젤라틴과 전분

직물 부분이 모양을 유지하려면 풀을 먹여야 합니다. 건조하고 염색하고 다림질한 직물만 젤라틴이나 전분 용액으로 처리합니다.

천연 및 인공 실크, 옥양목, 새틴, 새틴은 식용 젤라틴으로 전분되며 일부 면직물과 벨벳은 젤라틴 또는 감자 전분으로 전분됩니다.

젤라틴은 다음과 같이 준비됩니다. 젤라틴 3티스푼에 찬물(200ml)을 붓고 최소 1시간 동안 방치합니다. 그런 다음 생성 된 용액을 주석 용기에 붓고 수조 (큰 물 그릇에 있음)에 넣고 가열하면서 계속 저어줍니다. 전분과 마찬가지로 젤라틴도 삶아서는 안 됩니다.

보다 전통적인 방법으로 젤라틴을 준비할 수 있습니다. 잘게 썬 젤라틴 3-4테이블스푼(또는 잎 젤라틴 2-3장)을 찬물 1.2컵에 붓고 50분 동안 방치하고 부풀립니다. 그런 다음 부푼 젤라틴에 끓는 물 1.2컵을 붓고 빠르게 저어줍니다. 젤라틴이 오래되어 완전히 녹지 않은 경우 가열하여 증기 목욕. 주어진 젤라틴 제조법은 천연 실크를 녹말로 만들기 위해 고안되었습니다.

밀도가 높은 직물(비스코스, 친츠)의 경우 약한 젤라틴 용액이 필요하고 나일론, 캠브릭, 크레이프 드 신(crepe de Chine)의 경우 더 포화된 용액이 필요합니다. 천이 얇을수록 더 많은 젤라틴이 필요합니다.

벨벳 천은 반대쪽(플루트, 면봉 또는 단순히 손으로)만 젤라틴으로 조심스럽게 덮습니다. 젤라틴은 벨벳의 부드러운(앞면) 면에 묻지 않아야 합니다. 이것은 무게에 따라 수행되며, 벨벳 천의 작은 조각을 옷용 브러시로 젤라틴화하여 천을 놓습니다. 정면그루터기에. 직물이 건조되면 조심스럽게 다림질하고 매달아 놓습니다.

다른 직물은 건조 상태로 담근다. 핫 솔루션젤라틴을 짜내고 손가락을 통과하여 과도한 젤라틴을 제거합니다.

풀 먹인 천을 후프나 틀에 넣어 말리거나, 손으로 잘 펴고 부드럽게 한 후 밧줄로 말립니다. 천을 짜거나 비틀어서는 안 됩니다.

잘 만들어진 천은 바스락거려야 합니다.

젤라틴이 충분하지 않거나 품질이 좋지 않은 것으로 판명되면 직물이 원하는 모양을 잘 유지하지 못하고 가장자리가 덥수룩해집니다.

젤라틴의 농도가 너무 강하면 종이처럼 천에 주름이 생기고 작업에도 적합하지 않습니다.

젤라틴으로 천을 처리하는 데 실패했다면(너무 약하거나 너무 강하게) 낙심하지 말고 천을 찬물에 담그고 세탁한 다음 다시 젤라틴으로 천을 처리하는 과정을 반복하세요.

전분은 다음과 같은 방법으로 준비됩니다. 감자 가루 1 큰술을 찬물 1.2 컵에 희석하고 끓는 물 한잔에 부어 혼합물을 완전히 저어줍니다. 덩어리가 생기면 젤리를 무명천에 걸러냅니다.

마른 천을 전분에 담그고 적신 후 펴서 덩어리를 제거합니다. 테이블 위에 마른 천을 깔고 (유포로 덮음) 그 위에 플루트를 사용하여 전분을 얇게 바를 수 있습니다. 첫 번째 조각에 두 번째 조각을 놓고 전분으로 기름칠을 한 다음 세 번째 조각 등을 바르십시오. 그런 다음 플랩을 꽉 쥐지 않고 한 번에 하나씩 로프에 걸어 놓습니다.

또한 젖은 천이 고정되어 있는 후프나 프레임에 풀칠한 천을 건조할 수 있으며, 바람직하게는 구리 못을 사용하여 건조할 수 있습니다.

수술과 암술 만들기

수술과 암술은 꽃에게 특별한 매력을 선사합니다. 모든 꽃은 서로 다르며, 우아하게 만들어진 인공 수술 덕분에 꽃의 살아있는 느낌이 만들어지는 경우가 많습니다. 꽃을 작업할 때는 화관 꽃잎의 정확한 윤곽을 재현할 뿐만 아니라 꽃에 있는 수술과 암술의 특성과 위치를 전달하려고 노력해야 합니다.

수술은 주로 실, 일반 10 또는 실크로 만들어집니다. 이것은 다음과 같이 수행됩니다. 평평한 판지 조각 (또는 왼손 손가락 또는 두 개의 연필)에 녹말 실을 필요한 수술 수만큼 감습니다. 그런 다음 실을 판지에서 제거하고 가운데를 묶은 다음 양쪽을 필요한 길이로 자릅니다. 판지에서 실을 직접자를 수 있습니다.

꽃가루를 만들기 위해 수술 끝을 PVA 접착제에 0.5mm 담근 다음 흰색 또는 착색 된 양질의 거친 밀가루에 담근다. 큰 수술(백합)의 끝부분을 파라핀이나 왁스에 담글 수 있습니다. 어두운 꽃밥이 필요한 경우 씰링 왁스에 구식 방식으로 담그거나 원하는 색상으로 칠해진 PVA 접착제에 여러 번 담그고 매번 층을 건조시켜 방울이 엠보싱되도록해야합니다.

일부 작은 꽃에는 유색, 때로는 잡색의 이중색 수술(예: 흰색과 검정색)이 필요합니다. 적절하게 염색된 천으로 만들 수 있습니다. 직물은 실로 꼬집어 접착제에 담그고 유리 위에서 건조시킵니다 (종이보다 떼어내는 것이 더 쉽습니다). 그런 다음 실을 색상에 따라 묶음으로 모아서 흰색 끝이 흰색이 되고 검정색 끝이 검정색이 되도록(또는 그 반대) 원하는 길이로 잘립니다. 이것이 수레 국화에 흰색 끝이있는 진한 파란색 수술을 만드는 방법입니다.

양귀비나 백합의 수술은 왁스 칠한 백지, 티슈 페이퍼, 컬러 카본지를 사용하면 됩니다.

꽃의 암술은 둥근 난소(양귀비), 직사각형(튤립), 세 개의 컬(종) 등 매우 다양할 수 있습니다. 유봉을 만드는 방법은 특히 각 꽃에 대해 아래에서 논의됩니다.

나뭇잎 만들기

잎은 템플릿에 따라 잘라내거나 비스듬한 선을 따라 녹말 천에서 잘라냅니다. 식물에 따라 날카로운 또는 반원형의 정향을 즉시 잘라냅니다.

다음으로 모양이 다른 잎이라도 모든 잎은 동일한 원리에 따라 만들어집니다. 부드럽고 얇은 철사로 만든 중앙 정맥이 잎날 아래쪽에서 붙어 있습니다. 이렇게 하면 잎에 어떤 모양이든 부여할 수 있습니다. 철사는 잎판 너머로 길이 1-4cm까지 확장되어야 합니다. 이것은 잎이 줄기에 부착되는 잎자루가 됩니다.

와이어는 먼저 연한 녹색, 노란색 또는 갈색 티슈 페이퍼, 천으로 감싸거나 미리 염색된 면모의 얇은 층으로 감겨 있습니다. 줄기에 붙일 와이어 끝 부분에는 종이나 면 권선이 와이어 끝 위로 돌출되어야 나중에 시트를 줄기에 붙이고 부착 지점을 숨기는 것이 더 쉬워집니다. 접착제로 코팅 된 심선은 시트 중앙에 엄격하게 배치되고 다리미로 다림질됩니다. 재료가 매우 얇은 경우 시트가 이중으로 만들어지며 이 경우 와이어가 시트 내부에 있게 됩니다(예: 아이리스 시트).

줄기 처리

대부분의 꽃은 꽃 머리를 아래로 잡고 화관과 꽃받침을 철사에 끼워 줄기를 통해 수확됩니다. 그 후 와이어는 줄기로 변합니다. 접착제로 기름칠을하고 종이 조각이나 얇은 천을 조심스럽게 감습니다.

롤을 펼치지 않고 줄기를 폭 4~8mm의 긴 스트립으로 감싸기 위해 티슈 페이퍼를 자르는 것이 편리합니다.

직물은 바이어스에서 스트립으로 절단됩니다. 종이나 천이 녹색이면 좋지만, 감싸서 접착제가 마른 후에 줄기를 칠할 수도 있습니다. 일부 꽃 (튤립)의 경우 줄기가 촘촘해야하며 얇은 면모 층이 권선 아래의 와이어에 감겨 있습니다. 양귀비 줄기는 털이 많은 것이 특징이며 접착제에 담근 유색 면모의 얇은 층으로 와이어를 감싸면 얻을 수 있습니다. 탈지면을 덩어리 없이 얇은 섬유로 부풀려 와이어에 순차적으로 감아야 합니다.

과일 만들기

각 식물의 열매는 개별적으로 만들어지며 이에 대해서는 아래에서 설명합니다. 많은 식물의 열매는 매끄럽고 반짝이는 표면을 가지고 있습니다. 로즈힙이나 양귀비 꼬투리를 진짜처럼 보이게 하려면 왁스나 파라핀으로 왁스를 칠해야 합니다. 이렇게 하려면 증기욕에서 왁스를 희석하고 여전히 뜨거울 때 강모 브러시를 사용하여 완성된 작업물에 바릅니다(그림 1 참조). 포피, 로즈힙). 손가락으로 왁스를 부드럽게 만들어 모양을 잡아보세요 올바른 형태태아 왁스가 완전히 경화되면 (공작물을 냉장고에 넣을 수 있음) 로즈힙을 가구용 탑 코트 바니시 또는 페인팅 용 피스타치오 바니시로 가벼운 층으로 덮어야합니다.

부엌을 장식하기 위해 붉은 고추와 같은 반짝이는 고추 꼬투리를 만드는 흥미로운 기술이 있습니다. 로즈힙의 경우처럼 접착 조각을 바니시로 코팅할 수 있지만 고추를 다르게 만드는 것이 더 쉽습니다. 고무 롤러(유리에 사진을 굴리기 위한 용도)를 사용하여 PVA 접착제를 깨끗한 유리 조각 위에 얇은 층으로 굴립니다. 접착면에 빨간색 무지(친츠, 새틴)를 놓고 손이나 마른 롤러로 접히거나 주름이 생기지 않도록 다듬습니다. 한쪽 가장자리부터 천을 굴리고 다듬기 시작합니다. 그런 다음 직물을 건조시킨 다음 유리에서 떼어냅니다. 한쪽면은 매끄럽고 반짝이는 표면을 가지며 후추의 질감을 완전히 모방합니다. 남은 것은 원뿔 모양의 과일을 잘라서 붙이는 것뿐입니다. 천은 주홍색, 빨간색, 진한 빨간색 등 여러 가지 색상으로 구성하여 고추 "뭉치"가 더욱 화려하게 보이는 것이 좋습니다.

부품의 주름

조심스럽게 자르고 고운 색상의 꽃잎과 잎은 모양을 만들기 전까지는 살아 있는 것처럼 보이지 않습니다. 도구(부울 및 커터)를 사용하여 꽃잎에 볼륨이 부여되고 가장자리가 아름답게 주름지고 잎의 정맥과 꽃의 중앙 정맥이 적용됩니다. 양귀비와 같은 일부 꽃잎은 손으로 주름을 잡아서 꽃잎을 더 부드럽고 눈에 띄지 않게 만듭니다.

