여성용 엽서
네일 아트 - 아름다운 사진. 주인과 집에서 손톱 아트 디자인 손톱 아트 페인팅

네일 아트 - 아름다운 사진. 주인과 집에서 손톱 아트 디자인 손톱 아트 페인팅

진정한 여성은 항상 손과 손톱의 상태를 모니터링합니다. 완벽한 매니큐어는 자신을 돌보는 단정하고 성공적인 현대 여성의 이미지에 필요한 세부 사항입니다. 때로는 클래식 매니큐어나 프랑스 매니큐어를 새로운 매니큐어로 교체하고 싶을 때가 있습니다. 아트 매니큐어는 실험을 좋아하는 사람들을 위해 새로운 이미지를 만드는 데 잘 알려진 조수입니다. 아트 네일이라고도 불리는 매니큐어는 말 그대로 독창적인 네일 디자인을 만드는 예술입니다. 영어로 번역된 ART는 예술을 의미하기 때문입니다. 손톱을 장식하고 페인팅하는 과정은 힘들고 길지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

장식품과 패턴, 반짝임, 모조 다이아몬드 - 이 모든 것이 이 매니큐어의 특징이며, 이를 통해 예술적 이미지를 통해 기분과 주변 세계에 대한 시각을 표현할 수 있습니다. 전문 네일 서비스 마스터는 고객의 손톱에 실제 그림을 만듭니다.

창의적인 외모, 상상력, 욕구 및 최소한의 예술적 그림 기술은 집에서 직접 예술 매니큐어를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

예술 매니큐어의 역사

이 매니큐어의 역사는 우리 시대가 도래하기 오래 전부터 중국 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 그들은 밀랍, 페인트(식물에서 얻음), 장미 꽃잎, 단백질이 함유된 젤라틴으로 만든 물질로 손톱을 칠했습니다. 이 혼합물을 바르고 몇 시간 후에 손톱에 기분 좋은 분홍색 색조가 나타났습니다.

중국인들은 또한 손톱을 장식하기 위해 금으로 만든 접시를 사용했습니다. 그러나 사회 상류층의 대표들만이 금 매니큐어를 사용하여 그들의 지위를 강조했습니다. 고대 이집트와 로마의 고귀한 사람들도 마찬가지였습니다. 그들은 손톱을 밝은 페인트로 칠했는데, 이는 조용하고 신중한 색조로만 손톱을 장식할 수 있었던 가난한 사람들과 구별되었습니다.

현대 미술 매니큐어는 예술적 표현의 무한한 가능성과 엄청난 다양성을 가지고 있습니다. 이 기술을 사용하여 손톱을 장식하는 마스터의 도움에는 스티커, 다양한 효과가 있는 특수 바니시, 매니큐어 먼지, 스탬핑 등과 같은 많은 장치가 있습니다.

아트 매니큐어를 만드는 기본 방법

바늘로 디자인 만들기

이미지는 다양한 크기의 바늘을 사용하여 젖은 바니시에 적용됩니다.

하나 또는 여러 층의 바니시를 첫 번째 바니시 층에 조심스럽게 추가하고 한 방울 씩 추가하고 바늘을 사용하여 다른 방향과 방향으로 "늘립니다". 그 결과 독특하고 기발한 패턴이 탄생했습니다.

다양한 크기의 매니큐어 브러시로 그림 그리기

선, 그림 및 패턴은 아크릴 페인트를 사용하여 건조되거나 완전하지 않은 바니시 브러시로 만들어집니다.

스텐실을 사용하여 그림 만들기

다양한 패턴의 스텐실을 사용하면 매우 빠르고 효율적으로 매니큐어를 만들 수 있습니다. 손톱에 베이스 컬러를 바른 후, 스텐실과 스탬프를 사용해 손톱에 다른 색상의 디자인을 인쇄하고 투명 바니시로 고정합니다.

체적 도면

그러한 매니큐어는 일상 생활에서 편리하지 않기 때문에 볼륨있는 디자인이 특정 경우에 더 적합합니다. 꽃, 동물 및 상상력이 지시하는 모든 것은 다양한 젤과 아크릴 구성으로 성형됩니다.

