통합된 수업이 단일 주제 콘텐츠를 기반으로 할 뿐만 아니라 이러한 종류의 수업이 불러일으키도록 고안된 감정의 본질을 고려하여 구축된다면 가능합니다.

따라서 교실에서 다양한 유형의 예술을 통합하기 위한 기초는 시스템 형성 원칙이어야 합니다. 이것이 주제가 될 수 있습니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다. 마찬가지로, 아마도 더 중요한 것은 도덕적, 윤리적 감정입니다.

다른 통합 지점과 결합된 또 다른 통합 지점은 예술적 이미지의 인식과 창조에서 창의성을 개발하는 작업일 수 있습니다. 그러한 수업에서 교사의 역할은 훌륭합니다. 그는 예술에 대한 진지한 감정과 태도의 예뿐만 아니라 그러한 활동을 구축하고 수행하는 능력, 창의성, 취향, 비례감 및 즉흥적 능력을 보여줌으로써 어린이들에게 개인적인 영향을 미칩니다. 아이들과의 실시간 의사 소통에는 매우 필요합니다. 아이들이 더 많이 참여할수록 아이들은 더 자유롭고 창의적이 됩니다.

최대 흥미로운 활동아이들의 창의적 잠재력을 자극하여 예술적, 창의적 능력을 키우는 는 다양한 오락 활동입니다.

오락이란 단순히 호기심을 불러일으키는 것이 아니라 깊고 지속적인 관심을 불러일으키는 특성을 의미합니다. 즉, 오락 활동을 수행하는 목적은 예술적이고 창의적인 활동에 대한 지속 가능한 동기, 자신의 태도와 기분을 이미지로 표현하려는 욕구를 만드는 것입니다. 모든 수업을 재미있게 만드는 것은 불가능하며 이를 위해 노력하는 것은 쓸모가 없습니다. 그러나 교사는 모든 수업에 오락 요소를 도입할 수 있을 뿐만 아니라 반드시 도입해야 합니다.

재미있는 활동은 전통적인 시각 자료와 비표준 또는 비전통적 자료의 두 가지 유형으로 나뉩니다.

첫째, 엔터테인먼트 측면에서 가장 유리한 점은 통합적인 성격의 활동입니다. 이전에는 콤플렉스라고 불렀습니다. 이러한 수업은 여러 교육 활동 영역의 요소를 결합하여 어린이의 관심을 불러일으킬 수밖에 없었습니다. 사실 각 예술 활동 수업은 문학적 단편, 음악적 배경 등이 끊임없이 사용되기 때문에 복잡합니다. 다양한 시각자료를 활용한 수업에서는 예술적 단어가 널리 사용된다.

통합 수업에는 드로잉, 모델링, 아플리케 등 여러 유형의 시각적 활동을 동시에 사용하는 수업도 포함됩니다.

그러나 시각 예술(미술 + 수학, 미술 + 생태학, 미술 + 음악 + 체육) 분야의 복잡한(통합) 수업을 진행하려면 교사와 어린이 모두에 대한 특별 교육이 필요하며 일반적으로 이러한 수업은 특정 그룹에서 진행됩니다. 유치원 교육 기관의 경우 분기당 2회 이하입니다.

따라서 다른 경우에는 비전통적인 재료를 사용하거나 오히려 비표준 그리기 기술을 사용하는 두 번째 유형의 수업이 아이들이 예술적이고 창의적인 활동에 대한 안정적인 동기를 유지하는 데 도움이 됩니다. 결국 시각적 자료는 동일할 수 있습니다(예: 구아슈 페인트). 스프레이 기법, 골판지의 매끈한 표면에 글루브러시를 사용하여 곡물, 소금, 페인트와 페인트를 혼합하는 기법, 잉크 블롯, 모노타입, 디아티피아로 그리는 기법, 핑거 기법, 스플래싱 기법에 사용할 수 있습니다. 마스크, 실, 인쇄물을 사용하여 배경에.

오렌지로 그림을 그리는 것과 같은 특이한 기술도 있습니다. 사워 크림의 두께로 희석 된 페인트를 작은 쟁반이나 상자에 붓고 종이 한 장을 놓고 오렌지는 "브러시"역할을합니다.

어떤 식으로든 창의적인 분위기를 조성하는 것은 발달 조건을 조성하려는 성인의 욕구와 능력에 달려 있습니다. 아이들의 창의력교사 자신이 그림을 그리거나 조각하거나 창조하는 것을 좋아하지 않으면 아이들이 그에게서 무언가를 배우기가 어려울 것입니다.

따라서 오락 활동은 미취학 아동의 예술적 발달에 결정적인 요소입니다.

4.3 창의적 능력을 개발하는 수단으로 비전통적인 기법을 사용한 드로잉 수업

경험에 따르면 어린이의 예술적 창의력을 성공적으로 개발하기 위한 가장 중요한 조건 중 하나는 교실에서 어린이와 함께 작업하는 다양성과 가변성입니다. 환경의 참신함, 특이한 작업 시작, 아름답고 다양한 재료, 어린이를 위한 흥미롭고 반복되지 않는 작업, 선택할 수 있는 기회 및 기타 여러 요소 - 이는 어린이의 시각적 활동에서 단조로움과 지루함을 방지하는 데 도움이 되며 어린이의 인식과 활동의 생동감과 자발성. 아이들이 한편으로는 이전에 습득한 지식, 기술, 능력을 적용하고 다른 한편으로는 새로운 해결책을 찾을 수 있도록 매번 새로운 상황을 만드는 것이 중요합니다. 창의적인 접근 방식. 이것이 아이에게 긍정적인 감정, 즐거운 놀라움, 창의적으로 일하려는 열망을 불러일으키는 것입니다. T.S. Komarova는 다음과 같이 지적합니다. "그러나 교육자가 작업의 모든 순간과 어린이의 자유 활동에 다양성을 추가하는 것은 종종 어렵습니다. 교육자가 주제에 대한 활동에 대한 많은 옵션을 생각해내는 것도 종종 어렵습니다. 예술적이고 창의적인 활동 유형인 드로잉, 모델링, 아플리케는 템플릿, 고정관념, 확립된 모든 규칙을 용납하지 않지만 실제로 우리는 종종 정확히 이러한 상황에 직면합니다(“나무는 자라기 때문에 아래에서 위로 그려집니다). 방법, 집은 이런 식으로”등)”.

아이들이 템플릿을 만드는 것을 방지하려면(가로 방향 시트에만 그리기) 종이 시트를 사용할 수 있습니다. 다른 모양: 원형(접시, 접시, 냅킨), 사각형(손수건, 상자) 모양입니다. 점차적으로 아기는 그림을 그리기 위해 어떤 종이든 선택할 수 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 이것은 무엇을 묘사할지에 따라 결정됩니다.