꽃잎, 화관 및 꽃받침에 주름을 만들기 전에 나중에 적용된 주름이 손상되거나 구겨지지 않도록 중앙이나 연결부에 송곳으로 필요한 모든 구멍을 만들어야합니다.

주름을 만들기 전에 밀도가 높은 직물로 만든 부품을 약간 적시는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 부품을 약간 축축한 거즈로 몇 분 동안 감싸십시오.

부품이 다음으로 만들어졌기 때문에 각 직물에 대해 벌크에 대한 자체 가열 모드를 선택해야 합니다. 합성섬유녹을 수 있으나 두꺼운 원단은 가공이 불가능합니다. 가열된 부울은 수직으로 유지되고 천을 누르면서 회전 운동을 합니다. 그들은 꽃 제조 기술에 따라 세 개의 베개 모두에 거품을 사용하여 작업합니다. 천에 주름이나 주름이 생기지 않도록 해야 합니다. 주름이 생기면 딱딱한 고무 패드로 천을 부풀려 펴주면 주름을 없앨 수 있습니다. 결함을 제거할 수 없는 경우 부품을 담그거나 교체합니다.

화관의 주름. 다양한 크기의 가열된 빵을 사용하여 꽃잎에 볼록한 모양이 부여됩니다. 이미 칠해진 꽃잎을 모래 쿠션 위에 놓고 부풀어 오른 부분이 있어야 할 곳에 뜨거운 부울로 눌러줍니다. 큰 덩어리는 중앙의 단일 홈(차 장미)을 만들고, 작은 덩어리는 꽃잎의 바닥(양귀비)에 움푹 들어간 부분을 만들거나 가장자리(붓꽃)를 따라 부드러운 주름을 만듭니다. 가장자리까지 뜨거운 불. 장미의 경우 꽃잎의 안쪽 면을 덩어리 처리하고, 붓꽃의 경우 바깥쪽을 처리합니다. 천에 눌음이 생기는 것을 방지하기 위해 먼저 꽃잎을 만든 천 조각에서 뜨거운 빵을 맛봅니다.

림 처리의 기본 기술

일부 꽃잎의 가장자리는 가열 절단기를 사용하여 주름이 져 있습니다: 단일(동백), 이중 행(양귀비) 또는 3열(클레마티스).

난초 꽃잎은 거즈를 통해 손으로 압착할 수 있습니다. 테이블 가장자리에서 하는 것이 좋습니다. 여러 개의 꽃잎이 함께 접혀 있고 가운데가 구부러져 거즈로 싸여 있습니다. 왼손으로 거즈 꽃잎을 테이블에 대고 오른손으로 거즈를 당기고 비틀십시오. 잎의 주름. 먼저 잎에 중심맥을 만든다. 이렇게 하려면 2열 커터를 가열하고 잎날의 앞면을 따라 움직여 접착된 와이어의 양쪽에 홈을 만듭니다. 그런 다음 단일 절단기가 가열되고 중앙 정맥에서 시작하여 가장자리까지 측면 정맥이 만들어집니다. 또한 시트 중앙에서 커터를 더 세게 누르고 가장자리쪽으로 눌러야합니다. 마치 정맥을 없애는 것처럼 말입니다. 기본적으로 측면 정맥은 중앙 정맥에서 30도 각도로 뻗어 위쪽을 향합니다.

골판지 잎의 기본 기술

이것이 작업의 일부라면 단일 절단기를 사용하여 측면 정맥에서 얇은 가지를 만들 수 있습니다.

모든 정맥을 적용하고 잎날을 식힌 후 매우 뜨겁지 않은 다리미(후크)를 사용하여 잎의 반대쪽부터 다림질합니다.

오류 수정 - 상상을 통해

꽃을 만들려면 인내와 기술이 필요합니다. 아아, 그것은 요리책에서 맛있게 요리하는 법을 배우는 것과 같습니다. 처음에는 모든 것이 "잘못"된 것으로 드러납니다. 그리고 즐겁게 요리를 시작하고 요리법을 자신의 취향에 맞게 개선하고 만들 때만 가족과 손님을 기쁘게 할 맛있는 요리를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 "양귀비"와 "데이지" 꽃다발이 원본과 완전히 같지 않은 경우 : 더러운 색의 꽃, 얼룩진 두꺼운 줄기, 끔찍한 잎 등 화를 내지 마십시오. 잎을 떼어 내고 (그런데 화관보다 조화로운 잎을 만드는 것이 더 어렵습니다) 꽃과 줄기를 진홍색, 진홍색, 보라색과 같은 강렬한 색상의 희석 염료에 담그십시오. 블랙 컬러도 매우 이국적으로 보입니다. 특히 블랙 벨벳의 깊이감을 주는 "딥 블랙" 구아슈를 사용하면 더욱 그렇습니다.

말린 부케는 얇은 금색 또는 은색 선으로 칠하거나 이러한 염료를 사용하여 에어브러시에서 가볍게 불어 낼 수 있습니다. 줄기에 색색의 명주실, 은색이나 금색 끈, 구슬이 달린 낚싯줄이나 씨앗구슬을 붙여 땋아주면 줄기의 흠집을 감출 수 있습니다.

그런 색깔이 풍부하다꽃다발은 자연 색상의 천연 밀 이삭으로 둘러싸여 있거나 추가 (주황색 프레임의 빨간색 꽃다발) 또는 대조 색상 (밝은 노란색 또는 유독 한 녹색 프레임의 보라색 꽃)으로 아닐린으로 채색 될 수 있습니다. 검은 꽃은 은색 또는 금색 작은 이삭으로 장식되어 잘 보입니다. 매우 세련되고 장식적인 꽃다발을 얻을 수 있습니다. 추가 사항에 과부하가 걸리지 않고 최대한 정확하게 색상을 선택하는 것이 중요합니다.

이는 실패한 제품에 대해 수행할 수 있는 조치 중 하나일 뿐입니다. 창조하세요 - 그러면 성공할 것입니다!

꽃의 패턴과 조립

가장 인기 있는 꽃의 주어진 패턴을 바탕으로 원리와 유사성에 따라 관심 있는 다른 식물을 만들 수 있습니다. 가죽, 나일론, 종이로 만든 꽃은 같은 패턴을 사용하여 만들어집니다. 그리고 "판타지"꽃을 만들 계획이라면 실제 식물과 연관시키는 것이 좋습니다.

양귀비

자연에는 여러 종류의 양귀비가 있지만 장식용 꽃다발에 가장 자주 사용되는 것은 동양 양귀비입니다. 크고 밝은 주황색-빨간색이며 꽃잎 밑 부분에 검은 점이 있습니다(분홍색 형태도 있음). 다른 양귀비는 더 작습니다 : 들판 양귀비 (진홍색, 빨간색, 진한 빨간색), 정원 양귀비, 종종 이중 모양, 모란 모양 (노란색과 파란색을 제외하고 흰색에서 진한 보라색까지). 이 양귀비의 줄기와 잎의 색은 청록색입니다. 고산 양귀비에는 흰색, 노란색, 주황색 꽃이 있습니다. 그러나 이러한 모든 양귀비는 세부 사항을 줄이거 나 늘리는 것만으로 하나의 패턴을 사용하여 만들 수 있습니다.

꽃잎을 만드는 데에는 cambric이 주로 적합하지만 일반 빨간색 친츠, 진홍색 크레이프 드 신 또는 toile과 같은 반짝이지 않는 실크로 만들 수도 있습니다. 흰색 직물은 빨간색 아닐린 염료로 염색됩니다. 최악의 경우 꽃잎을 빨간색 잉크로 칠할 수 있습니다. 양귀비 꽃의 천은 꽃잎이 거칠어지지 않도록 너무 전분을 발라서는 안됩니다.

화관의 경우 먼저 두 개의 이중 꽃잎을 비스듬히 잘라냅니다. 천이 많지 않다면 꽃잎 4장을 잘라도 됩니다.

아직 젖은 상태에서 칠해야 합니다. 꽃잎의 색상은 반점이나 튼살이 없이 균일해야 하지만 들판 양귀비에서는 가장 가장자리(1-1.5mm)가 더 어두운 색조를 가질 수 있습니다. 꽃잎 밑부분을 건조시킨 후 붓이나 면봉을 사용하여 조심스럽게 꽃잎 크기의 1/5 정도 크기의 흑자색 반점을 만들고, 여기에는 흑색 아닐린 염료나 일반 잉크를 사용합니다.

건조 후 꽃잎에 주름이 생깁니다.

중앙에서 가장자리까지 핀셋을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

뜨거운 단일 커터로 꽃잎에 선을 그릴 수 있습니다 (단단한 고무로 작업하는 것이 좋습니다). 주름은 중앙 정맥으로 시작하여 지점에서 가장자리까지 진행된 다음 꽃잎의 각 절반 중앙에서 정맥 홈을 따라 진행됩니다. 꽃잎의 주름이 균일해야 하기 때문에 이는 중요합니다.

꽃잎을 거즈로 싸서 손으로 압착할 수 있습니다(주름 모양으로 접습니다).

그런 다음 꽃잎을 곧게 펴고 검은 반점 부위의 꽃잎 앞면에 튀어 나온 부분을 큰 거품으로 짜냅니다. 부드러운 고무에 이 작업을 수행하십시오. 꽃잎의 가장자리도 대량으로 처리할 수 있지만 꽃잎의 양쪽에 교대로 작은 것으로 처리할 수 있습니다.

그런 다음 손으로 꽃잎을 곧게 펴고 가장자리를 바깥쪽으로 약간 구부립니다.

양귀비의 핵심은 매우 특징적이므로 주목할 가치가 있습니다. PVA 접착제에 담근 면모를 미리 칠한 청록색으로 건조시킨 후 와이어에 감습니다. 면모로 직경 0.8-1cm의 공을 만듭니다.

공을 만드는 두 가지 방법

녹색 티슈 페이퍼 사각형으로 면봉을 덮을 수 있습니다. 이 티슈 페이퍼도 실로 묶고 크라운 아래에서 꼬아줍니다.

동시에 공은 같은 색의 실로 세로로 묶여 갈비뼈를 나타냅니다. 갈비뼈는 6개 이하로 만드세요.

공이 마르면 접착제를 추가로 코팅하여 표면이 매끄럽고 약간 광택이납니다.

녹색 천으로 만든 육각형 크라운이 공 상단에 붙어 있습니다. 절단된 크라운은 먼저 작은 부울로 눌러 반원형 모양을 만들어야 합니다. 크라운의 각 가리비에는 단일 커터로 중앙부터 홈을 만들 수 있습니다.

양귀비에는 푸른 꽃밥이 달린 두껍고 검은 보라색 수술이 있으며 검은 카본지, 검은 비단 실 또는 단순 실패 실 (10 번)로 만들 수 있지만 추가로 검은 색 또는 보라색 잉크로 물들입니다.

수술의 길이는 줄기 높이의 두 배입니다 (수술을 줄기에 나사로 고정하려면 실 공급이 필요합니다). 꽃밥을 만들기 위해 실의 끝을 접착제로 코팅하고 이전에 푸른 빛이 도는 라일락 색으로 칠해진 양질의 거친 밀가루에 담근다. 다른 양귀비의 경우 세몰리나의 색은 흰색, 노란색 또는 녹황색이어야 합니다. 수술이 마르면 상자에 원 모양으로 조심스럽고 고르게 붙이고 아래쪽 끝을 줄기에 감습니다.