다양한 장치를 사용하여 도면 작성:

매니큐어;
모조 다이아몬드;
유색 모래;
스팽글;
먼지;
실;
박.

예술 매니큐어의 몇 가지 흥미로운 영역

패턴이 있는 프렌치

훌륭하고 눈에 띄지 않는 오리지널 버전의 매니큐어입니다. 디자인은 하나의 손톱에 적용할 수도 있고 손톱 전체에 적용할 수도 있습니다. 이미지는 서로 호환되어야 합니다. 프랑스어는 차분한 색상으로 이루어집니다.

팝 아트

20세기 미술의 아방가르드 운동(대중미술의 줄임말). 이 스타일의 주요 이미지는 소비자 제품입니다. 매니큐어에서 이것은 밝기, 채도 및 충격적이고 특별한 이미지, 겉보기에 친숙한 것들의 조합으로 나타납니다.

도트와 결합된 대형 만화 이미지는 워홀을 비롯한 작가들의 작품적 요소와 뒤섞여 있다. 마릴린 먼로, 미키 마우스, 콜라병, 빨간 입술 및 기타 밝은 신호는 팝 아트 매니큐어의 특징입니다.

예술의 거리

"거리 예술"은 낙서, 스텐실, 포스터, 설치 등의 놀라운 예입니다. 방향은 본질적으로 도시적이며 이러한 모든 기능은 아트 스트리트 스타일의 매니큐어에 반영됩니다.

아르 데코

이 스타일 자체는 반짝임, 심지어 허세와도 연관되어 있으므로 매니큐어에는 반짝임, 레이스, 깃털과 같은 많은 장식 요소가 포함됩니다. 아르 데코 매니큐어의 색조 팔레트는 어둡습니다. 도면에는 명확한 기하학이 있습니다. 검정색과 금색, 검정색과 흰색 레이스의 조합이 이 매니큐어의 기억에 남는 악센트입니다. 이 네일 디자인은 과감한 디테일에도 불구하고 여성스럽고 화려한 느낌을 동시에 줍니다.

여성들은 매일 단색의 매니큐어를 바르는 것이 지겹습니다. 때로는 손톱이 세련되게 보이고 관심을 끌고 싶을 때가 있습니다. 그렇기 때문에 네일아트는 매우 인기 있는 시술입니다. 여러 모조 다이아몬드가 추가 된 매우 인기있는 프랑스 매니큐어 또는 신중하고 우아한 디자인부터 깃털과 방대한 모양을 사용한 독점적 인 작품에 이르기까지 손톱에 다양한 복잡성을 지닌 다양한 디자인을 만드는 것으로 구성됩니다.

그림

손톱을 변형하려면 디자인을 적용하면 됩니다. 이 방향은 네일 아트에서 널리 개발되었습니다. 이미지는 특수 브러시와 아크릴 물감을 사용하여 적용됩니다. 먼저, 필요한 색상의 바니시로 손톱에 배경을 만듭니다. 베이스는 단순하거나 여러 색상을 포함할 수 있습니다. 완전히 건조되면 디자인을 시작할 수 있습니다. 아크릴 페인트는 건조 시간이 빠르기 때문에 최선의 선택으로 간주됩니다.

또 다른 인기있는 그림 방법은 바늘로 그리는 것입니다. 이미지를 적용하는 기술은 브러시로 그리는 기술과 완전히 다릅니다. 디자인은 습식 바니시를 사용하여 수행됩니다. 이 기술은 선택한 색상의 베이스로 손톱을 덮는 것으로 구성됩니다. 그 후 여러 가지 색조의 바니시를 채취하고 손톱의 젖은 표면에 여러 가지 색상의 물방울을 바릅니다. 바늘로 방울을 여러 방향으로 늘리면 매우 흥미로운 패턴이 만들어집니다. 그것은 꽃무늬 디자인일 수도 있고, 화려한 나비의 출현일 수도 있고, 모두가 자신만의 무언가를 보게 될 추상적인 디자인일 수도 있습니다.