종이의 색상과 질감을 모두 다양화할 필요가 있습니다. 이는 그림과 아플리케의 표현력에도 영향을 미치고 아이들이 그림을 그릴 재료를 선택하고, 미래 창조물의 채색을 생각하고, 기성 솔루션. 수업 구성에 더 많은 다양성이 도입되어야 합니다. 아이들은 그림을 그리고, 조각하고, 자르고 붙여넣을 수 있고, 별도의 테이블(이젤)에 앉거나 둘 이상의 테이블에 함께 앉아 있을 수 있습니다. 한 줄로 늘어선 테이블, 이젤 등에서 앉거나 서서 작업합니다. 아이들이 편안하게 공부할 수 있도록 수업 구성이 내용과 일치하는 것이 중요합니다.

아이들은 특히 동화를 주제로 한 이미지를 만드는 데 관심이 있습니다. 아이들은 동화를 좋아하고 끝없이 들을 준비가 되어 있습니다. 동화는 아이들의 상상력을 일깨워줍니다. 모든 어린이는 자신이 좋아하는 작품과 동화 속 캐릭터를 가지고 있기 때문에 동화에 대한 그림을 그리거나 마법의 캐릭터를 조각하겠다는 제안은 항상 아이들로부터 긍정적인 반응을 불러일으킵니다. 그러나 동화적 구성을 바탕으로 한 드로잉, 아플리케, 모델링 등은 다양화될 필요가 있다. 따라서 모든 어린이는 동일한 캐릭터의 이미지를 만들 수 있습니다. 이런 경우에는 아이들과 함께 생각해 보세요. 완성된 작품, 일부 독창적인 발견에 대한 시각적 솔루션의 차이점에 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 아이들이 동화 "여우와 토끼"에 나오는 수평아리를 그렸다면 가장 큰 수평아리를 선택하도록 요청하고 누가 가장 아름답고 용감한 수평아리를 가지고 있는지 확인할 수 있습니다. 아이들이 다양한 동화 속 동물을 묘사하는 수업을 진행할 수 있습니다. 또 한 동화에 대한 삽화를 그리는 경우도 있는데, 모두가 어떤 그림을 그릴지 스스로 결정합니다.

수업은 다음과 같이 진행될 수 있습니다. 남자들은 함께 자신이 좋아하는 동화에 대한 삽화를 만든 다음 자신이 묘사한 에피소드를 차례로 이야기합니다. 아이들은 N. Nosov의 "Dunno in the Sunny City", E. Uspensky의 "Cheburashka and the Crocodile Gena"와 같이 일부 작품에 일반적인 그림을 그리거나 잘라내어 붙여 넣으라는 교사의 제안에 큰 기쁨으로 반응합니다. 그림 형제의 <죽 한 냄비> 등 어린이들이 동화를 주제로 이미지를 만들도록 유도할 때에는 재료를 다양화할 필요가 있다.

시각적 활동이 이루어지는 조건, 어린이와 함께 작업하는 내용, 형식, 방법 및 기법, 작업하는 재료가 다양할수록 어린이의 예술적 능력은 더욱 강렬하게 발전합니다.

결론

창의력을 발휘할 수 있는 능력은 현실을 활용하는 것뿐만 아니라 현실을 수정하는 것도 가능하게 하는 인간의 특정한 특징입니다.

미취학 아동의 능력 개발 문제는 오늘날 많은 연구자들과 실무자들의 관심의 초점이 되고 있습니다. 취학 전 교육, 이 시대의 다양한 정신 과정의 발달과 일반 및 특수 방향의 다양한 유형의 능력 개발에 관한 많은 기사, 교구, 게임 및 연습 모음이 있습니다.

일반 능력과 특수 능력의 문제는 40~60년대 러시아 심리학자들의 관심을 변함없이 끌었습니다. 지난 세기. 이 분야의 저명한 국내 과학자들의 연구는 잘 알려져 있습니다: B.M. 테플로바, S.L. 루빈슈테이나, B.G. 아나예바, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva 및 기타.

시각적 활동과 관련하여 스스로 나타나고 형성되는 능력의 내용, 구조 및 개발 조건을 강조하는 것이 중요합니다. 이 경우에만 시각 예술의 발달 교육을 위한 방법론을 의도적으로 개발하는 것이 중요합니다.

시각적 활동은 구체적이고 감각적으로 인식되는 이미지의 형태로 환경을 반영합니다. 생성된 이미지(특히 그림)는 다양한 목적으로 생성되므로 다양한 기능(인지적, 미적)을 수행할 수 있습니다. 그림의 목적은 필연적으로 실행의 성격에 영향을 미칩니다. 예술적 이미지의 두 가지 기능인 이미지와 표현의 조합은 활동에 예술적이고 창의적인 성격을 부여하고 활동의 표시 및 실행 조치의 세부 사항을 결정합니다. 결과적으로 이러한 유형의 활동에 대한 능력의 특수성도 결정됩니다.

아이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 마음대로 선택하는 조건은 매우 중요합니다. 미술 분야의 예술적 이미지 교육 덕분에 어린이는 주변 현실을 더욱 완전하고 생생하게 인식할 수 있는 기회를 갖게 되며, 이는 어린이의 정서적 이미지 창조에 기여합니다.

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논문, 2017년 8월 11일에 추가됨

미취학 아동의 그림 교육 목표. 비전통적인 이미지 기법의 유형. 아이들의 창의력에 사용되는 시각 자료. 이러한 그리기 방법을 교실에서 활용한 창의적 능력 개발 수준의 결과.

창의적인 작품, 2016년 2월 7일에 추가됨

시각적 활동의 역할 정신 발달어린이. 어린이의 창의적 능력발달 문제에 관한 교육프로그램의 분석 및 비교특성. 예술 활동에 있어 창의적 능력 개발을 위한 작업 시스템입니다.

논문, 2011년 8월 17일에 추가됨

심리적 상태미취학 아동의 창의적 능력 개발. 비전통적인 예술적 기법의 유형과 그 활용. 예술적 기법을 사용하여 아이들과 함께 창의적인 능력을 개발하는 기술.

코스 작업, 2014년 5월 4일에 추가됨

미취학 아동의 창의력 개발 문제에 관한 심리학 및 교육학 문헌을 고려합니다. 어린이의 능력 발달 수준을 식별합니다. 창의적인 그리기 작업 세트 개발 교육 활동을위한 전제 조건 형성.

코스 작업, 2014년 6월 4일에 추가됨

"창의성" 개념의 본질. 창의적 능력 개발을 위한 기본 조건. 문학 읽기 수업의 창의적 능력 개발. 중학생의 창의적 능력 발달 수준을 진단하는 기준 및 수단.

과정 작업, 2014년 12월 19일에 추가됨

창의적 능력 개발의 이론적 측면. 창의적 능력의 본질과 창의적 과정의 본질. 창의적 능력을 결정하는 접근 방식. 수학 신문을 사용할 때 학생들의 창의적 능력 개발.

코스 작업, 2010년 6월 12일에 추가됨

창의적 능력의 본질, 발달 특징 및 주요 특징. 프로젝트 활동을 통한 어린 학생들의 창의적 능력 개발을 위한 교육학적 조건. 창의적 능력 형성 수준 진단.