수술과 줄기가 마르면 20~25cm 길이의 철사를 사용하여 꽃잎을 줄기에 놓습니다. 한 쌍의 꽃잎을 만들었다면 중앙에 구멍을 뚫어 줄기에 놓고 중앙에 접착제를 바르십시오. 네 장의 꽃잎으로 화관을 조립하는 경우 줄기에 놓고 십자형으로 놓고 중앙에 접착제를 바르십시오. 조립할 때 꽃 머리 부분을 아래로 잡으세요.

양귀비에는 꽃받침이 없기 때문에 녹색 실을 사용하여 화관 아래 줄기에 두꺼워진 부분을 만들어 화관 꽃잎이 놓일 수 있습니다. 줄기를 녹색 티슈 페이퍼로 감쌀 때 0.5mm 크기의 종이 끝 부분을 남겨두고 조금 쪼개서 화관에 붙일 수 있습니다.

양귀비는 줄기에 드문드문 털이 있고 녹색으로 염색된 짧게 자른 양모로 만들어집니다. 잘게 꼬집은 탈지면을 사용할 수도 있습니다.

양귀비의 아래쪽 잎은 가장자리를 따라 큰 이빨이 있는 깃 모양으로 갈라져 있습니다. 윗잎은 그다지 잘리지 않습니다. 잎은 청록색 천으로 잘라내어 단단한 고무에 단일 커터로 양면을 주름지게 만듭니다. 곡선을 만들기 위해 황록색 티슈 페이퍼로 감싼 얇은 와이어를 큰 잎의 아래쪽에 붙입니다.

양귀비 새싹은 매우 특징적이고 표현력이 풍부합니다. 그들은 코어와 유사하게 만들어졌지만 더 길고 더 크게 만들어졌습니다. 녹색 면 누에고치가 철사 주위에 감겨 있고 접착제로 코팅되어 있습니다. 머리카락의 효과를 만들기 위해 잘린 양모를 뿌리고 접착제를 건조시킵니다. 그런 다음 고치의 윗부분을 면도기 또는 메스로 1.5-2cm 자르고 절단 부분에 접착제를 바르고 하나 또는 두 개의 꽃잎으로 구성된 주름진 조각을 삽입합니다 (주 꽃잎의 스크랩으로 만들 수 있음).

꽃봉오리의 줄기도 주꽃의 줄기와 같은 방법으로 만들어집니다. 먼저 작은 잎, 그 다음에는 큰 잎이 붙어 있습니다.

종종 양귀비는 줄기 하나에 꽃, 새싹, 성숙한 양귀비 상자가 있습니다. 할 수 있다 아름다운 꽃다발그리고 양귀비를 몇 개 사용하고 그 사이에 꽃을 꽂아 두는 것만으로도 아름답습니다.

성숙한 양귀비는 코어와 유사하게 만들어집니다. 즉, 접착제에 탈지면 공을 형성하지만 크기는 꽃의 코어보다 커야합니다 (직경 2-3cm). 상자는 더 클 수 있지만 여기서는 크라운과 줄기 사이의 조화를 유지하는 것이 매우 중요합니다. 공은 실로 묶여 있습니다. 접착제가 건조된 후 상단은 뜨거운 왁스, 회색 녹색 색상 또는 녹색 양초의 파라핀으로 코팅됩니다. 왁스가 아직 뜨거울 때 손가락으로 부드럽게 펴서 크라운이 고르게 되도록 합니다. 주름진 왁스 처리 된 크라운이 머리 꼭대기에 붙어 있습니다.

성숙한 캡슐이있는 줄기는 부드럽고 양털이 아니기 때문에 회색 녹색 종이에 접착제로 싸서 건조시킨 다음 왁스로 덮습니다. 성숙한 면류관이 있는 줄기의 잎은 필요하지 않습니다.

카밀레

일반적으로 조화를 만들 때 어떤 이유에서인지 모두가 카모마일로 시작하려고합니다. 하지만 이 단순해 보이는 꽃은 힘든 작업과 기술이 필요하고, 진짜 데이지처럼 보이도록 하려면 많은 노력이 필요할 것입니다. 데이지는 두꺼운 면이나 실크 천으로 만들어집니다.

화이트 필드 데이지

카모마일 거품기는 두 가지 방법으로 만들 수 있습니다.

첫 번째 방법. 화관의 꽃잎은 전분을 뿌린 두 개의 원에서 잘라냅니다. 각 원은 순차적으로 4번으로 접어 가운데를 자르고, 각 4분의 1도 가운데를 자릅니다. 원 안의 꽃잎 사이의 경계는 2/3만큼 잘립니다. 이렇게 하면 꽃잎이 16개가 됩니다. 각 꽃잎의 가장자리는 둥글고 곡선 부분에 작은 이빨이 1~2개 잘려져 있습니다. 송곳으로 원의 중앙에 구멍을 뚫습니다. 각 꽃잎은 이중 절단기로 단단한 고무 패드 위에 주름이 잡혀 있습니다. 선은 가장자리에서 중앙으로 그려집니다.

두 번째 방법.카모마일 꽃은 개별 꽃잎에서 수집됩니다. (약혼자에 대한 운세, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다!) 신중하고 인내심을 갖고 작업을 완료하면 신뢰성이 달성됩니다. 사실 살아있는 카모마일에는 고르고 기하학적으로 배열된 꽃잎이 없습니다. 꽃잎은 원칙적으로 10~15개 정도가 서로 겹쳐지도록 배열되며, 꽃잎 사이의 간격도 다르고, 꽃잎이 아래로 휘어지는 등의 현상이 발생합니다.

먼저 꽃잎이 4-5cm 인 더 큰 카모마일을 만들고 풀 먹인 천으로 잘라낸 각 꽃잎을 주름지고 아래에서 코어까지 붙입니다. 그런 다음 완성된 줄에 컵을 붙이면 마침내 꽃잎이 고정됩니다. 이 경우 단일 커터로 치아 사이의 컵에 주름을 만드는 것이 좋습니다.

컵을 만들기 위해 녹색 전분 새틴, 친츠 또는 비스코스에서 화관 직경의 1/3 직경을 가진 원을 잘라냅니다. 그것을 네 번, 또 네 번 접고 정향을 잘라냅니다. 가급적 균일한 정향을 잘라냅니다.

재료를 접지 않고도 손톱가위로 치아를 만들 수 있습니다. 10~16개의 정향이 있는 것이 중요합니다.

컵 중앙에 구멍이 뚫려 있습니다. 부드러운 베개 위에 컵은 녹색 천의 뒷면에 작은 결로 처리되어 볼록한 모양을 갖게 됩니다.

카모마일의 핵심은 밝고 "유사"해야합니다. 코어는 20~25cm 길이의 얇은 와이어에 부착되어 있으며 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

코어는 밝은 노란색 탈지면으로 만들 수 있습니다. 누렇게 물든 탈지면을 두꺼운 천에 손으로 살짝 말아 넣고 가운데를 철사로 꼬아줍니다. 그런 다음 가위로 다듬고 둥글게 만든 납작한 케이크를 만듭니다. 결과 베이스에 접착제를 바르고 노란색으로 칠한 세몰리나에 담근다. 가장자리를 따라 코어는 더 어두운 노란색 또는 주황색으로 착색됩니다.

둥근 밝은 노란색 거즈 조각이나 명확한 직조 구조의 천을 면 베이스에 붙일 수 있습니다.

치실, 홍채와 같은 노란색 실로 중앙을 만들 수 있습니다. 실은 종종 카모마일의 미래 줄기 인 와이어가 부착 된 두 개의 연필 주위에 감겨 있습니다 (40-100 회전). 와이어는 와이어의 다른 쪽 끝과 구부러지고 꼬여 있습니다. 그런 다음 실을 연필에서 제거하고 가운데를 자르고 들어 올립니다. 와이어는 펜치로 꼬여 있습니다. 실은 짧게 자르고 (볼록한 가운데 효과를 내기 위해 가장자리쪽으로 더 짧아짐) 접착제에 담근 다음 노란색 양질의 거친 밀가루에 담근다.

접착제로 코팅된 면 베이스 위에 붓꽃이나 치실을 나선형으로 조심스럽게 감쌀 수 있습니다.

카모마일 잎은 작고 둥근 이빨을 가지고 있습니다.

잎이 줄기에 위치할수록 잎이 커야합니다. 따라서 잎을 두 가지 크기로 자르는 것이 좋습니다. 잎은 꽃받침에 사용되는 것과 동일한 녹색 천으로 만들어집니다. 이전에 연한 녹색 천이나 티슈 페이퍼로 감싼 얇은 와이어가 큰 아래쪽 잎에 붙어 있습니다. 권선은 잎자루 길이보다 7-10mm 더 길어야 잎을 줄기에 붙이는 것이 편리하고 부착 지점을 덮을 수 있습니다.

잎은 단단한 쿠션의 앞면을 따라 주름이 잡혀 있습니다. 단일 절단기로-큰 잎의 측면 정맥과 작은 잎의 중앙 정맥, 이중 행-중앙 정맥이 있습니다.

심이 이미 부착된 줄기에 꽃을 조립할 때 먼저 꽃잎의 첫 번째 줄을 줄기를 통해 아래에서 놓고 아래에서 심까지 붙입니다. 그런 다음 두 번째 줄의 꽃잎이 첫 번째 꽃잎 사이의 틈에 있도록 두 번째 줄의 꽃잎을 와이어에 놓습니다. 와이어는 접착제로 코팅되고 연한 녹색 천이나 녹색 종이 스트립으로 싸여 있으며 끝은 아래에서 가운데까지 조심스럽게 접착됩니다. 그런 다음 컵을 올려 꽃잎에 붙입니다. 카모마일이 깔끔하게 보이도록하려면 꽃받침의 각 정향을 PVA 접착제로 조심스럽게 코팅하고 꽃잎에 대고 눌러야합니다. 그런 다음 줄기에 잎을 심습니다.

일반적으로 들꽃은 한 송이의 꽃이지만 3~5개의 꽃과 꽃봉오리로 이루어진 꽃차례를 만들 수도 있습니다. 그런 다음 끝에 가장 큰 데이지가 있는 주 와이어 줄기를 선택하고 꽃이 있는 다른 와이어를 이 줄기에 나사로 고정하여 모든 꽃이 같은 높이에 있도록 합니다. 부착 지점은 큰 잎 아래에 숨겨져 있습니다.

새싹을 만들거나 꽃을 피우려면 작은 꽃잎으로 원 하나를 잘라서 한 줄로 가운데에 붙입니다. 손으로 꽃잎의 가운데 부분을 압착하고(꽃잎은 위쪽으로 튀어나와야 함) 아래에서 컵을 붙입니다.

컬러 데이지

흰색 외에도 노란색 중심이 있는 노란색, 분홍색, 진홍색 데이지와 다양한 데이지가 있습니다: 은색(베니듐) 및 검은색 중심이 있는 갈색-주황색, 잡색(gaillardia). 그리고 그들 모두는 위의 계획에 따라 만들 수 있습니다. 적절한 재료를 선택하고 꽃잎의 윤곽을 최대한 정확하게 전달하면됩니다. 유색 데이지는 꽃잎을 더 강렬하게 물들여야 하며, 일부는 중앙에 부착되는 지점에 밝은 주황색 또는 노란색 점이 필요합니다. 이것은 약간 젖은 천에 브러시를 사용하여 수행됩니다.

코스메아

이 꽃은 카모마일과 유사하게 만들어지지만 흰색, 분홍색, 라일락, 부르고뉴의 큰 꽃잎(8-10개)이 한 줄로 사용됩니다. 꽃잎이 있는 원의 중앙을 결로 가공하고, 꽃잎의 앞면을 따라 3열 커터로 주름을 잡습니다. 수술은 노란색 실로 만들어지며, 카모마일 수술보다 꽃잎 위로 더 돌출되어 있습니다.