손톱을 칠하려면 다양한 크기의 브러시와 바늘, 아크릴 물감 및 유색 바니시가 필요합니다.

3D 디자인

체적 네일 디자인은 축제용 매니큐어(네일 아트)로 더 자주 사용됩니다. 일상생활에서는 너무 사치스러울 수도 있기 때문이다. 그리고 그것을 착용하는 것이 항상 신체적으로 편리한 것은 아닙니다.

장식 요소 만들기 - 사람, 동물, 다양한 꽃, 과일 등의 인물. - 아크릴 파우더와 젤을 사용합니다. 확장 손톱뿐만 아니라 자연스러운 손톱도 디자인되었습니다.

라인스톤

네일 아트의 인기는 매년 증가하고 있기 때문에 네일 장식 요소의 범위와 다양성이 지속적으로 보충되고 있습니다. 미용실과 집 모두에서 할 수 있는 가장 단순한 디자인을 위해 모조 다이아몬드가 사용됩니다. 색상, 크기 및 모양이 다양합니다. 그들은 건조 바니시에 접착제로 고정되거나 젖은 코팅에 압착됩니다. 매니큐어에 사용할 모조 다이아몬드 수는 욕망과 상상력에만 달려 있습니다. 몇 가지 요소만으로 간단한 매니큐어에 우아함을 더하거나 손톱 전체에 인레이를 추가할 수 있습니다.

모래와 가루

다양한 색상의 모래는 다양한 색상의 작은 입자로 구성됩니다. 무광택이거나 광택이 있을 수 있습니다. 모래는 젖은 바니시 위에 브러시로 도포됩니다. 디자인을 만들어야하는 경우 손톱의 건조한 표면에 투명한 바니시로 원하는 이미지가 그려집니다. 그런 다음 필요한 그늘의 유색 모래가 적용됩니다. 완전히 건조된 후에는 잔여물을 제거하는 것을 잊지 마세요.

모래 외에도 손톱의 젖은 표면에 뿌려지는 먼지가 사용됩니다.

운이 좋은

아름답고 흥미로운 매니큐어를 좋아하지만 이에 많은 시간을 할애할 여유가 없는 사람들을 위해 제조업체는 특이한 효과를 지닌 다양한 네일 아트 바니시를 생산합니다.

그 중 하나가 자성 바니시입니다. 이 카테고리의 색상 팔레트는 매우 다양합니다. 이러한 코팅의 특징은 조성물에 금속 입자가 존재한다는 것입니다. 패턴과 자기적 특성을 지닌 특수 주걱을 사용하여 흥미로운 입체 패턴을 만들어냅니다.

홀로그램 코팅은 매우 아름다워 보이며 무지개의 모든 색상으로 반짝여 색상의 플레이가 숨을 멎게 만듭니다. 작업하기 쉽고 오랫동안 손톱 모양에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 물론, 그러한 매니큐어가 일상 생활에서 항상 적절한 것은 아닙니다.

카멜레온 바니시. 빛의 입사각에 따라 코팅의 색상이 변하는 것이 특징입니다. 효과는 밝은 햇빛에서 가장 두드러집니다. 사무실의 희미한 조명 속에서도 네일아트는 눈에 잘 띄지 않습니다. 이것은 홀로그램에 비해 카멜레온 바니시의 확실한 이점입니다.

열 바니시. 온도 변화에 따라 색상이 변하는 흥미로운 코팅 옵션입니다. 가장 좋은 가시적 효과는 저온에서 달성됩니다.

무광택 바니시는 매우 인기 있고 유행합니다. 그 자체로는 특이한 것처럼 보입니다. 그러나 광택 마감과의 조합도 주목할 가치가 있습니다. 투명 바니시를 사용하여 디자인을 만드는 데 탁월한 기반이 될 수 있습니다. 가장 눈에 띄는 특징은 블랙 무광택 마감에 만들어진 패턴입니다.