과정 작업, 2017년 8월 21일에 추가됨

교육학 기초추가 교육 조건에서 미취학 아동의 창의력 개발. 미취학 아동의 예술적, 창의적 능력 개발을 위한 추가 교육 프로그램을 시행합니다.

아이들의 예술적, 미적 발달의 최적 과정 구축은 학생들의 예술적, 미적 경험의 특성에 대한 연구를 통해 크게 촉진됩니다. 이를 통해 설정된 목표와 선택한 프로그램이 그룹 내 어린이의 능력과 상호 연관되고 교육 과정에 필요한 조정이 이루어지도록 보장됩니다.

진단 목적:미취학 아동의 예술적, 미적 발달 특징을 식별합니다 (미술 발달을 기반으로 함).

진단 작업미취학 아동의 미적 태도 표현의 특성을 식별하는 것과 관련이 있습니다.

진단 작업의 정당화.이 분야의 현대 교육 프로그램과 과학 연구는 이러한 조건을 충족하는 데 중점을 두고 있습니다. 미적 태도의 형성아이들에게. 카테고리 "미적 태도" 이 순간구조를 이해하기 위한 다양한 해석과 접근 방식이 있으며 복잡한 다성분 형성으로 간주됩니다. 더 넓은 이해(현대 교육 프로그램에서 수용됨)에서 미적 태도는 네 가지 구성 요소를 통합합니다. 감정적인(어린이의 정서적, 감각적 세계 탐구를 보장하는 미적 감정, 감정, 상태), 인식론적(미적 인식, 미적 판단과 아이디어를 바탕으로 형성되어 미적 인식을 제공), 공리학적(미적 평가, 취향, 이상 포함, 미적 가치의 기초를 구성하고 미적 동기 및 요구의 형성 결정), 활동적인( "미적 행위"(T.G. Kazakova, I.A. Lykova), 일종의 "행동중인 표현"). 이 접근 방식은 진단, 기준, 그룹 및 수준을 구성하기 위한 주요 방향을 결정할 수 있습니다. 동시에 예술적, 미학적 발달은 “생물학적 전제조건”과 사회적 요인에 의해 결정됩니다. 이를 위해서는 어린이의 감각, 미적, 창의적 능력의 발달 특징과 이 과정에 대한 환경의 영향(이 과정의 교육적 조건 연구 포함)에 대한 비교 연구가 필요합니다.

동시에, 결과를 분석할 때 어린이의 현실에 대한 미적 태도의 발전과 다원적 접근 방식에 중점을 둡니다. 귀중한더 '관련' 영역의 데이터 통합 해석(다양한 유형과 예술 장르(음악, 시각, 게임, 문학)의 발전, 예술 활동(시각, 음악, 문학 창의성, 연극 게임)의 숙달 사이의 관계에서. 과학 연구 개발의 순간에, 것 같다 복잡한(그리고 불필요합니다!) 픽업" 보편적인 임무", 이를 통해 미취학 아동의 미적 태도 형성 수준을 강조할 수 있습니다. (이는 또한 어린이의 연령 관련 능력에 따라 결정됩니다. 주로 숙달되는 개념의 특이성, 방법을 숙달하는 초기 단계에 의해 결정됩니다. 이미지 생성). 미적 태도 형성에 관한 결론 "차별화된" 연구를 기반으로 공식화하는 것이 더 편리합니다.(어린이의 생산적 활동 유형, 어린이가 습득한 다양한 예술 유형 및 장르별), 하지만 조건에 따라사용 비교 가능한 지표(예: 독립성, 주도성, 창의성의 표현, 창조하는 기술 개발 표현적인 이미지(그림 그리기, 놀이, 플라스틱 스케치, 동화) 및 비교 가능한 진단 작업(어린이의 창의적인 놀이 관찰, 플라스틱 스케치 발명, 디자인 및 그리기 과정에서의 행동). 동시에, 과제와 시험의 결과와 함께 눈에 띄는 "사소한 것을 말하는 것"이 전면에 나타납니다. 주로 매일 관찰하는 과정에서어린이 (아이가 일상 상황, 주변 사물에서 아름다움의 표현을 발견하는지, 미적 표현에 어떻게 반응하는지, 미적 선호도가 있는지 등).

N.M. 주바레바, T.G. 카자코바, T.S. 코마로바, I.A. 리코바, N.P. 사쿨리나, R.M. 추미체바, E.M. 토르실로바, E.A. Flerina 및 기타 흥미로운 진단 과제, 지표 및 어린이의 예술적, 미적 발달 수준이 제시되어 보다 자세한(개별 영역, 활동 유형, 다양한 유형의 예술에 대한 아이디어) 미적 경험을 연구할 수 있습니다. 다양한 연령대의 미취학 아동. 아래에 제시된 진단 작업~이다 가능한 옵션그리고 일종의 수행 랜드마크아이들의 경험을 연구하고 교육적 과정을 구축합니다. 교육 프로그램의 목표, 목표, 세부 사항 및 그룹 내 어린이의 특성에 따라 이를 명확히하고 보완하며 다른 진단 기술과 결합하여 사용할 수 있습니다.

진단 업무 선택의 정당성. 진단을 수행할 때 다음 사항이 고려됩니다.

Ø "콘텐츠" 수준에서 대부분의 일반 교육과 부분 프로그램은 상호 관련된 두 가지 문제에 대한 해결책을 제공하는 콘텐츠를 조화롭게 결합합니다. 예술에 대한 지식과 어린이의 시각적 활동 개발 . 현대 프로그램에서 이 두 섹션은 밀접하게 상호 연결되어 있습니다. 예술적, 미적 인식의 발달은 어린이 시각 활동의 활성화 및 풍부함을 위한 주요 조건 중 하나로 인식됩니다. 그러나 많은 프로그램에서는 지각과 활동의 고르지 않은 발달 속도를 고려하여 겉보기에 "고립 된"예술 숙달과 어린이 창의력 개발이 제공됩니다. 이와 관련하여 마스터링의 특징을 식별할 수 있는 작업을 사용해야 합니다. 양방향의 아이들;

Ø 미취학 아동이 세계를 "활동적으로" 지배하는 연령 특성을 고려하여 일종의 명시적인 진단을 수행할 때 우선 발달에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 어린이의 창의성(활동 유형 숙달).

Ø 어린이의 예술적, 미적 발달 수준에 대한 기준을 선택하고 설명을 공식화할 때 "구체적인 아이디어 형성, 기술 개발"에 더 많은 관심을 기울여야 하지만, 창의성, 주도성, 독립성의 표현이미지 생성, 표현 수단 사용, 이미지 생성 방법 익히기, 미적 범주 익히기, 관심환경의 아름다움을 익히고 생산적인 활동에 창의적으로 반영하는 것, 독립적인 것 아이들이 사용예술적, 미적 감각을 익히다 다양한 활동 경험, 자신의 의견 표현, 개성 표현(아름다움에 대한 자신의 이해, 예술적 이미지에 대한 비전).