코스모스의 꽃받침에는 톱니가 있고 줄기는 가늘며 우아하다.

코스모스 잎을 만드는 것은 약간의 어려움이 있습니다. 그들은 얇고 깃 모양으로 해부되며 손톱 가위로 단단히 녹인 천에서 잘라냅니다.

거베라

흰색-녹색, 노란색, 엷은 황갈색, 주홍색, 진한 빨간색 등 매우 장식적인 이 꽃은 데이지와 비슷하지만 꽃잎 수가 40개 이상으로 더 길고 좁습니다.

거베라 꽃잎은 한쪽 면, 안쪽 면에만 색이 칠해져 있고 뒷면은 은빛 녹색입니다. 그들은 새틴이나 새틴으로 만들어집니다. 수입된 유색 새틴은 종종 정면직장에서 사용할 수 있는 것입니다.

화관이 개별 꽃잎으로 조립되면 비스듬히 잘립니다. 새틴에 패턴이 있으면 패턴 사이에 원하는 색상의 천 조각에 패턴이 배치됩니다. 흰색 천으로 만든 꽃잎은 구아슈나 아닐린을 사용하여 마른 천에 손으로 염색하고 뒷면에는 흰색을 사용합니다.

꽃잎은 안쪽에서 바깥쪽으로 이중 줄 커터로 주름이 잡혀 있습니다. 앞면 중앙에 꽃잎이 있는 원을 부드러운 고무 공으로 누르고, 꽃잎 끝을 안쪽에서 바깥쪽으로 가공하여 바깥쪽으로 구부러집니다. 중앙은 카모마일과 동일하지만 거베라에는 꽃받침이 없으므로 꽃잎이 줄기에 붙어 있습니다. 줄기에 얇게 뽑은 탈지면으로 만든 포장 조각으로 조심스럽게 접착됩니다. 줄기는 연한 녹색이며 유연하고 풍성하며 약간 털이 있어야 합니다.

거베라는 줄기에 잎이 없고, 단지 긴 줄기에 달린 커다란 꽃일 뿐입니다.

수레 국화

필드 수레 국화.

일반 들판 수레국화 - 밝음 파란색의, 그러나 정원 형태는 흰색, 분홍색, 라일락 및 진한 보라색이 될 수 있습니다. 인공 꽃다발의 경우 부드럽고 밝은 파란색 크레이프 드 신, 캠브릭 또는 스테이플로 만들거나 특별히 흰색 천을 염색할 수 있는 간단하고 눈에 띄는 수레 국화가 적합합니다.

수레국화 꽃은 중앙에 흰색 끝이 있는 짙은 파란색 수술이 촘촘하게 있고 그 가장자리에는 더 밝고 밝은 파란색의 톱니 모양의 깔때기 모양 꽃잎(7~9개)이 있습니다.

가장자리의 꽃은 작기 때문에 두 개의 동일한 톱니 모양의 화관 형태로 잘라내는 것이 좋습니다. 위쪽 화관의 각 꽃잎은 안쪽에 작은 롤빵으로 주름이 잡혀 있고 각 정향은 손으로 위쪽으로 구부러져 있습니다. 두 번째 거품기도 같은 방법으로 가공하지만 앞쪽으로 말아서 정향이 아래로 구부러져 있습니다.

먼저, 수술을 와이어에 부착하고 짧게 자르고 수술 끝을 밝은 페인트에 담급니다. 첫 번째 거품기는 앞면이 아래로 향하고 반대쪽이 위로 향하도록 와이어 위에 놓습니다. 그런 다음 두 번째 거품기를 뒤집어서 넣고 첫 번째 거품기와 섞습니다. 화관의 좁은 부분에 접착제가 묻어 있고 핀셋으로 부드럽게 눌러집니다.

꽃받침은 화관과 수술을 붙인 후 철사 줄기에 끈으로 묶는다. 수레 국화 화관 아래에는 커다란 타원형 컵이 있습니다. 회색 녹색 면모로 만들어졌으며 갈색 내포물이 포함되어 있으며 정향을 연상시키는 것이 좋습니다. 면 베이스에 지그재그 패턴으로 원형으로 접착된 갈색 실로 치아를 만들 수 있습니다.

일부 출판물에서는 살아있는 수레국화를 한 컵 가져다가 말린 다음 조심스럽게 쪄서 조화를 만드는 데 사용할 것을 제안합니다. 그러나 이것은 나쁜 생각이다. 첫째, 말린 컵을 "소생"시키는 것은 매우 어렵고, 둘째, 조화 제조 시 나쁜 맛을 피하기 위해 균질한 재료만 사용하는 것이 좋습니다.

일반적으로 천연 잎, 원뿔, 말린 나뭇 가지는 천, 탈지면 및 실과 잘 결합되지 않습니다. 그러한 꽃다발은 전문가답지 않게 보일 것입니다. 천연 식물 재료로 꽃다발을 만드는 것은 또 다른 예술 형태입니다.

수레국화의 잎은 얇고 피침형이며 작고 희박한 이빨이 있습니다. 와이어가 접착되지 않으며 단일 커터로 중앙에서만 가공됩니다.

잎은 다음 순서로 서로 5-6cm 떨어진 줄기에 붙어 있습니다.

머스크 수레국화.

머스크 수레국화(정원 형태)는 크기가 더 크고 가장자리에 꽃이 매우 얇게 자른다는 점에서 단순한 것과 다릅니다. 노란색일 수도 있습니다.

실로 가장자리 꽃을 만들 수 있습니다. 유색 홍채의 얇은 실에서 10-12 개의 동일한 루프를 접습니다. 정향으로 이것을하는 것이 편리합니다.

손톱에서 실을 제거한 후 녹말을 바르십시오 (PVA 접착제를 사용할 수 있음). 아직 전분에 젖은 끝 부분을 손가락이나 핀셋으로 날카롭게 깎습니다.

일반 수레국화의 꽃잎처럼 마른 실 묶음을 부울로 처리하고 수술 주위의 와이어에 부착합니다. 실의 "꼬리"를 컵에 넣으십시오. 밝은 색에서 어두운 색까지 다양한 톤으로 염색된 중국산 노란색, 분홍색, 부르고뉴 치실을 사용하면 추가적인 장식 효과를 얻을 수 있습니다.

벨

종은 크레이프 드 신(Crepe de Chine) 또는 얇은 라일락 블루 실크로 만들어집니다. 그러나 흰색, 파란색, 라일락, 보라색 등 여러 색상의 종은 꽃다발에서 더 흥미로워 보일 것입니다.

림은 부드러운 고무에 단일 커터로 주름이 잡혀 있습니다. 각 꽃잎의 끝 부분은 부울로 처리되어 꽃잎이 바깥쪽으로 구부러집니다. 그런 다음 화관을 접착하고 세 개의 흰색 실 컬이있는 유봉으로 와이어에 붙입니다. 털 아래의 와이어에 작은 면봉이 감겨 있습니다. 림의 둥근 모양으로 인해 벨 작업에는 주의와 인내가 필요합니다.

컵은 부울과 단일 커터로 가공된 후 면봉이 컵에 들어가도록 테두리에 접착됩니다.

종의 잎은 좁다. 단일 커터로 처리됩니다.

가지에는 꽃 3개, 새싹 2개, 잎 3개가 있습니다.

물망초

물망초로 작은 꽃다발을 만드는 것은 복잡하고 힘든 작업입니다. 하지만 불가능한 일은 없습니다.

꽃의 경우 파란색 cambric (흰색과 코발트)을 선택하거나 부드러운 파란색의 아닐린으로 천을 염색하십시오. 몇 개의 꽃을 옅은 분홍색으로 만드십시오.

꽃잎이 5개인 꽃은 잘라서 만드는 것이 더 쉽지만, 풀을 먹인 천에서 손톱 가위로 잘라낼 수도 있습니다. 화관의 크기는 직경이 8-10mm를 초과해서는 안됩니다. 화관은 가장 작은 뜨거운 배치로 앞면 중앙에서 처리됩니다. 각 거품기는 짧고(4~7cm) 얇은 와이어에 장착됩니다.

물망초의 화관은 중앙이 흰색이거나 노란색 반점이 있습니다. 수술은 2mm로 매우 작으며 끝이 흰색입니다. 작은 수술은 전혀 만들 수 없지만 (매우 노동 집약적 인 작업이기 때문에) 종이나 얇은 천으로 5 개의 정향으로 작은 원뿔을 만드십시오. 화관은 철사가 달린 원뿔 위에 놓고 정향은 구부러져 화관에 붙어 정향이 꽃잎 중앙에 닿습니다.

꽃의 꽃받침은 녹색 천으로 잘라내어 화관 바닥에 붙입니다.

와이어는 녹색 티슈 페이퍼로 덮여 있습니다. 1cm 크기의 작은 잎 1~2개를 그 위에 붙입니다. 잎은 단일 커터로 주름져 있습니다.

꽃 공백은 원줄기에 붙어 있고, 붙는 지점은 잎 아래에 숨겨져 있습니다. 짧은 철사에 달린 꽃은 줄기 꼭대기에 꽂혀 있고, 긴 철사에 달린 꽃은 줄기 밑에 꽂혀 있습니다. 이것이 조화로운 꽃차례가 형성되는 방식입니다.

블루 린넨

푸른 아마는 물망초보다 화관이 더 크고 10-15cm의 긴 줄기에 붙어 있으며 수술은 옆으로 튀어 나오지 않고 다발로 모입니다.

직경 1.5-2cm의 화관은 5개의 꽃잎으로 조립되며, 꽃잎 가장자리를 따라 바닥과 안쪽에 작은 덩어리로 처리됩니다. 꽃잎을 한 번에 원으로 잘라낸 다음 원뿔 모양으로 접을 수 있습니다.

꽃잎은 단일 절단기로 주름을 잡고 각 가장자리가 이전 가장자리와 겹치도록 접착됩니다. 컵이 바닥에 붙어 있습니다.

아마 꽃은 편평하지 않고 깔때기 모양이다. 잎은 가늘고 끝이 뾰족하다. 꽃차례는 물망초 꽃차례와 같은 방식으로 형성됩니다.

정원 아마는 들판 아마보다 크며 진한 빨간색(진홍색), 파란색과 흰색 또는 분홍색과 흰색일 수 있습니다.

로즈힙

장식용 로즈힙 가지를 만들려면 cambric, crepe de chine 또는 꽃용 얇은 실크, 잎용 두꺼운 새틴과 같은 천이 필요합니다. 꽃의 색깔은 흰색에서 진한 분홍색까지 다양합니다. 우리나라 남부에서는 노란색 형태의 장미 엉덩이가 발견됩니다.

화관은 5개의 꽃잎으로 이루어져 있다. 작은 꽃의 경우 다섯 장의 꽃잎이 있는 단단한 화관을 잘라낼 수 있습니다. 큰 꽃별도로 자른 꽃잎에서 수집하는 것이 좋습니다.

화관이나 꽃잎은 흰 물질로 잘라내어 살짝 적신다. 로즈힙 꽃잎의 채색의 특징은 어두운 가장자리에서 밝은, 약간 황록색 중간까지 색상이 미묘하게 늘어나는 것입니다. 분홍색 페인트를 브러시로 바르거나 꽃잎의 상단 가장자리를 희석된 염료에 담근다. 꽃잎의 밑부분은 흰색으로 남겨두고 밑색이 마른 후 황록색 페인트를 가볍게 칠합니다. 위쪽 가장자리를 따라 브러시를 사용하여 더 어두운 핑크색 음영을 적용합니다.