세련된 무광택 매니큐어를 착용하기 위해 특별한 바니시를 구입할 필요가 전혀 없다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 손톱에 광택 코팅을 바르고 증기 위에 손을 대면 동일한 효과를 얻을 수 있습니다.

원래 결과를 지닌 또 다른 현재 구성은 크래클루어 바니시입니다. 그 특징은 균열로 인해 손톱에 특이한 패턴을 만드는 능력입니다. 먼저 손톱을 기본 색상으로 덮은 다음 그 위에 크래클루어를 바릅니다. 건조되면서 다른 방향으로 퍼집니다. 대조되는 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 그러면 손톱(이 스타일의 네일 아트가 매우 인기가 있음)이 가장 표현력이 좋습니다.

나이트라이프를 좋아하는 사람들은 야광 광택을 좋아할 것입니다.

스탬핑

네일 아트 세트는 그리는 방법을 모르지만 손톱에 우아한 디자인을 갖고 싶은 사람들에게 탁월한 선택입니다. 세트에는 다양한 그림이 담긴 디스크, 스크레이퍼, 고무 패드가 달린 스탬프가 포함되어 있습니다.

그리기는 몇 가지 간단한 단계로 수행됩니다. 먼저 손톱을 기본 색상의 바니시로 덮습니다. 건조되면 스탬핑으로 넘어갈 수 있습니다. 디스크에 위치한 디자인에 바니시가 적용됩니다. 초과분은 스크레이퍼로 제거해야합니다. 스탬프가 고무 패드에 남아 있도록 그림에 스탬프를 적용해야 합니다. 그런 다음 스탬프를 사용하여 손톱에 그림을 새깁니다. 이미지를 보존하기 위해 손톱에 고정액을 코팅합니다.

깃털

많은 사람들은 깃털로 장식하여 세련되고 아름다운 손톱을 만들면 그러한 매니큐어를 일상 생활에서 착용하는 것이 불가능할 것이라고 믿습니다. 실제로, 꽤 실용적인 네일아트를 만들 수 있습니다. 젤은 필수적인 조수가 될 것입니다. 이 천연 소재는 매우 약하기 때문에 내구성을 위해서는 확실한 보호가 필요합니다. 따라서 선택한 깃털은 젤 층 사이에 배치됩니다. 크기가 크고 가장자리를 넘어 확장되는 경우 필요한 크기로 조정해야 합니다. 아주 작은 깃털을 사용할 수도 있습니다. 그러면 매니큐어를 위한 우아한 장식이 될 것입니다.

프린터를 사용하여 패턴 적용

기술적 진보는 멈추지 않고 오늘날 손톱 디자인은 간단히 인쇄될 수 있습니다.

이러한 네일 아트는 매우 짧은 시간에 만들 수 있으며 품질도 매우 만족스러울 것입니다. 기술적인 능력은 특정 프린터 모델에 따라 다릅니다. 가장 간단한 것들은 인쇄할 수 있는 제한된 수의 기성 옵션을 무기고에 가지고 있습니다. 고급 기능을 사용하면 원하는 패턴을 직접 만들 수 있습니다.

기술은 매우 간단합니다. 먼저 손톱을 준비해야합니다. 탈지하고 베이스를 도포해야 도면의 수명이 크게 연장됩니다. 그런 다음 네일 플레이트를 자외선 젤로 덮습니다. 프린터는 적용된 부분에만 인쇄하므로 이를 통해 장치는 넘을 수 없는 경계를 이해할 수 있습니다.

손톱이 준비되면 손가락을 프린터에 넣어야 합니다. 디자인이 완벽하게 인쇄되려면 고정되어 있어야 합니다. 이를 위해 장치에는 특수 래치가 있습니다. 인쇄가 완료되면 디자인을 고정하는 특수 바니시로 코팅됩니다.

스티커

네일 아트에 대한 또 다른 간단하고 인기있는 제품으로 리뷰가 엇갈립니다. 스티커는 사용하기 쉬우며 손톱에 아름다운 그림이 나타나는 데 말 그대로 몇 초가 걸립니다. 그러나 항상 오래 지속되는 것은 아닙니다. 예를 들어, 그 중 일부는 가장자리가 상당히 두꺼워서 옷에 달라붙어 그림이 쉽게 벗겨집니다.