Ø 아동의 진단과제 참여 욕구를 활성화시키기 위해서는 게임 캐릭터를 사용하고 흥미로운 게임 상황을 만들어 보세요.. 어린이 및 하위 문화의 연령과 후속 교육 작업에 따라 문자 옵션(중간 및 최종 진단용)은 다음과 같습니다.

– 베이비 브러쉬그림을 그릴 수 없는 사람(그림이 무엇인지, 그림의 장르를 모르고, 그림에 대해 "대화"하는 방법 등을 모르는 사람)은 아이들에게 그를 가르치도록 초대합니다. 진단 초기에는 아기브러시가 브러시로 변하려는 막대기로 표현될 수 있습니다. 일반적인 동기는 브러시로 변하는 것을 돕는 것입니다. 각 작업 후에 브러시 보푸라기가 나타납니다(아이가 직접 그린 것).

– 얼룩, 자신을 훌륭한 예술가라고 생각하지만 그림을 그릴 수 없고 아무것도 모르는 사람. 아이들은 오점을 돕기 위해 초대됩니다.

- 용법 " 축구 따위의 경기장» (다양한 사물이나 줄거리에 대한 비색상 경쟁 이미지가 담긴 종이). 완료된 각 작업에 대해 어린이는 연필(한 가지 색상)과 이미지의 일부를 색칠할 권리를 받습니다. 일반적인 동기는 "미녀요정"이 마법의 땅으로 색을 되돌리도록 돕는 것, 즉 지우개 악당이 지운 그림을 다른 색으로 색칠하는 것일 수 있습니다.

Ø 진단 업무 수행은 다음과 같이 수행될 수 있습니다. 개별적으로(이 경우, 선호하는 미적 대상, 작업 주제 또는 다른 어린이의 표현 수단 선택에 대해 아동이 "감시"할 가능성은 제외됩니다.) 둘 다 정면으로(특별 진단 수업에서). 이 경우 각 어린이의 "행동"(작업 시작의 용이성, 조언 요청, 힌트, 활동 중 동료와의 의사 소통 및 결과에 대한)을 확인하는 것이 중요합니다.

Ø 미적 태도의 특징 파악, 시각적 활동에서의 창의성 발현에 관하여 가치 있는 것은 '순간적인' 연구가 아니다(모든 진단을 한 번에 수행) 긴 과정중요한 사실을 관찰하고 기록합니다. 창의성은 본질적으로 주관적이고 개별적이기 때문에 그 과정에는 소위 "잠재" 단계(아이디어 육성)가 있으며 때로는 감정적 인상을 "공개"하고 표현 형식을 선택하는 데 시간이 걸립니다. 따라서 1~2일 안에 모든 작업이 완료될 것으로 예상되지는 않습니다. 소위 "라는 점을 강조할 가치가 있습니다. 진단 주(예: 9월~1월~5월) 연구가 진행되는 기간입니다. 이 경우 일부 작업은 " 신속하게"(1년 내내) - 예를 들어, 어린이의 관심 특성과 비전통적인 기법을 사용한 그림의 가능성에 대한 "수용"을 탐구하기 위해 그림 만들기뿐만 아니라 여러 가지 대화 질문이 사용됩니다. 다양한 재료. 이를 통해 비전통적인 기술을 습득할 때의 "문제점"(시작할 곳, 개발해야 할 기술 및 시각적 표현 기술, 어린이에게 더 흥미로운 자료)을 확인할 수 있습니다.

Ø 아이들과의 대화 내용과 관찰 기준을 결정할 때 아이들이 '구체적인' 답변에 대해 알고 있음을 보여주는 '협소한' 질문을 의도적으로 피했습니다. 고유 한 특징 Filimonovskaya 및 Dymkovo 민속 장난감; 작가-일러스트레이터의 이름을 지정하세요). 첫째, 교육 프로그램의 내용은 이러한 측면에서 다소 다양합니다. 둘째, 국가 내 다양한 지역의 사회 문화적 전통의 차이와 어린이의 자발적인 경험을 고려합니다. 식별하는 것이 더 중요합니다"아름다움"에 대한 어린이의 이해(자신의 "비전"), 관심 표시, 미학적으로 매력적인 대상인 흥미로운 표현 이미지에 "반응"하는 능력 개발. 예술에 대한 특정 아이디어를 식별하는 데 사용되는 많은 질문은 "진술하는" 성격("알고 있음-모름")이 아니라 오히려 암시적("그가 생각하는 것", "그가 생각하는 방식", "그가 무엇을 관리했는지")을 나타냅니다. 자발적인 경험을 통해 알아차리는 것”).

요약하자면, 강조할 수 있는 것은 여러 방향, 사용을 권장합니다. 예술적, 미적 발달 진단미취학 아동

진단 방법의 계층 구조

미취학 아동의 미적 태도의 특징을 식별하는 가능한 작업.

아이들의 예술적, 미적 발달의 최적 과정 구축은 학생들의 예술적, 미적 경험의 특성에 대한 연구를 통해 크게 촉진됩니다. 이를 통해 선택한 프로그램의 목표가 그룹 내 어린이의 능력과 상호 연관되고 교육 과정에 필요한 조정이 이루어지도록 보장됩니다.

진단 목적: 미취학 아동의 예술적, 미적 발달 특징을 식별합니다 (미술 발달을 기반으로 함).

진단 작업 풍경, 정물, 초상화 등 미술 대상에 대한 미취학 아동의 미적 태도 표현의 특성을 식별하는 것과 관련이 있습니다.

진단 결과 얻은 모든 데이터는 다음과 같은 표에 기록되었습니다.

H - 낮은 수준(파란색)

· 아동은 예술 활동에 관심이 없고 참여하는 것을 좋아하지 않습니다.

· 초상화, 풍경, 정물 등 미술 장르를 모르고 이름을 지정하지 않습니다.

· 심미적으로 매력적인 물건을 볼 때 관심을 보이지 않습니다.

· 아니다 ;

· 미적 성격(아름다움)의 표현에 반응하지 않습니다.

· 아니다 ;

· 언어에서 단어를 사용하지 않습니다 - 미적 범주, 미적 평가;

· 아니다 ;

· 미술 작품과 관련하여 자신의 의견을 표현하지 않습니다.

C - 중간 수준(녹색)

· 아이가 예술 활동에 거의 관심을 보이지 않습니다.

· 미술 장르에 대한 지식이 충분히 형성되어 있지 않습니다.

· 미학적으로 매력적인 물체를 유창하게 조사합니다.

· 미적 성격에 관한 질문(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한)에 부분적으로 답변합니다.

· 부족한;

· 시각 예술 수업 중에 약간의 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.

· 언어에서 단어를 부분적으로 사용합니다 - 미적 범주, 미적 평가;

· 물체를 조사할 때 부분적으로 비유적인 비교를 사용합니다.

· 자신의 의견을 표현하는 데 어려움을 겪는다.

B-하이(빨간색)

· 미적 성격(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한)에 관한 질문에 답합니다.

· 미적 성격(아름다움)의 표현에 감정적으로 반응합니다.