말린 꽃잎 블랭크는 부드러운 고무 공으로 중앙에 주름을 만들고 꽃잎의 가장자리를 구부러진 모양으로 성냥으로 감싸거나 핀셋으로 구부립니다.

꽃의 중앙은 밝은 노란색이며 짧은 수술이 있습니다. 그것을 만들기 위해 작은 (0.5cm) 노란색 탈지면 공을 철사에 감았으며 신뢰성을 위해 노란색 직물로 덮을 수 있습니다. 중앙 주변에는 수술이 있고, 수술도 철사에 붙어 있습니다. 그들은 풀을 먹인 노란색 실크로 만들거나 간단한 스레드. 수술의 끝부분을 노란색의 세몰리나에 담근다.

화관이나 개별 꽃잎을 중앙에 붙인 다음 컵을 아래에서 붙입니다. 로즈힙 꽃에는 특징적인 꽃받침이 있습니다. 톱니 모양의 잎 5개와 두꺼워진 잎이 있습니다. 이는 미래의 과일입니다. 컵의 톱니 모양의 꽃잎은 친츠, 갈색-빨간색 또는 녹색과 같은 촘촘한 천에서 패턴에 따라 잘라낸 후 단일 커터로 주름을 잡습니다.

두꺼워 진 부분은 철사 (양귀비 상자와 비슷하지만 모양이 더 길다)에 감긴 녹색 면모로 만들어지며 5 개의 면실이 남고 컵 바닥에 붙어 있습니다. 전체 줄기와 마찬가지로 면화 두꺼워지는 부분에는 왁스나 파라핀을 발라야 합니다.

잎은 녹색 또는 녹색-갈색 물질로 잘라내어 밑면을 철사에 붙이고 잎맥은 잎사귀에 주름이 있습니다. 준비된 5개의 잎을 모아 하나의 복합잎으로 만들고, 줄기에 붙는다.

새싹은 녹색 면모로 만들어지며 깃털 모양의 꽃받침이 붙어 있습니다. 꽃받침의 꽃잎은 원뿔 모양으로 말려 있는 두 개의 분홍색 꽃잎 위로 닫혀 있습니다. 꽃잎을 접착제와 실로 철사에 붙인 다음 컵을 씌우고 그 아래에 면화를 두껍게 만듭니다. 그런 다음 두꺼워진 부분을 왁스로 덮습니다.

줄기는 부드러운 철사로 되어 있고 그 위에 꽃과 모아진 겹잎이 붙어 있다. 관절에 종이를 치아로 붙입니다. 줄기도 갈색이나 녹색 종이로 싸여 있습니다. 스파이크는 종이나 천으로 만들어집니다. 완성된 줄기는 가구용 탑코트 바니시로 코팅할 수 있습니다.

더블 로즈힙 꽃

로즈힙 패턴을 바탕으로 이중꽃 모양을 연출할 수도 있습니다. 이렇게하려면 꽃잎을 더 추가하고 10-13 개의 원을 잘라 내면됩니다. 중앙 꽃잎은 더 작게 잘립니다. 각각의 다음 꽃잎 원은 이전 꽃잎의 꽃잎 사이에 위치하도록 배치됩니다. 꽃잎은 실과 접착제로 고정되어 강도를 높입니다. 바깥쪽 꽃잎을 더 강렬한 색상으로 칠하고 중앙 꽃잎을 더 밝게 만들 수 있습니다.

장미

차 장미는 매우 인기있는 꽃입니다. 장미에는 흰색부터 검정색, 노란색, 녹색, 주홍색, 분홍색, 심지어 푸른색 꽃까지 다양한 색상이 있습니다. 그리고 한 가지 색상 내에서 장미는 미묘한 색상, 빛 또는 색상을 가질 수 있습니다. 어두운 줄무늬가장자리에. 그러나 물론 인공 꽃다발의 경우 색상과 모양이 더 정통하고 알아볼 수 있는 꽃을 만드는 것이 좋습니다.

차 장미는 화관이 더 닫혀 있고 길며 꽃잎이 더 크고 끝이 가파르게 말려 있다는 점에서 이중 장미 엉덩이와 다릅니다.

꽃잎은 평균 12~15개(다소)로 여러 크기로 잘립니다.

장미 꽃잎은 고르지 않게 채색되어 있으므로 채색할 때 꽃 중심부의 어두운 색에서 밝은 바깥 꽃잎으로 또는 반대로 밝은 중심부에서 어두운 가장자리로 색조 전환을 시도해야 합니다. 꽃잎은 여러 단계로 칠해집니다. 예를 들어, 바깥쪽 꽃잎을 분홍색 염료에 담근 다음 물과 알코올로 강하게 희석한 다음 분홍색 염료를 용액에 추가하고 가운데 꽃잎을 그 안에 담근다. 코어에는 희석되지 않은 액상 핑크 아닐린 염료가 사용되며 때로는 버건디 몇 방울이 추가됩니다. 브러시를 사용하여 젖은 꽃잎의 가장자리를 따라 더 어두운 색조를 적용하고 페인트가 꽃잎에 부드럽게 흐르도록 합니다(여기서는 색상 사이에 날카로운 경계가 생기지 않도록 면봉이 필요합니다).

꽃잎의 바닥은 칠해져 있지 않습니다. 흰색 또는 노란색으로 남아 있습니다.

컵은 녹색 새틴으로 자르고 가장자리는 적갈색 페인트로 착색됩니다. 꽃받침 근처의 꽃받침에는 한 개의 절단기로 앞쪽에서 3맥을 뽑아내고 중앙에는 작은 기포로 거품이 난다.

새싹을 만들기 위해 중간 꽃잎은 원뿔 모양으로 단단히 꼬여 있습니다. 그 아래에는 와이어에 면봉이 부착되어 있고 그 위에 컵이 놓여 있습니다. 꽃받침의 이빨은 새싹에 붙어 있으며 끝 부분은 바깥쪽으로 약간 구부러져 있습니다.

장미 잎은 3~5개의 잎이 작은 이빨 모양으로 둥글게 모아진 것입니다. 위쪽의 큰 잎과 2~4개의 작은 측면 잎은 녹색 새틴으로 잘라냅니다. 상단 시트는 10-15cm의 긴 와이어에 접착되고 측면 잎은 얇은 와이어에 접착됩니다.

잎은 중앙맥을 따라 2열 커터로 주름이 생기고, 빈번한 옆맥은 단일 커터로 만든다(모두 앞쪽에 있음). 그런 다음 측면 잎을 종이나 천으로 덮은 주 와이어에 부착합니다. 이렇게 수집한 잎을 꽃과 함께 줄기에 부착하고, 부착점을 삼각형 천 조각(턱잎)으로 가립니다.

화관은 다음과 같이 조립됩니다. 작은 면봉이 와이어 끝에 부착되어 있으며 그 위에 중간 꽃잎의 단단히 꼬인 원뿔이 놓여 있습니다. 다른 꽃잎은 시계 방향 나선형으로 중앙에 붙어 이전 행에 단단히 밀착됩니다. 모든 꽃잎은 떨어지지 않도록 실로 추가로 고정됩니다. 여러 개의 외부 (큰) 꽃잎에는 가장자리와 중앙 정맥을 따라 세 지점에 접착제가 묻어 있습니다. 그런 다음 컵을 씌우고 접착제로 붙인 다음 그 아래에 작은 면봉을 부착합니다.

백합

다양한 색상의 여러 종류의 백합이 있습니다. 하지만 꽃은 하나의 패턴으로 만들 수 있습니다. 사실입니다. 다른 유형백합에는 다른 재료가 필요합니다.

화이트 릴리.

흰 백합은 두껍고 반짝이는 흰색 실크나 새틴으로 만드는 것이 가장 좋습니다. 길이 10-15cm의 꽃잎은 비스듬한 실을 따라 잘립니다. 큰 꽃잎 3개가 안쪽 줄을 이루고, 좁은 꽃잎 3개가 처음 3개 사이의 공간에 붙어서 틈을 덮는다.

얇은 흰색 또는 녹색 실크로 덮인 얇은 철사가 꽃잎 아래쪽에 붙어 있습니다. (티슈나 면포, 탈지면을 사용해도 되지만 이게 더 심합니다.) 철사는 나중에 꽃잎을 줄기에 붙일 때 사용할 수 있도록 꽃잎 하단보다 길어야 합니다.

꽃잎 중앙 반대쪽에서 젖은 천 위에 녹황색 물감을 붓으로 바르고, 건조되면 약간의 버건디 색소를 강모 붓으로 건식법으로 바른 색 위에 문지릅니다. . 건조된 아닐린 염료가 없으면 옛날 방식으로 할 수 있습니다. 색연필(바람직하게는 두세 가지 색상: 핑크, 버건디, 적갈색)에서 납을 꺼내 고운 가루로 갈아줍니다. . 브러시를 사용하지 않고 얇은 막대에 감싼 면봉을 사용하여 천에 납을 바르는 것이 좋습니다. 꽃의 안쪽은 칠하지 않고 얇은 붓으로 중앙에만 노란색 선을 그어줍니다. 각 꽃잎은 중앙맥을 따라 2줄 커터로 앞면(내부)을 가공하고 가장자리를 따라 부드러운 쿠션 위에 단일 커터로 주름을 형성하며 꽃잎 끝이 약간 뒤로 젖혀집니다.

백합은 자연적으로 6개의 수술과 1개의 암술을 가지고 있습니다. 하지만 화관이 부피가 커지지 않도록 수술 3개와 암술 1개만 만들면 됩니다. 수술은 연한 녹색이나 노란색의 비단 직물이나 티슈 페이퍼로 감싼 얇은 철사로 만들어집니다. 꽃밥을 만들려면 길이 1cm 정도의 철사 끝을 T자 모양으로 구부린 후 탈지면으로 감싼다. 그런 다음 밝은 노란색으로 칠하거나 해당 색상의 양질의 거친 밀가루에 담근다. 유봉은 연한 녹색 종이로 싸여 있으며, 감은 끝부분이 세 갈래로 갈라져 있다. 유봉의 끝 부분을 둥글게 만들 수도 있습니다. 수술과 암술을 만들려면 직경 2mm의 흰색 면 로프를 PVA 접착제로 붙일 수 있지만 모양이 덜 잘 유지됩니다.

백합의 잎은 반짝이며 녹색 새틴, 새틴 또는 두꺼운 실크로 만들어집니다. 잎은 전분을 많이 사용하고 앞면에 단일 커터로 처리합니다. 중앙 정맥을 그리거나 녹색 실크로 감싼 와이어를 접착하고 앞면을 따라 이중 줄 커터로 주름지게 만듭니다.

이것이 백합을 수집하는 방법입니다. 먼저 수술과 암술을 탈지면으로 조심스럽게 감싼 30~40cm 길이의 철사에 부착합니다. 그런 다음 그들은 꽃잎을 조입니다. 내부 3 개-암술 근처, 줄기를 따라 조금 더-외부 3 개, 깔때기처럼 접습니다. 그런 다음 줄기를 구부려 녹색 천이나 종이로 감쌉니다.

백합에는 컵이 없기 때문에 꽃잎 근처의 철사는 천이나 종이 조각으로 숨겨지며 줄기에 소량이 남습니다. 줄기에 두꺼워지는 현상이 발생하지 않는 것이 중요합니다. 꽃의 꽃잎을 손으로 바깥쪽으로 구부리고 꽃잎의 윗부분을 다리미로 가운데까지 조심스럽게 다림질합니다. 잎은 줄기에 서로 5-6cm 떨어진 곳에 심습니다.

각 잎의 밑 부분, 줄기에 부착되는 지점에서 작은 접기를 만듭니다. 손을 사용하여 잎에 구부러진 모양을 만들 수도 있습니다.