네일 디자인은 가장 간단한 방법을 사용하여 수행할 수 있습니다. 하지만 독점적인 작품과 독특한 걸작을 만들려면 훨씬 더 많은 재료와 액세서리가 필요합니다. 또한 지식과 경험이 필요합니다. 디자인의 세계에는 매우 흥미로운 특징이 있습니다. 다양성이 있으면 모든 것이 금방 지루해집니다. 따라서 이 작업을 전문적으로 수행하는 사람들은 항상 이 분야의 최신 개발 상황을 알고 있어야 합니다.

개념 네일 아트네일을 의미하는 Neil과 예술이라는 두 단어가 영어로 합쳐진 결과로 발생했습니다. 즉, 네일 장식이나 네일 디자인의 예술입니다. 네일아트의 출현으로 여성들은 손톱을 장식하고, 흥미로운 디자인을 적용하거나 그림을 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 모양도 조정할 수 있게 되었습니다. 예를 들어, 프랑스 매니큐어는 손톱을 시각적으로 짧게 만드는 반면, 수직 패턴은 손톱을 길게 만듭니다.

해당 분야의 전문가들이 당신의 손톱을 독특하게 만들어 줄 것입니다. 마이크로 글리터, 더스트, 호일, 스티커, 레이스, 모조 다이아몬드, 리본 등 다양한 재료가 디자인에 사용됩니다.

마이크로글리터 및 먼지(먼지, 글리터).

이 디자인은 축제 행사에 적합합니다. 드라이 글리터는 다양한 밀도로 적용될 수 있습니다. 먼저 투명 또는 유색 바니시를 바르고 그 위에 글리터를 뿌립니다. 마이크로 글리터가 젤에 추가되며 아크릴 파우더와 혼합할 수도 있습니다.

박.

떼어내는 호일은 다양한 색상과 음영으로 제공됩니다. 얇은 막대를 사용하여 투명한 바니시나 접착제 위에 도포합니다. 지속력을 높이기 위해 위에 투명 바니시도 발라줍니다. 그러나 이 경우 광택은 볼륨과 밝기를 잃습니다. 전사 포일도 있으며 특수 접착제로만 접착됩니다. 앞면에 적용한 후 베이스를 제거합니다. 금색과 은색 접착 베이스가 있는 기성품 호일 스트립을 구입하거나 직접 스트립을 잘라낼 수 있습니다. 접착 스트립은 이미 건조된 바니시 위에 접착됩니다. 원래의 해결책은 "금박" 호일을 사용하는 것입니다. 접착제로 접착하고 위에 고정액으로 덮습니다.

스티커.

네일 디자인의 한 요소인 스티커는 적용 방법과 대상이 다릅니다. 하지만 그 어떤 스티커도 작가의 디자인과 비교할 수는 없습니다. 스티커는 아름다운 매니큐어를 원하지만 시간이 많지 않을 때 가장 좋은 선택입니다. 금색과 은색 비늘 형태의 스티커는 아름답게 보이며 독립적인 단일 그림으로 사용하거나 전체 디자인의 요소로 사용할 수 있습니다.

레이스.

레이스는 네일 장식의 매우 흥미로운 요소입니다. 크거나 작을 수도 있고, 단순할 수도 있고 흥미로운 요소가 많을 수도 있습니다. 손톱 전체를 레이스로 장식하거나 레이스 조각으로 디자인을 희석시킬 수 있습니다. 레이스는 투명한 바니시에 접착되거나 도포됩니다.

라인스톤.

모조 다이아몬드는 보석을 모방하는 데 도움이 됩니다. 그들은 어떤 색상으로도 아름답게 보입니다. 소재에 따라 라인석은 유리, 크리스탈, 플라스틱, 금속으로 구분됩니다. 라인석의 모양과 크기에 대한 옵션도 다양합니다. 젤, 아크릴 또는 특수 접착제로 부착하고 아크릴, 젤, 투명 바니시 또는 고정제로 고정합니다.