· 시각 예술 수업 중에 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.

· 물체를 조사할 때 비유적인 비교를 사용합니다.

· 자신의 의견을 표현하고 태도를 보이는 것(“작가가 그런 이유가 있어서 그렇게 그린 것 같아요”, “여기 살면서 감탄할 것 같아요”, “이렇게 아름다운 그림이 정말 좋아요”).

게임 상황 진단 “아티스트 인터뷰”

(대화를 기준으로)

표적- 예술 및 시각 활동 장르, 시각 도구, 기술 및 이에 대한 아이디어 형성에 대한 어린이의 선호도 특성을 식별합니다. 특정 미적 평가 및 범주(“추악함”, “아름답다” 등)를 숙달하는 기능.

진단 조건. 개별적으로 진행됩니다.

자극 재료:어린이에게 친숙한 다양한 장르의 미술 작품을 재현합니다. 미취학 아동에게 친숙한 그림이 담긴 동화책입니다.

운동.아이는 '진짜 예술가로 변신'하고 미술 잡지에 '인터뷰'를 하도록 초대받습니다. 음성 녹음기, 마이크, 녹음용 메모장(프로토콜) 등 게임 속성을 사용할 수 있습니다.

과제를 제출했습니다.

아이에게 일련의 질문이 주어집니다.

1. 시각 예술 경험을 확인하기 위한 질문:

그림 그리기를 좋아하시나요?

평소에는 무엇을 그리시나요?

당신은 무엇을 그리는 것을 좋아합니까? 그림을 그리는 데 사용할 수 있는 재료는 연필, 물감 등 다양합니다.

그림 그리는 법은 누구한테 배웠나요?

당신은 항상 모든 것을 그릴 수 있습니까?

그림 그리는 법을 무엇을 배우고 싶나요?

집에서 그림을 그리나요?

당신의 작품을 누구에게 보여주고 싶나요?

당신의 어머니나 선생님은 당신의 작품을 볼 때 보통 뭐라고 말하시나요?

2. 미적 범주에 대한 어린이의 생각을 식별하기 위한 질문:

당신은 아름다움이 무엇이라고 생각하나요?

무엇이 아름답고 아름답다고 할 수 있습니까? 못생긴 건 어때?

이것은 꽃이다( 미학적으로 매력적인 물체의 전시) - 아름다운? 왜 그런 말을 해?

사람들이 다양한 물건(집 안, 옷 등)을 장식하기 위해 주로 무엇을 사용한다고 생각하시나요? 그들은 왜 이런 일을 하는가?

3. 특정 유형 및 장르의 예술에 대한 어린이의 생각을 파악하기 위한 질문:

질문을 받는다면 무엇이라고 답하시겠습니까? 그림은... (무엇입니까?);

그림은 누가 그린다고 생각하시나요?

왜 그들이 그림을 그린다고 생각하나요?

사람들은 왜 그림을 보기 위해 박물관에 가나요?

그림책 보는 걸 좋아하시나요?

당신은 어떤 책을 좋아하나요?

왜 책에 그림이 있다고 생각하나요?

어머니에게 그림이 있는 책을 사달라고 부탁했다면, 그림이 어떤 모습이어야 좋아하는지 설명해 보세요.

이 사진들을 보세요. 당신이 그들을 좋아합니까?

말해 보세요, 여기 풍경은 어디에 있나요? 정물? 초상화? 어떻게 추측하셨나요?

풍경이란 무엇입니까 (보통 거기에 그려지는 것)?

아니면 조각 초상화일까요?

재료 처리 및 분석 방법.

질문에 대한 답변, 어린이의 관심, 감정 표현이 기록됩니다.

· 진단 상황 “내가 좋아하는 것, 그게 바로 내가 말하는 것”

표적- 미취학 아동의 예술적, 미적 인식 발달 특징을 식별합니다.

진단 조건. 개별적으로 진행됩니다.

자극 재료:어린이에게 친숙한 작품(예: I. Levitan의 "Golden Autumn"), 미학적으로 매력적인 물체(예: 장식용 액자), 종이, 연필, 펠트펜의 재현.

운동.아이는 "박물관"의 홀로 "가서" 그곳에 전시된 물건에 대해 "진짜 예술가처럼" 이야기하도록 초대받습니다.

과제를 제출했습니다.

아이에게 다음이 제공됩니다:

· 그림(두 번째 프레젠테이션에서는 대상)에 대해 "원하는 것"에 대해 이야기하고 "묘사된 것, 느껴지는 것, 생각되는 것"을 설명합니다.

· 재현을 검토한 후 다음 질문에 답하십시오.

이 사진이 마음에 드시나요? 어떻게?

이 그림은 무엇에 관한 것이라고 생각하시나요?

이 사진을 보면 어떤 느낌이 들고, 어떤 생각이 떠오르나요?

그림에는 어떤 분위기가 표현되어 있나요? 왜?

그녀를 뭐라고 부르겠어요?

나는 다양한 단어 쌍의 이름을 지정하고 그림에 맞는 단어를 선택합니다. 조용함 - 시끄러움 / 쾌활함 - 슬프고 / 밝음 - 어두움 / 차갑음 - 따뜻함 / 맛있음 - 맛없음.

작가는 왜 이런 색으로 그림을 그렸다고 생각하시나요? 이름을 지정하십시오. 이 그림이나 비슷한 그림을 그린다면 어떤 색을 선택하시겠습니까? 왜?

마법처럼 그림 속으로 들어갈 수 있다면 무슨 소리를 듣겠습니까? 느꼈나요?

당신도 거기에 있고 싶나요? 왜?

작가는 이 그림을 '황금빛 가을'이라고 불렀다. 왜 그런 것 같나요?

당신이 예술가라고 상상해보십시오. 당신이 느꼈던 것, 기억했던 것, 좋아했던 것 등 그림에 대한 인상을 그려보세요. 작가 자신이 그린 모든 것을 정확하게 그릴 필요는 없습니다. 당신의 상상력을 마음껏 펼쳐보세요 (아이에게 종이, 연필, 마커가 주어집니다.).

· 주제를 고려할 때 다음 질문에 답하십시오.

이 프레임이 마음에 드시나요? 어떻게?

이런 것을 갖고 싶나요?

프레임을 볼 때 어떤 느낌, 어떤 생각이 드시나요?

액자가 참 예쁘다고 생각하시나요?

프레임을 설명하는 다른 단어를 선택하십시오.

나는 다양한 단어 쌍의 이름을 지정하고 그림에 맞는 단어를 선택합니다. 조용함 - 시끄러움 / 쾌활함 - 슬프고 / 밝음 - 어두움 / 차갑음 - 따뜻함 / 맛있음 - 맛없음. 왜 장식했다고 생각하세요?

당신이 장인이라고 상상해보십시오. 액자를 어떻게 장식하겠습니까?