새싹은 철사를 붙이지 않고 연한 녹색으로 칠해진 4~5개의 좁은 꽃잎에서 수집됩니다. 새싹은 먼저 줄기 꼭대기에 붙어 있고 그 아래에 열린 꽃이 있습니다.

타이거(표준) 백합.

호랑이나리도 꽃잎이 6개이지만 모두 똑같습니다. 타이거 릴리의 경우 밝은 주황색, 불 같은 빨간색 또는 주황색-빨간색 소재가 적합합니다. 실크, 새틴, 새틴, 팬벨벳을 사용할 수도 있습니다. 꽃잎의 바깥쪽은 연한 녹색 물감과 흰색으로 착색되고, 안쪽에는 먹으로 작은 흑갈색 반점이 그려져 있습니다. 내부에는 연한 녹색 천으로 덮인 와이어가 부착되어 있습니다. 꽃잎의 앞면에서 2열 커터로 와이어를 따라 정맥을 그립니다.

수술은 흰백합과 같은 방법으로 만들지만, 철사를 갈색이나 적갈색 종이나 천으로 감싼다. 수술 끝에 있는 꽃밥도 짙은 갈색이다. 검은 색 또는 갈색 벨벳 조각을 붙일 수 있습니다.

호랑이 백합의 꽃은 아래로 향하고 꽃잎은 바깥쪽으로 향합니다. 잎은 좁고 약간 구부러져 있습니다.

튤립

튤립은 실크나 캠브릭으로 만들어집니다. 꽃의 색깔은 파란색, 연한 파란색, 밝은 녹색(튤립의 연한 녹색이 이미 존재함)을 제외한 모든 색상이 될 수 있습니다. 꽃잎 밑 부분의 색상은 항상 더 밝으며 일부 꽃은 바닥이 노란색입니다. 빨간색(초기) 튤립은 밑부분에 검은 반점이 있는 경우가 많습니다.

튤립은 꽃잎이 6개인데, 흰 백합과 같은 방법으로 만들어서 줄기에 붙입니다. 약간의 차이점은 안쪽 줄의 꽃잎 3개가 화관 안쪽으로 약간 구부러지고, 바깥쪽 줄의 꽃잎 3개가 바깥쪽으로 구부러진다는 점입니다.

중앙맥을 따라 이중열 커터로 꽃잎을 가공하는 것 외에도 아래쪽 부분에 핫벌크로 처리하여 볼록한 모양을 만듭니다.

튤립 암술은 끝이 3개로 뚜렷하게 구분되어 있습니다. 세 개의 가는 선을 함께 엮어 녹색 티슈 페이퍼로 감싼 형태로 만들 수 있습니다. 와이어 끝에 세 개의 얇은 가죽 스트립(길이 8mm 이하)을 부착할 수 있습니다.

튤립의 줄기는 다육질이므로 먼저 얇은 면모로 와이어를 감은 다음 그 위에 녹색 종이나 천을 붙이는 것이 좋습니다.

튤립의 잎(꽃당 잎 2개)은 크며 10~25cm, 청록색입니다. 녹색으로 칠할 때는 반드시 파란색이나 파란색 물감을 추가해야 하며, 붓이나 손으로 칠할 경우에는 흰색을 추가해야 합니다.

잎은 이중 절단기로 중앙 정맥을 따라 주름지고 단일 절단기로 가장자리를 따라 (길이를 따라) 고리 또는 작은 롤로 안쪽에서 바깥쪽으로 다림질됩니다. 잎은 줄기 밑부분에 붙어 있다.

수선화

흰 수선화의 꽃잎은 두꺼운 실크로 만드는 것이 가장 좋으며 코어 (크라운)의 경우 크레이프 드 차인, 주황색 또는 노란색 실크를 사용할 수 있습니다. 흰색 실크를 아닐린으로 원하는 색상으로 염색할 수 있습니다. 노란색 수선화도 있으며 왕관의 색상은 흰색, 황갈색, 연한 노란색, 주황색, 심지어 빨간색까지 다양합니다.

수선화에는 꽃잎이 6개 있습니다. 화관의 경우 꽃잎 2개 모듈(모듈당 꽃잎 3개)과 코어 1개를 잘라냅니다. 6개의 꽃잎으로 구성된 하나의 모듈로 화관을 만들 수도 있습니다.

작은 크라운을 만드는 경우 부채꼴 모양의 원을 잘라내어 앞면 중앙에 결을 사용하여 가공하고 가장자리는 단일 커터로 주름지게 만듭니다. 그러나 관 모양의 왕관을 가진 수선화가 있습니다. 가리비가 달린 반원형 스트립이 잘립니다. 꽃줄은 바깥쪽으로 구부러지도록 뜨개질되어 있습니다. 스트립을 튜브로 접어서 조심스럽게 접착합니다. 관형 크라운은 꽃잎보다 길어서는 안됩니다.

꽃잎은 아직 젖어 있는 동안 (필요한 경우) 칠해집니다. 건조 후 가장자리에서 3-5mm 떨어진 꽃잎 길이까지 앞면을 따라 단일 커터로 주름을 잡습니다. 그리고 안쪽에서부터 꽃잎은 단단한 고무 쿠션 위에 작은 부울로 처리되어 있습니다.

수선화를 위한 6개의 수술은 비단이나 노란색과 흰색의 일반 실로 만들어지며 파라핀이나 왁스에 담가집니다. 수술을 20~25cm 길이의 철사에 묶은 다음 코어를 장착하고 꽃잎의 첫 번째 모듈을 씌웁니다. 두 번째 모듈은 꽃잎이 첫 번째 모듈의 꽃잎 사이 공간에 위치하도록 배치됩니다.

화관 근처의 줄기에는 원뿔 모양의 컵이 있습니다. 면모로 만든 다음 실크 천이나 티슈 페이퍼로 감쌀 수 있습니다. 연한 갈색 종이 조각이 두껍게 붙어 있습니다. 수선화는 줄기가 부드럽고 기름기가 많기 때문에 먼저 줄기에 실을 탈지면으로 감은 후 천이나 종이로 감아주는 것이 좋습니다.

줄기가 준비되면 화관 근처의 와이어가 45-60도 각도로 구부러집니다.

수선화의 잎은 길고 좁으며 뾰족합니다. 와이어가 접착되어 정맥을 따라 앞쪽에서 이중 줄 커터로 압착됩니다. 잎이 5~6개 있어야 합니다. 다른 길이. 그들은 줄기의 맨 아래에 무리로 붙어 있습니다.

난초

난초는 모양과 색상이 매우 다양합니다. 정교하고 정교한 꽃입니다. 여기서는 가장 단순한 난초에 대한 패턴을 제공하지만 이 패턴을 사용하면 꽃잎의 패턴과 윤곽선만 조정하여 다른 종류의 난초를 만들 수 있습니다.

실크는 꽃잎을 만드는 데 적합합니다. 일부 방언의 경우 - panvelvet.

꽃잎과 혀가 모두 실크로 만들어진 경우 두 부분이 잘립니다.

혀를 판 벨벳으로 만들 계획이라면 별도로 잘라냅니다.

자세한 내용은 ㅏ원하는 브라운 패턴의 원단을 바로 선택하거나, 마른 꽃잎 위에 희석하여 그려주시면 됩니다. 갈색 잉크또는 아닐린. 세부 사항에서 비꽃잎과 혀는 흰색으로 남고 두 개의 위쪽 꽃잎에만 중앙에 더 가깝고 여러 개의 갈색 반점이 적용되고 혀 위에 노란색 반점이 생깁니다 (미래 수술 아래). 꽃잎 ㄴ.흰색 비단으로 감싼 세 개의 철사가 꽃잎 뒷면에 붙어 있습니다. 꽃잎은 중앙에서 가장자리까지 단일 커터를 사용하여 단단한 고무 쿠션에 주름이 있습니다. 위쪽 두 개의 꽃잎은 안쪽에서 바깥쪽으로 끝 부분에 작은 거품이 생기고 꽃잎이 뒤로 말려집니다. 아래쪽 혀는 앞면과 뒷면에 단일 커터로 주름이 번갈아 가며 주름이 있습니다. 선은 부채꼴 모양으로 부드럽게 그려집니다. 혀의 중앙 부분은 황반을 따라 앞쪽에서 작은 덩어리로 처리하여 가장자리가 바깥쪽으로 부드럽게 구부러지도록 하고, 혀의 가장자리를 따라 양쪽의 앞쪽에서 작은 덩어리로 처리합니다. 중앙 정맥.

꽃잎 가.꽃잎 바닥의 앞면에 작은 기포로 처리되고 가장자리를 따라 뜨거운 다리미로 다림질되어 바깥쪽으로 구부러집니다.

잎은 새틴, 실크와 같은 짙은 녹색 직물로 만들어집니다. 와이어는 안쪽에서 바깥쪽으로 접착됩니다. 시트는 뒤에서 중앙 정맥을 따라 2줄 커터로 주름을 이루고 앞면 라인을 따라 단일 커터를 사용하여 시트의 전체 길이를 따라 적용됩니다(중앙 정맥의 각 측면에 2~3개). 베이스부터 끝까지. 잎 자체의 바닥이 확장됩니다.

줄기에는 하나 이상의 꽃이 붙어 있을 수 있습니다. 각 꽃은 별도의 와이어로 만들어집니다. 실로 묶인 작은 면봉을 철사 끝에 감고 접착제로 코팅합니다. 이것이 유봉입니다. 볼의 끝부분을 뜨거운 밀봉 왁스나 갈색 접착제에 담근다. 철사의 끝은 약간 구부러져 공이 혀 위에 걸리고 가벼운 실크로 감겨 있습니다.

꽃잎의 첫줄 (꽃잎 b)를 와이어 위에 올려 놓고 유봉 아래 1cm에 고정한 다음 씌웁니다. 꽃잎을꽃잎의 첫 번째 줄 사이의 틈을 채우도록 합니다. 꽃은 손으로 원하는 모양을 얻습니다.

꽃잎 b– 혀는 앞으로 구부러지고 두 개의 꽃잎은 약간 뒤로 구부러집니다.

꽃잎을– 위쪽 꽃잎은 약간 앞으로 구부러지고, 옆쪽 꽃잎은 뒤로 구부러집니다.

난초에는 컵이 없기 때문에 중앙에 두 줄의 꽃잎을 붙이고 그 아래의 철사를 녹색 종이나 천으로 감싼다.

꽃으로 가지 전체를 만들 계획이라면 다음 순서로 꽃이 더 두꺼운 주 와이어에 부착됩니다. 꽃이 줄기에 붙는 부분에는 난초가 자연적으로 두꺼워지기 때문에 조립이 매우 편리합니다. 꽃을 붙일 때 꼬인 철사를 가리는 번거로움이 적습니다. 줄기의 바닥에는 면모로 두껍게 만들어집니다. 전구는 잎이 부착되어 확장 된 잎자루 끝으로 전구를 꽉 잡습니다.

아이리스

붓꽃은 가장 아름다운 꽃이다. 선택적 번식 덕분에 이제 가장 다양한 색상의 붓꽃이 번식되었습니다. 실크 또는 cambric에서 꽃의 장식적인 구현을 만드는 것이 좋습니다.

붓꽃은 매우 복잡하므로 먼저 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다. 그것은 다음과 같은 부분으로 구성됩니다: 아래쪽 꽃잎 3개, 위쪽 꽃잎 3개, 잘린 꽃잎 3개(소위 난간 능선, 턱수염 및 포 2개).