고삐.

테이프는 접착 베이스 위에 약 2~3mm 두께로 사용됩니다. 리본이 달린 아름다운 매니큐어를 원한다면 리본이 손톱 가장자리를 넘어 확장되지 않고 피부에 닿지 않도록 배치해야합니다.

색깔있는 모래.

투명한 바니시 또는 접착제 베이스 위에 얇은 브러시를 사용하여 모래를 손톱에 바릅니다. 모래는 볼록한 장식이므로 오래 지속되도록 투명한 바니시로 여러 겹으로 조심스럽게 코팅됩니다.

꿰뚫는.

기본적으로 피어싱은 보석을 삽입하는 피부에 구멍을 뚫는 것입니다. 손톱 피어싱 같은 것이 있습니다. 대부분의 경우 왼손 새끼 손가락 손톱에 구멍이 생기고 장식이 방해되지 않습니다. 구멍은 뜨거운 바늘이나 드릴로 만들어집니다. 이것은 고통스럽지 않은 절차입니다.

스레드.

실은 네일 디자인에 자주 사용됩니다. 또한 이를 위해 일반 스레드와 특수 스레드를 사용할 수 있습니다. 일반적으로 금색과 은색 자수에 사용되는 실이 흥미로워 보입니다. 모래처럼 무색 바니시 또는 접착제를 사용하여 손톱에 붙인 다음 고정액으로 덮습니다.

천연 소재.

일반적으로 씨앗, 꽃, 말린 식물 등 식물 물질입니다. 전문점에서 구입할 수 있습니다. 공백을 직접 만들 수 있습니다.

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"매니큐어"라는 단어는 손을 관리하고 "치료"한다는 의미의 두 라틴어 "manus"에서 유래되었습니다.아 맞다 이건 핸드케어야

매니큐어는 소유자에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 아름답고 깔끔한 손은 우아함, 깔끔함 및 좋은 취향의 표시입니다. 이는 전체적인 개인 이미지를 만드는 데 중요한 추가 역할을 하며 자신을 표현하고 특별해지는 데 도움이 됩니다.

모든 여성의 공통점은 매니큐어를 얻는 것입니다. 현대 네일 아트 기술("네일" 네일 및 "아트" 아트)을 사용하면 표준 매니큐어 코팅뿐만 아니라 전체 예술 작품을 손에 입을 수도 있습니다. .

매니큐어는 여성에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다

모든 것이 시작된 곳. 매니큐어의 역사

매니큐어는 3,000년 넘게 사용되어 왔으며 가장 오래된 자기 관리 방법 중 하나입니다. 가장 오래된 매니큐어 액세서리의 역사는 기원전 3200년으로 거슬러 올라갑니다! 그리고 1964 년 발굴 결과 기원전 2400 년을 통치했던 파라오 누세르의 궁정 매니큐어 사들의 미라가 발견되었습니다.

기원전 1세기 이집트에서는 손톱을 다양한 색깔로 칠하는 것은 특정 계층에 대한 개인의 태도를 보여주었습니다. 귀족과 성직자들은 손톱을 다양한 붉은색으로 가릴 수 있었지만, 가난한 사람들은 밝은 색만 사용할 수 있었습니다. 클레오파트라는 중세까지 주요 관리 수단이었던 헤나로 손톱에 색을 칠한 것으로 알려져 있습니다.

아시리아 전사들 사이에서는 전투 전에 머리를 자르고, 립스틱을 바르고, 손톱을 칠하는 등의 의식을 수행하는 것이 관례였습니다.

고대 중국에서는 달걀 흰자, 왁스, 젤라틴을 사용하여 손톱을 칠했습니다. 주요 색상은 은색과 금색이었습니다. 14세기경에는 손톱이 검은색과 붉은색으로 덮이기 시작했습니다. 그 후, 금색이나 은색 팁을 착용하는 것이 유행이 되었습니다. 팁이 오래될수록 소녀를 다른 사람들과 더 구별되게 했습니다. 일반적으로 고대 중국의 길고 색깔 있는 손톱은 지혜의 상징이었기 때문에 모두가 손톱을 키우고 손톱에 페인트가 묻어 있는지 모니터링하려고 노력했습니다.