우리는 6~7세 어린이가 포함된 혼합 연령 그룹의 MBDOU "통합 유치원 No. 35 "Rainbow"(20명)에서 이러한 진단 상황을 구현했습니다. 이 중 여학생은 14명, 남학생은 6명이다. 모든 어린이는 통제 그룹과 실험 그룹의 두 하위 그룹으로 나뉘었습니다.

· 확인;

· 형성;

· 제어.

작업의 첫 번째 단계에서 우리는 모든 아이들과 함께 두 가지 게임 상황을 진행했습니다. 진단 게임 상황 "아티스트와의 인터뷰"(대화 기반)와 진단 상황 "내가 좋아하는 것, 그것이 바로 내가 말하는 것입니다."

작업의 두 번째 단계에서는 미취학 아동에게 미술(초상화, 풍경, 정물화)을 익히기 위한 공동 활동 시스템을 구현했으며, 이는 실험 하위 그룹의 어린이들과 함께 진행되었습니다.

작업의 세 번째 단계에서는 모든 어린이와 함께 두 가지 게임 상황이 다시 진행되었습니다. 진단 게임 상황 "아티스트와의 인터뷰"(대화 기반)와 진단 상황 "내가 좋아하는 것, 그게 내가 말하는 것입니다." .”

우리는 얻은 모든 데이터를 프로토콜과 표에 기록했습니다.

유치원 그룹 - 혼합 연령층(하위군 - 통제)

날짜 -2013 년 9 월

자녀의 성, 이름	고정 지표
아이는 예술 활동에 관심이 있고 참여하는 것을 좋아합니다. 독립적이고 공동 활동에서 그는 종종 그림을 그립니다.	초상화, 풍경, 정물 등 미술 장르를 알고 이름을 지정합니다.	미학적으로 매력적인 대상을 오랫동안 바라보는 것 - '관상', 반복보기	미적 지향에 대한 질문에 답변합니다(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한).	미적 성격(아름다움)의 발현에 감정적으로 반응합니다.	시각 예술 수업 중에 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.	말에서 단어를 사용합니다 - 미적 범주, 미적 평가, 미적 판단 공식화	물체를 조사할 때 비유적 비교를 사용합니다.	미적 지향의 제안된 작업에 적극적으로 참여하고 제기된 질문에 답합니다.

유치원 그룹 - 혼합 연령 그룹(하위 그룹 - 실험)

자녀의 성, 이름	고정 지표
아이는 예술 활동에 관심이 있고 참여하는 것을 좋아합니다. 독립적이고 공동 활동에서 그는 종종 그림을 그립니다.	초상화, 풍경, 정물 등 미술 장르를 알고 이름을 지정합니다.	미학적으로 매력적인 대상을 오랫동안 바라보는 것 - '관상', 반복보기	미적 지향에 대한 질문에 답변합니다(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한).	미적 성격(아름다움)의 발현에 감정적으로 반응합니다.	시각 예술 수업 중에 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.	말에서 단어를 사용합니다 - 미적 범주, 미적 평가, 미적 판단 공식화	물체를 조사할 때 비유적 비교를 사용합니다.	자신의 의견을 피력하고 태도를 보인다. (“작가가 저렇게 그린 건 이유가 있는 것 같다”, “여기 살면서 감탄하고 싶다”, “이렇게 아름다운 그림이 정말 좋다”)	미적 지향의 제안된 작업에 적극적으로 참여하고 제기된 질문에 답합니다.

얻은 데이터를 바탕으로 우리는 다이어그램을 만들었습니다.

유치원 그룹 - 혼합 연령(하위 그룹 - 대조)

날짜 -2014년 3월

자녀의 성, 이름	고정 지표
아이는 예술 활동에 관심이 있고 참여하는 것을 좋아합니다. 독립적이고 공동 활동에서 그는 종종 그림을 그립니다.	초상화, 풍경, 정물 등 미술 장르를 알고 이름을 지정합니다.	미학적으로 매력적인 대상을 오랫동안 바라보는 것 - '관상', 반복보기	미적 지향에 대한 질문에 답변합니다(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한).	미적 성격(아름다움)의 발현에 감정적으로 반응합니다.	시각 예술 수업 중에 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.	말에서 단어를 사용합니다 - 미적 범주, 미적 평가, 미적 판단 공식화	물체를 조사할 때 비유적 비교를 사용합니다.	자신의 의견을 피력하고 태도를 보인다. (“작가가 저렇게 그린 건 이유가 있는 것 같다”, “여기 살면서 감탄하고 싶다”, “이렇게 아름다운 그림이 정말 좋다”)	미적 지향의 제안된 작업에 적극적으로 참여하고 제기된 질문에 답합니다.

유치원 그룹 - 혼합 연령 그룹(하위 그룹 - 실험)

자녀의 성, 이름	고정 지표
아이는 예술 활동에 관심이 있고 참여하는 것을 좋아합니다. 독립적이고 공동 활동에서 그는 종종 그림을 그립니다.	초상화, 풍경, 정물 등 미술 장르를 알고 이름을 지정합니다.	미학적으로 매력적인 대상을 오랫동안 바라보는 것 - '관상', 반복보기	미적 지향에 대한 질문에 답변합니다(예술, 미적 대상, 미적 용어, 시각적 기술 및 도구에 관한).	미적 성격(아름다움)의 발현에 감정적으로 반응합니다.	시각 예술 수업 중에 긍정적인 감정 상태가 관찰됩니다.	말에서 단어를 사용합니다 - 미적 범주, 미적 평가, 미적 판단 공식화	물체를 조사할 때 비유적 비교를 사용합니다.	자신의 의견을 피력하고 태도를 보인다. (“작가가 저렇게 그린 건 이유가 있는 것 같다”, “여기 살면서 감탄하고 싶다”, “이렇게 아름다운 그림이 정말 좋다”)	미적 지향의 제안된 작업에 적극적으로 참여하고 제기된 질문에 답합니다.

통제 하위그룹 실험 하위그룹

학년 초와 마찬가지로 우리는 비교 다이어그램을 만들었습니다.

결과 다이어그램은 미취학 아동에게 미술(초상화, 풍경, 정물화)을 소개하기 위해 공동 활동 시스템이 구현된 어린이 하위 그룹(실험)이 학년 말에 성적이 크게 향상되었음을 보여줍니다. . 두 번째 하위 그룹의 어린이(대조군)는 습득한 지식 수준 측면에서 동일한 수준을 유지했습니다. 그들의 지표는 약간 증가했습니다.

결과적으로 우리는 이러한 공동 활동 시스템이 미취학 아동의 예술적, 미적 발달에 유익한 영향을 미친다는 결론을 내릴 수 있습니다. 미취학 아동과 함께 작업할 때 이 시스템을 사용하는 것이 좋습니다.

예술적, 미적 발달 진단

예술적, 미학적 발전은 예술 작품(구두, 음악, 시각), 자연 세계에 대한 가치-의미론적 인식과 이해를 위한 전제 조건의 개발을 전제로 합니다. 주변 세계에 대한 미적 태도 형성; 예술 유형에 대한 기본 아이디어 형성; 음악감각, 소설, 민속; 예술 작품 속 인물에 대한 공감 자극; 어린이의 독립적인 창작 활동(시각적, 건설적 모델, 뮤지컬 등) 구현.