꽃잎은 흰색 천으로 만들어져 비스듬한 선을 따라 자릅니다. 그런 다음 꽃잎을 적시고 젖은 천에 염료로 칠하여 페인트가 밝은 곳에서 어두운 곳으로 미묘한 전환 효과를 얻습니다 (가장자리에서 가운데로 칠함). 아래쪽 꽃잎의 어두운 정맥은 마른 꽃잎에만 얇은 붓으로 칠해집니다.

꽃잎의 윗부분과 아랫부분은 앞부분을 따라 가장자리부터 중앙까지 단단한 고무에 단일 커터로 주름이 잡혀 있습니다. 꽃잎 색 종이로 감싼 얇은 철사가 꽃잎 아래쪽에 안쪽에서 바깥쪽으로 붙어 있습니다. 와이어는 앞면에서 위쪽 꽃잎에 붙어 있습니다 (꽃잎의 반대쪽이 바깥쪽으로 향함). 아래쪽 꽃잎의 중앙 정맥은 이중 줄 커터로 앞면을 따라 그려지고 위쪽 꽃잎은 뒷면을 따라 그려집니다. 거즈를 통해 아래쪽과 위쪽 꽃잎에 주름을 잡을 수 있습니다. 그러면 더 자연스럽게 보입니다.

성문상 능선은 후크를 사용하여 부드러운 쿠션에 압착되거나 성냥으로 뒤로 젖혀집니다. 내부의 중앙은 작은 부울로 처리됩니다.

아래쪽 꽃잎 위에 노란색 또는 수염을 붙입니다. 주황색- 흰색과 노란색 홍채와 흰색 파란색 - 보라색, 파란색 및 기타 홍채. (보라색 붓꽃에는 주황색 턱수염이 있을 수도 있습니다.) 턱수염은 실로 만들거나 원하는 색상의 털이 많은 합성 직물의 작은 조각을 선택하면 됩니다. 초투명 능선은 아래쪽 꽃잎 위에도 붙어 있습니다.

붓꽃 잎은 얇은 청록색 소재인 캠브릭, 얇은 실크로 만든 이중 잎으로 만들어집니다. 크기는 줄기의 2/3 여야합니다. 일반적으로 잎의 날카로운 끝은 줄기 반대 방향으로 약간 구부러져 있습니다. 접착제로 코팅된 시트의 두 반쪽을 함께 접고 그 사이 중앙에 와이어를 놓습니다. 시트 바닥 약 1cm는 접착되지 않은 다음 줄기가 삽입됩니다.

시트는 서로 붙도록 주름이 잡혀 있으며 동시에 손으로 시트를 약간 길게 잡아 당깁니다. 그런 다음 단일 커터로 주름을 만들어 팁부터 시작하여 시트 전체 길이를 따라 2~4개의 줄무늬를 만듭니다.

먼저 턱수염과 능선이 있는 아래쪽 꽃잎 3개를 철사로 붙인다(꽃잎 사이의 각도는 120도). 그들 사이의 공간에는 세 개의 위쪽 꽃잎이 능선의 구부러진 부분에서 아래쪽 꽃잎 위로 닫히도록 배치됩니다.

모든 꽃잎은 줄기 주위에 붙어 있으며 강도를 위해 얇은 철사로 감겨 있습니다. 그런 다음 모든 "꼬리"를 녹색 종이로 싸서 약간 두껍게 만들고 두 개의 포를 서로 반대편에 붙입니다.

포는 회녹색 천으로 잘라낸 후 단일 절단기로 길이를 따라 주름을 만들어 여러 개의 수직맥을 만듭니다.

아래쪽 꽃잎은 아래로 구부러져 있고 위쪽 꽃잎은 끝이 안쪽으로 구부러져 있습니다.

줄기는 면모의 얇은 층으로 싸인 다음 청록색 종이로 싸여 있습니다. 철사는 꽃에서 15cm 약간 구부러져 있고 여기에 두 개의 포가 더 붙어 있으며 그 안에 단단히 꼬인 새싹이 놓여 있습니다. 줄기 자체의 길이는 30~45cm여야 합니다. 붓꽃도 짧을 수 있으므로 일반적인 비율을 유지해야 합니다. 바닥에는 줄기가 두 개의 잎으로 고정되고 다른 잎 (있는 경우)이 심어 져 각 후속 잎이 이전 잎을 고정합니다.

페르시아 카네이션(테리)

다양한 색상으로 잘 알려진 카네이션 꽃은 실크, 크레이프 드 신, 캠브릭 또는 파인 친츠로 만들어집니다.

화관의 경우 크기가 다른 세 개의 원을 잘라냅니다. 원의 중심은 브러시 또는 면봉을 사용하여 수동으로 칠해집니다. 어두운 색, 화관의 메인 컬러가 아닌. 두 개의 큰 원이 네 번 접혀서 8개의 세그먼트가 얻어지며 3/4로 절단됩니다. 작은 원은 4~6개의 세그먼트로 나뉩니다.

각 꽃잎의 가장자리는 약간 둥글고 작은 이빨이 만들어지며, 바람직하게는 반원 모양입니다.

원 안의 각 꽃잎은 다음과 같이 2열 또는 3열 커터를 사용하여 부드러운 쿠션 위에 주름을 잡습니다. 교대로 한 꽃잎은 안쪽에서, 다른 꽃잎은 앞쪽에서 주름을 잡아 배열됩니다. 다른 측면. 원을 모아서 무명천으로 주름을 만들어 정맥에 불규칙한 모양을 줄 수 있습니다.

꽃받침은 5개의 톱니가 있고 회녹색이다. 두꺼운 실크, 친츠 또는 새틴으로 만들어집니다. 파라핀으로 왁스를 칠할 수 있습니다.

새싹을 만들 계획이라면 단단히 꼬인 컵 안에 꽃잎이 달린 작은 원을 촘촘하게 말거나 반으로 감싼 작은 원을 삽입합니다. 컵 위로 0.5mm 이상 튀어나오면 안 됩니다.

와이어의 끝에서 그들은 면모로 작은 타원형 권선을 만들고 그 중앙에는 흰색 또는 노란색의 3 개의 전분 및 말린 실 (수술)이 배치됩니다.

페르시아 카네이션의 잎은 얇고 길며 소용돌이 모양입니다. 즉, 한 지점에서 나옵니다. 색상은 청회색 녹색이며 종종 무광택 흰색 코팅이되어 있습니다. 그들은 두꺼운 실크 또는 새틴으로 만들어졌으며 잘 녹말이 있고 철사에 접착되지 않고 단일 커터로 간단히 압착됩니다. 착색 후 잎을 왁스 또는 파라핀으로 왁스칠할 수 있습니다.

꽃이 수집됩니다. 화관의 원은 하나씩 와이어에 배치됩니다. 먼저 작은 원, 그 다음에는 큰 원입니다. 화관의 끝은 실로 단단히 감겨 있고 꽃잎 아래에는 탈지면이 조금 더 꼬여 있습니다.

그런 다음 컵을 권선 위에 놓고 그 이빨을 꽃잎에 붙입니다.

줄기 (와이어)는 녹색-청색 종이로 싸여 컵에 붙어 있습니다. 꽃받침의 끝부분을 깔끔하게 마무리하기 위해 두 개의 둥근 돌기(포)를 철사 위에 놓고 꽃받침 바닥에 붙입니다.

잎은 5-10cm마다 줄기에 장착됩니다. 그들은 줄기에 쌍으로 놓고 부착 지점에서 0.7mm 떨어진 곳에 붙입니다.

정향 줄기도 왁스칠을 해야 합니다.

제비꽃

제비꽃은 비단으로 만드는 것이 더 좋고, 옷 장식으로 사용하는 것은 판 벨벳으로 만든다. 바이올렛 블루, 딥 라일락, 라일락 핑크 또는 흰색과 같은 컬러 직물을 즉시 선택하는 것이 좋습니다. 하나의 꽃다발에는 두 가지 색상의 제비꽃이 포함될 수 있지만 색상보다는 톤이 다른 것이 더 좋습니다.

제비꽃의 화관은 5개의 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 완전히 잘려나간 상태입니다. 재료를 칠해야 할 경우 브러시로 젖은 꽃잎을 가장자리에서 가운데까지 칠하고 중앙은 칠하지 않은 상태로 둡니다. 이미 염색된 천 위에 가늘게 발산하는 검은 광선을 붓이나 펜으로 아래쪽 세 장의 꽃잎에 칠하고 중앙 부분만 흰색으로 칠한다.

화관은 부드러운 고무에 작은 구근이 있는 앞면에 주름이 있고, 한 개의 절단기로 아래쪽 꽃잎 3개를 따라 중앙에서 중앙까지 2~3맥이 그려져 있다. 보라색의 중심은 다음과 같이 만들어집니다. 연한 녹색 (연한 녹색) 실크로 감싼 얇은 와이어를 구부리고 끝을 PVA 접착제에 담그고 노란색으로 칠한 다음 건조시킵니다. 그런 다음 빨간색 구아슈 브러시를 사용하여 노란색 팁에 점을 배치합니다.

컵은 연한 녹색 비단으로 만들어졌으며, 이빨에 선을 따라 하나의 커터가 그려져 있습니다.

잎은 두꺼운 실크로 만들어지며, 색상은 잔디 녹색(파란색 없음)이 바람직합니다. 얇은 철사를 둥근 잎날 안쪽에서 접착하고 단일 커터로 압착합니다. 철사는 잎사귀와 잎자루의 길이인 6-8cm 길이로 사용됩니다. 그런 다음 내부에서 작은 부울로 정맥 사이에 작은 릴리프를 눌렀습니다.

제비꽃에는 또한 두 가지 유형의 연한 녹색 턱잎이 있습니다. 일부는 잎이 붙어 있는 곳에 붙어 있고, 일부는 긴 꽃자루에 쌍으로 붙어 있습니다.

노란색 중앙이 꽃잎에서 살짝 보이도록 중앙이 있는 와이어에 화관을 놓습니다. 컵은 뒷면의 구멍을 통해 와이어 위에 놓고 컵의 바닥은 튜브 모양으로 말아서 컵의 이빨을 테두리에 가볍게 붙입니다. 와이어는 연한 녹색 실크로 감겨 있습니다. 바닥에는 잎자루의 잎이 꽃자루에 붙어 있습니다 (길이는 8-10cm). 부착 지점은 접착된 턱잎 아래에 숨겨져 있습니다.

제비꽃 꽃다발로 옷을 장식하려는 경우 잎자루의 꽃자루와 잎을 간단히 작은 꽃다발로 만들고 실크 리본으로 묶습니다.

팬지

제비꽃과 달리 팬지는 판 벨벳으로 만드는 것이 가장 좋습니다. 다양한 색상의 팬지와 큰 선택매장에 있는 재료를 사용하면 공장에서 염색한 팬벨벳을 선택할 수 있습니다. 남은 것은 그것을 녹말로 만드는 것뿐입니다.

테두리를 위해 네 부분이 잘려져 있으며, 모두 하나 또는 두 가지 색상이 될 수 있습니다. 종종 팬지에는 아래쪽 꽃잎과 대조되는 색상(청자색, 보라색, 검정색, 보라색-빨간색)으로 채색된 위쪽 꽃잎이 있고 아래쪽 꽃잎은 흰색, 파란색, 노란색, 벽돌색 등일 수 있습니다.

이렇게 하면 팬지가 매우 우아해 보입니다. 아래쪽 꽃잎과 옆쪽 꽃잎에는 중앙에서 나오는 무늬나 획을 검은색이나 짙은 보라색 먹으로 그린다.

꽃잎은 가장자리에서 시작하여 중앙까지 단일 커터로 앞면을 따라 주름이 있습니다. 안쪽에서 꽃잎의 가장자리가 작은 부울로 처리됩니다.