유럽에서는 16세기 카트린 드 메디치(Catherine de Medici) 시대에 손톱에 관심이 집중되었습니다. 컬러코팅 없이 짧은 손톱이 유행이었죠.

중세 시대에는 짧은 손톱을 착용하는 것이 유행이었습니다.

매니큐어 인기의 정점

루이 필립 왕은 현대 매니큐어의 창시자로 여겨지며, 그 유래는 1830년 프랑스이다. 그 이유는 왕의 손가락에 염증이 생긴 거스러미 때문이었습니다. 법원 의사는 왕족을 치료했을뿐만 아니라 전체 손톱 관리 시스템도 개발했습니다. 의사는 이 시스템을 그의 조카에게 물려주었고, 조카는 왕족뿐만 아니라 일반 사람들에게도 그러한 치료를 대중화했습니다.

20세기 초, 네일 케어는 하나의 산업이 되었습니다. 모든 매장에서는 남성과 여성 모두가 동등하게 사용하는 매니큐어 세트를 판매했습니다. 이 세트에는 유명한 오렌지 스틱, 네일 파일, 파우더, 핸드 연고가 포함되어 있습니다. 첫 번째 바니시는 손톱에 바르고 광택을 낸 페이스트처럼 보였습니다.

유럽에서는 매니큐어 비용이 상당히 비쌌습니다. 깔끔한 손을 가진 여성은 다른 사람들보다 즉시 눈에 띄어 주인의 좋은 재정 상태를 보여주었습니다.

점차적으로 길쭉한 손톱이 인기를 얻었으며 모양이 완전히 다를 수 있습니다. 1932년에 최초의 매니큐어가 등장하여 유색 손톱의 유행이 시작되었습니다.

1925년에 빨간색 바니시가 출시되었으며 제작자는 자동차 페인트에서 영감을 받았습니다.

1925년 레드 바니시가 탄생했다.

1932년부터 페인트가 아닌 안료를 기반으로 한 현대 바니시의 모체가 선반에 나타났습니다. 그것은 조금 후에 Revlon 회사를 열었던 Revson 형제에 의해 만들어졌습니다. 이제 손톱은 거의 모든 색상으로 칠할 수 있습니다. 막대한 바니시 판매량 덕분에 회사는 가장 부유한 회사 중 하나가 되었습니다.

인공 손톱을 만드는 아이디어는 치과 의사 Maxwell Lappe의 것입니다. 그는 네일 디자인에 대해 거의 생각하지 않았습니다. 손톱은 물어뜯는 습관이 나쁜 여성을 위한 것이었습니다. 그리고 1955년에 또 다른 치과 의사가 아크릴 손톱을 만들었는데, 이는 여전히 연장에 가장 많이 사용됩니다.

네일아트의 등장

오랫동안 네일 장식 기술은 가장 가난한 아프리카 계 미국인 여성의 특권 이었기 때문에 대중의 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 그러나 20 세기에는 손톱 장식 아이디어가 활발히 사용되기 시작했습니다. 손톱 용 모조 다이아몬드, 깃털, 금과 은으로 만든 아이템, 손톱 장식용 보석이 등장하고 나중에 벨벳, 유리, 가죽이 추가되기 시작했습니다.

이러한 추세는 90년대 초반에 활발히 발전했으며 전 세계적으로 네일아트 대회가 열렸습니다. 그리고네일 케어 산업은 규모가 크며 손톱에 실제 예술 작품을 만들기 위해 다양한 액세서리를 생산하는 많은 회사가 있습니다.

오늘날 우리는 미적 미용 분야에서 전체 예술이 형성되었다고 자신있게 말할 수 있습니다.

미용실에서는 고객이 네일 장식-네일 아트를 가장 자주 주문합니다.