"콘셉트에서 취학 전 교육“예술은 정신 생활의 가장 중요한 측면, 즉 정서적 영역, 상상력이 풍부한 사고, 예술적, 창의적 능력을 형성하는 독특한 수단입니다.”.

예술적 및 미적 활동에는 다음이 포함됩니다.

시각적 활동;

음악적 지각;

허구의 인식.

페인트로 그림을 그리는 목표와 목적:

페인트를 정확하고 조심스럽게 사용하는 능력을 배우고 브러시 끝이나 손가락을 페인트에 담그십시오. 브러시를 올바르게 사용하십시오. 브러시를 잡으십시오. 가벼운 움직임으로 선 그리기, 점 그리기 등; 브러시를 씻은 후 강모가 위로 향하도록 보관하세요.

· 종이 위에서 탐색하는 법을 배웁니다.

· 색채 감각의 발달.

· 감정과 상상력의 발달.

· 미세 운동 능력 개발.

· 언어 발달.

연필 드로잉의 목표와 목적

연필을 올바르게 잡는 방법을 배우십시오.

종이 위를 탐색하고, 직선, 원 등을 그립니다.

· 미세 운동 능력 개발.

· 주변 세계에 익숙해집니다.

· 언어 발달.

· 그림 그리기에 대한 관심을 키워보세요.

예술 및 미적 활동의 성공은 활동 자체 과정에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 자유롭게 사용하고 할당된 문제에 대한 독창적인 해결책을 찾는 어린이의 열정과 능력에 의해 결정됩니다. 아이들은 창의적이고 유연한 사고, 환상, 상상력을 끊임없이 발전시킵니다. 특정 유형의 활동에 대한 창의적인 검색은 긍정적인 결과를 가져옵니다.

어린이의 예술적, 미적 발달 수준을 평가하는 문제는 교육의 질에 대한 기준을 선택하는 문제와 교사가 모든 작업을 구축하는 방법론적 입장과 관련이 있습니다. 예술 문화의 발전은인지 활동, 예술적 및 시각적 능력, 예술적 사고, 상상력, 미적 감각, 가치 기준의 개발뿐만 아니라 특별한 지식과 기술의 습득을 의미합니다..

모든 교사는 어린이의 예술적 능력 발달을 객관적으로 평가하려고 노력합니다. 그러나 많은 질문이 제기됩니다. 예술적 사고의 어떤 특성을 평가할 수 있고 평가해야 합니까? 상상력과 환상을 평가하는 방법은 무엇입니까? 등. 미적 감각의 발달과 창작 능력을 평가하는 것은 매우 어렵습니다. .

어린이 그림의 예술적 표현력은 많은 연구의 주제입니다. 그러나 그 결과는 솔루션을 제공하는 것보다 더 많은 문제를 야기합니다. 수치를 분석하는 데 사용되는 지표는 종종 분포가 너무 넓고 안정성이 거의 없습니다.

다음과 같은 경우 어린이 그림 분석 결과의 가치가 높아집니다.
“유능한 판사” 방식을 사용함(지식 수준)
미술 분야에서의 분석, 그의 예술적 취향과 공감, 아동 및 발달 심리학에 대한 지식, 교육학). 그러나 이 경우에도 결론은 충분히 정확하지 않을 수 있습니다. 그림의 특정 품질은 특정 기준에 기초한 것이 아니라 직관적인 방식으로 "판단"됩니다.
결론.

예술적, 창의적 능력의 발달 수준을 정확하게 평가하는 문제는 모든 교사를 걱정하므로 우리는 이 분야의 교사 연구를 살펴보겠습니다. Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

모순 그게 생활 조건인가 현대 사회변화하면 그 사람과 그의 가치 지향도 변합니다. 회화를 포함한 예술 수단을 통해 미취학 아동의 예술적, 미적 교육 문제를 해결하려면 새로운 접근 방식이 필요합니다..

표적 : 선택 효과적인 방법예술적, 미적 인식의 발달을 위해 나이가 많은 미취학 아동에게 회화 예술을 소개하는 기술.

비교를 위해 두 가지 방법을 사용했습니다.

진단 상황 “내가 좋아하는 것, 그게 바로 내가 말하는 것”

과제의 내용은 연구와 조사를 바탕으로 결정됩니다. 방법론적 발전(N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)

표적 – 미취학 아동의 예술적, 미적 인식 발달 특징을 식별합니다.

진단 조건 . 개별적으로 또는 어린이 소그룹(6~8명)과 함께 진행됩니다. 이 경우 독립적인 답변의 필요성에 대해 어린이의 관심을 끌 수 있습니다.

자극재료 : 아이들에게 친숙한 작품 재현(예: I. Levitan의 "Golden Autumn"), 종이, 연필, 펠트펜.

동기 . 어린이 (어린이)는 (이전 게임 작업 "예술가와의 인터뷰"에 이어) "박물관"의 홀로 "가서" 그곳에 제시된 물건에 대해 "실제 예술가처럼"이야기하도록 초대됩니다.

제출된 작업 .

아이에게 다음이 제공됩니다:

"당신이 원하는 것"이라는 그림에 대해 이야기하고, "무엇이 묘사되고, 무엇을 느끼고, 무엇을 생각하는지"를 설명하십시오.

재현본을 본 후 질문에 답해 보세요.

획득한 설문 조사 데이터의 프로토콜에는 스토리의 특징, 작품에 대한 인식(예술적 이미지 이해, 표현 수단 식별 및 이해, 작품 간 연결 설정)이 기록되어 있습니다. 창조된 방식으로표현 수단, 미적 공감 표현, 이미지 인식 과정에서의 창의적 표현).

얻은 데이터가 요약되고 어린이를 위한 유망한 발달 라인이 결정됩니다.

주변 현실에 대한 미적 태도의 발현을 활성화합니다.

미적 범주에 대한 아이디어를 풍부하게 합니다.

다양한 대상에 대한 미적 인식의 발달에..

창의적인 작업 "원 완성"(저자 T. S. Komarova)

본질적으로 진단적인 6개의 원 그리기를 완료하는 작업은 다음과 같이 구성되었습니다. 어린이에게는 동일한 크기의 원이 2줄(각 줄에 3개의 원)(직경)으로 그려진 가로 방향의 종이가 주어졌습니다. 4.5cm). 아이들은 그려진 원을 보고, 그것이 어떤 물건이 될 수 있는지 생각해 보고, 그림을 완성하고, 아름답게 보이도록 색칠하라는 요청을 받았습니다. 진단 과제는 어린이의 창의적 능력을 자극하고 기존 경험을 이해하고 수정하고 변화시킬 수 있는 기회를 제공해야 합니다.

이 진단 작업의 완료는 다음과 같이 평가됩니다. "생산성" 기준에 따라 어린이가 이미지로 형성한 원의 수가 할당된 점수를 구성합니다. 즉, 원 6개를 모두 이미지로 구성하면 6점, 원이 5개 있으면 5점을 주게 됩니다. 어린이가 받은 모든 점수가 합산됩니다. 총 포인트 수를 통해 그룹 전체가 수행하는 작업의 생산성 비율을 결정할 수 있습니다.

"독창성" 기준에 따라 어린이가 과제를 완료한 결과는 3점 시스템을 사용하여 평가됩니다. 3점 - 높은 수준 - 주로 하나(사과(노란색, 빨간색, 녹색), 동물의 얼굴(토끼, 곰 등)) 또는 유사한 이미지를 반복하지 않고 원래의 비유적 내용을 개체에 부여한 어린이에게 주어집니다. 2 - 평균 수준 - 모든 또는 거의 모든 원에 비유적인 의미를 부여했지만 거의 문자 그대로의 반복(예: 총구)을 허용하거나 생활에서 자주 발견되는 매우 간단한 개체(공, 공)로 원을 장식한 어린이에게 할당됩니다. , 사과 등). 1점 - 낮은 점수 - 모든 서클에 상상력이 풍부한 해결책을 제공할 수 없는 사람들에게 주어지며, 작업이 완전하고 부주의하게 완료되지 않았습니다.

그들은 비유적인 솔루션의 독창성뿐만 아니라 품질도 평가합니다.그림 실행 (다양한 색상, 이미지의 신중한 실행: 특징적인 세부 사항이 그려지거나 어린이가 그림 및 페인팅 기술뿐만 아니라 일반적인 형태만 전달하는 것으로 제한됨).

겉보기 단순함에도 불구하고 이 기술은 매우 시사적입니다. 얻은 결과를 처리하고 분석하면 어린이 창의력 발달 수준의 차이를 감지할 수 있습니다. 그룹의 원본 이미지 수를 계산할 때 이미지 솔루션의 개별성뿐만 아니라 다양한 어린이에 의한 이미지 구현의 가변성도 고려됩니다. 테스트를 개별적으로 수행하면 복사 가능성이 사실상 제거되고 어린이가 만든 각 이미지는 원본으로 간주될 수 있습니다(다른 어린이의 그림에서 반복되더라도). .

작업 결과는 두 가지 방향으로 평가됩니다.

1) 각 어린이마다 개별적으로(어린이가 만든 이미지의 독창성을 강조)

2) 그룹 전체에 대해 (총 포인트 수 표시)

어린이의 작업 수행 분석을 통해 우리는 모양, 색상 등 물체의 여러 속성 전달에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 현실의 비 유적 측면 이해 등

색상의 사용과 그 다양성은 주로 아동의 일반적인 발달 수준과 개인의 정신적 특성에 따라 결정됩니다. 예를 들어 그림에서 색상의 사용은 한두 가지 색상으로 제한될 수 있으며 이는 아동의 기준에 의해 정당화되지 않습니다. 묘사된 물체의 선택

정신 작업의 다양한 수준 발달: 분석, 일반 및 특성 식별, 비교, 비유, 합성, 일반화, 즉 어린이의 지적 발달을 평가할 때 심리학자가 결정한인지 구조의 발달에 기여하는 작업은 다음과 같이 표현됩니다. 다음: - 표준 상황에서 비표준 솔루션, 이미지를 볼 수 있는 능력(이것은창의성 지표 중 하나), 예를 들어 2-3개의 원을 단일 개체(안경, 신호등, 탱크 등)로 결합하거나 특정 개체에 대해 특이한 것 연령대이미지: 양동이, 거미줄, 지구본;

-- 경험에 존재하는 이미지 표현을 현재 작업과 연관시켜 활성화하는 능력;

-- 일반의 특수성과 일반의 특수성을 볼 준비가 되어 있음(다양한 물체의 모양의 공통성 및 각 물체의 특징적인 특징, 색상, 기본 형태를 보완하고 일반을 구별할 수 있는 세부 사항) 특정에서);

어린이의 진단 작업 수행 및 결과 분석을 통해

그룹의 교육 작업 수준을 평가합니다. 같은 기관에 같은 연령대의 그룹이 있을 수 있습니다.다른 결과가 나왔고, 그룹 내에서 더 높았습니다.어디 더 높은 단계아이들과 함께하는 교육 활동.

진단 작업을 수행하여 얻은 결과를 더욱 심층적으로 분석하기 위해 추가 기준을 도입하고 이미 선택한 기준의 수학적 처리를 복잡하게 만들 수 있습니다.

이미지의 "이미지 전개"의 기준에는 이미지에 사물(물체)의 특성이 전달되는 것과 이미지의 음영이 포함됩니다. 이 기준의 최고 점수는 3점으로 결정됩니다.

3 사물의 3가지 이상의 특징을 전달하고 이미지를 아름답게 덧칠한 발라드로잉.

2 점수 - 2~3가지 특징을 전달하고 세심하게 덧칠한 이미지입니다.

1 point - 1개의 속성을 전달하여 드로잉 완성(또는 이미지의 세심한 페인팅).

메모. 생성된 이미지를 가장 명확하게 특징짓는 특징을 전달하는 경우 총점에 1점이 추가되었습니다.

예술적, 미적 발달 수준을 진단하는 두 가지 방법을 비교 분석하면 S. T. Komarov의 진단 "그림 그리기 완료"가보다 자세한 해석을 제공한다고 주장 할 수 있습니다. 이 진단은 개별적으로 또는 그룹으로 수행할 수 있습니다. 그 구조는 간단하지만 동시에 어린이의 창의력 발달 수준을 더 깊이 살펴보고 평가 기준으로 삼습니다.

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“미취학 아동의 법적 교육” - 어른, 아이 할 것 없이 세상 모든 사람은 가족이 우리 것이라는 것을 알고 있습니다. 가장 친한 친구큰 행성에서. 쉴 권리. 가족은 소중히 여겨야합니다! 의료를 받을 권리. 미취학 아동의 법률 교육. "신데렐라". 이곳에서는 아이들의 건강을 관리하고 있으며, 간호사들이 아이들의 체중을 측정하고 예방접종을 해주고 있습니다. 자신의 가족의 생활과 교육에 대한 권리. 우리 유치원은 가르치고, 발전하고, 강화할 뿐만 아니라

“미취학 아동의 기억력 발달” - 1. “간접암기” 기법. 다이어그램. 목표: 작업 구조: 기억 장애의 결과: 실험 확인 및 제어 결과. 교육 및 훈련 프로그램을 숙달하는 데 어려움이 있습니다. 생산 잠재력 감소; - 학교 부적응. 진단 검사 수행 조건:

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"미취학 아동을 위한 게임" - 게임. 주요 직업 모토는 “해를 끼치지 말라!”입니다. 사전. 부모에게. 유연한 언어 행동. 야슈노바 올가 이고레브나. MDOU d/s No. 393 “Rostok” r.tel 66-50-72의 선임 교사. 일관된 연설. 관절. 교육적 경험. 미취학 아동의 환경 교육. 작업 영역의 구조. Baranovskaya 올가 빅토로브나.