코어는 제비꽃과 동일하게 만들어지며 비율을 유지하는 것이 중요합니다.

컵은 녹색 새틴이나 실크로 잘라냅니다. 제비꽃보다 좁은 잎은 짙은 짙은 녹색 실크로 만들어졌습니다.

조립하면 왼쪽 상단 꽃잎이 오른쪽 꽃잎과 반쯤 겹칩니다. 중앙의 아래쪽 꽃잎은 아래쪽 꽃잎과 겹치기도 하고 살짝 겹치기도 하고, 다시 위쪽 꽃잎 2개와 중앙까지 겹쳐지기도 합니다.

줄기는 연한 녹색 비단 천으로 싸여 있습니다.

클레마티스

클레마티스는 만들기도 쉽고 매우 장식적인 꽃입니다. cambric, chintz, 새틴 또는 실크로 만들 수 있습니다. 색상 - 흰색, 라일락, 분홍색, 라즈베리, 파란색 및 검정색-보라색.

클레마티스 꽃잎의 안쪽은 연한 회색-녹색이므로 흰색으로 칠해져 있습니다.

화관은 6~8개의 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 꽃을 만들려면 두 개의 원 모양의 꽃잎을 잘라서 각각 3~4개의 꽃잎으로 만듭니다. 각 꽃잎은 3열 커터로 앞면이 주름지고 단일 커터로 가장자리를 따라 주름이 있습니다. 안쪽에서 바깥쪽으로 정맥 사이의 공간을 작은 부울이나 후크로 다림질합니다. 앞면의 중앙은 벌크로 처리됩니다.

수술은 면사 No. 10 또는 흑자색 붓꽃으로 만들어지며 끝 부분은 흰색 PVA 접착제에 2/3 담가집니다.

잎은 녹색 재료로 만들 수 있습니다. 긴 잎자루에 세 개의 잎이 모여 있습니다.

스위트 피

다양한 색상의 커다란 스위트피 꽃은 실크, 크레이프 드 신 또는 캠브릭으로 만들어집니다. 이 꽃에 결합할 수 있는 이미 염색된 천을 사용하는 것이 좋습니다(예: 흰색 위쪽과 푸른색 아래쪽, 분홍색과 부르고뉴 등).

화관의 경우 세 가지 패턴이 만들어집니다. 위쪽 곱슬 꽃잎 - "플래그", 이중 중간 꽃잎 - "날개", 이중 세 번째 꽃잎 - "보트". 이 패턴을 사용하면 비율을 관찰하면서 아카시아, 등나무, 간단한 정원 완두콩 꽃을 만들 수 있습니다.

"플래그"는 단단한 고무에 이중 줄 커터로 안쪽에서 주름을 잡고 작은 롤빵으로 중앙 앞쪽에서 가공합니다. "날개"와 "보트"는 안쪽에서 바깥쪽으로 발사됩니다. 녹색 컵도 중앙에 버블링되어 있습니다.

"날개"와 "배"를 반으로 접고 "날개"를 "보트" 위에 놓고 "깃발"을 그 위에 놓습니다. 꽃잎은 접착제로 코팅된 와이어에 부착되고 부착 지점에서 함께 꿰매어집니다. 그런 다음 컵을 얹습니다.

한 쌍의 잎은 청록색 조직으로 만들어집니다. 잎이 줄기에 붙어 있는 곳은 턱잎에 가려져 있습니다.

디센트라("상한 마음")

이것은 매우 아름다운 장식용 꽃입니다. 편평한 화관은 하트 모양의 융합된 밝은 분홍색 꽃잎으로 구성됩니다.

꽃잎은 이중이다. 패턴에 따라 친츠, 실크 또는 새틴으로 자르고 중앙에 부드러운 고무 롤빵을 사용하여 안쪽부터 처리 한 다음 가장자리를 따라 붙입니다.

중앙을 만들기 위해 면모의 작은 층을 얇은 철사에 감고 모양의 혀를 붙입니다. 하얀색화관에서 2/3에 노란색 반점이 있습니다. 혀도 이중으로 만들어지고 중앙에는 주름진 끈이 있고 가장자리에는 크로 셰 뜨개질 고리가 있습니다.

시트는 새틴으로 잘립니다.

꽃이 만발한 사과나무 가지

단순하고 우아한 사과 꽃은 흰색 캠브릭, 실크 또는 크레이프 드 신으로 만들어집니다.

5개의 꽃잎으로 이루어진 화관은 한 조각으로 잘려져 있습니다. 꽃잎은 분홍색 염료로 착색됩니다. 이렇게하려면 면봉을 사용하여 안쪽에서 약간 축축한 꽃잎에 밝은 분홍색 블러셔를 바르십시오. 화관 중앙에 구멍이 뚫려 있습니다. 앞면에 있는 원의 중앙을 모래 쿠션 위에 조금씩 넣어 끓이고 각 꽃잎을 같은 방식으로 처리합니다.

사과나무 꽃은 가지에 다발로 자랍니다. 그런 다발을 얻으려면 여러 개의 얇은 철사를 가져다가 함께 꼬아 서 끝 부분을 5-6cm 길이로 남겨두고 길이 1cm의 수술은 흰색 또는 약간 분홍빛이 나는 명주 실로 상당히 두껍게 만들어 얇은 철사 끝에 붙입니다. 수술의 끝을 다듬고 PVA 접착제 또는 노란색 양질의 거친 밀가루를 사용하여 노란색 페인트에 담근다.

컵은 녹색 옥양목으로 만든 다섯 개의 이빨로 만들어졌으며 중앙에 결이 있고 가장자리에서 중앙까지 각 이빨을 따라 2줄 커터가 있는 단단한 고무에 주름이 잡혀 있습니다.

잎의 경우 짙은 녹색 재료가 적합합니다. 와이어는 안쪽에서 시트에 접착되고 정맥을 따라 이중 줄 커터로 주름이 잡히고 측면 정맥은 앞면을 따라 단일 커터로 적용됩니다.

화관은 수술이 있는 가는 철사 위에 놓여 있고, 컵의 이빨은 아래쪽으로 약간 구부러져 있습니다. 화관과 꽃받침은 수술 다발의 바닥에 붙어 있습니다.

전선 중 하나에 새싹을 만들 수 있습니다. 각각 잘라낸 분홍색과 흰색 꽃잎 두 개로 면모 공을 감쌉니다. 컵이 새싹에 붙어 있으며 이빨이 측면으로 구부러져 있습니다.

여러 개의 꽃이 한 묶음으로 모여 줄기에 붙어 있습니다. 꽃 아래의 철사는 녹색 종이로 싸여 있고 그 위에 잎 몇 개가 붙어 있습니다. 꽃은 다양한 방향으로 아름답게 구부러집니다. 꽃과 잎 다발이 달린 전선 2~3개를 메인 전선에 나사로 고정합니다. 그런 다음 원줄기를 약간 구부려 갈색 종이로 싸서 일부 장소에 짙은 갈색 페인트를 칠합니다.

자스민(모의 오렌지)

자스민 가지는 사과꽃 가지와 동일한 원리로 만들어집니다. 차이점은 순전히 생물학적입니다. 재스민 화관에는 4개의 꽃잎, 빽빽한 ​​노란색 수술, 줄기에 쌍을 이루는 좁은 잎이 있습니다.

화관은 순백색 실크 또는 캠브릭의 패턴에 따라 절단됩니다.

테리 자스민

화관의 경우 크기가 다른 꽃잎 원 3~4개를 잘라냅니다. 꽃잎의 각 원은 부드러운 모래 쿠션 위에 작고 뜨거운 롤빵으로 가운데가 주름져 있습니다. 손가락을 사용하여 베개에 작은 홈을 만들고 각 꽃잎을 부용으로 처리합니다.

수술은 풀을 먹인 노란색 실, 실크 또는 면화 10호로 만듭니다.

중앙에는 네 갈래의 꽃받침이 있다.

잎은 짙은 녹색 새틴으로 만들어졌습니다. 한 번에 하나의 와이어를 두 장의 시트에 붙일 수 있습니다. 앞잎은 중앙맥을 따라 2줄 커터로 주름을 만들고, 옆맥은 단일 커터로 적용한다. 그들은 줄기에 쌍으로 붙어 있습니다.

줄기는 연한 갈색 종이로 싸여 있습니다.

오렌지 꽃

오렌지 꽃은 오렌지 나무의 꽃으로 가톨릭 전통에서는 신부의 상징으로 부케, 부토니에, 화환으로 사용되었습니다.

꽃의 화관은 긴 수술을 둘러싸고 있는 5개의 둥근 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 짧은 잎자루에 꽃이 빽빽한 꽃차례를 이룬다. 흰색 불투명 실크(화장실)로 만들어집니다.

각 꽃잎은 앞면 가장자리를 따라 벌카로 처리됩니다.

녹색 컵이 중앙에 부어집니다.

오렌지 나무의 잎은 가죽 같고 밀도가 높으며 두꺼운 녹색 실크 또는 새틴으로 만드는 것이 가장 좋습니다.

식물을 조립하는 것은 사과나무 가지를 조립하는 것과 비슷합니다.

동백

또 다른 사랑스러운 꽃입니다. 흰색, 주홍색 또는 분홍색 불투명 실크로 만들어집니다.

화관은 3개의 원으로 구성되어 있으며 각 원에는 4개의 꽃잎이 있습니다. 위쪽 꽃잎 2쌍은 중앙에서 가장자리까지 단일 절단기로 앞면을 따라 주름이 있고, 가장자리 꽃잎은 가장자리에서 중앙으로 주름이 있습니다. 안쪽에서 바깥쪽으로 가장자리를 따라 있는 모든 꽃잎은 벌크로 처리됩니다.

원은 한 원의 꽃잎이 이전 원의 꽃잎 사이의 공간에 위치하도록 조립됩니다.

두꺼운 수술은 풀을 먹인 노란색 명주실로 만들어집니다.

시트는 짙은 녹색 새틴으로 만들어졌습니다.

장식용 단풍

장식용 잎은 월계수와 참나무, 화환, 인공 꽃다발, 연극 제작 등 다양한 종류의 화환을 만들기 위해 모든 곳에서 사용됩니다.

참나무 잎과 월계수 잎의 패턴은 살아있는 잎이나 말린 잎으로 만드는 것이 가장 좋습니다. 제조에는 두꺼운 면직물이나 짙은 녹색의 "잔디"색 새틴이 사용됩니다. 직물에서 잘라낸 잎은 와이어에 접착되고 중앙 정맥을 따라 이중 줄 커터로, 측면 정맥을 따라 단일 커터로 앞면에 주름이 생깁니다. 그 후 잎을 주선에 부착하고 화환 형태로 비틀어 최대한 바깥쪽으로 곧게 펴십시오. 참나무와 월계수 잎은 파라핀이나 왁스의 얇은 층으로 덮여 있습니다.

가을 단풍잎에는 면 친츠와 새틴, 노란색-주황색-빨간색의 실크 및 비스코스 직물이 적합합니다. 잎 끝은 약간 갈색이나 녹색을 띤다. 단풍잎의 주름 외에도 끝 부분이 약간 뜨개질되어 있습니다.

꽃다발과 화환용 허브(사초)를 풀을 먹인 천이나 종이 조각으로 자르고 중앙에 철사를 붙입니다. 파라핀이나 얇은 바니시로 코팅할 수 있습니다.

작은 잎이있는 식물 (예 : 양치류)과 함께 인공 꽃으로 꽃다발을 "희석"하는 것이 일반적입니다. 만들기는 쉽지만 인내와 정확성이 필요합니다. 패턴은 다음과 같이 만들어집니다. 원을 그리고 원하는 패턴으로 곱슬 부분으로 나눕니다. 절단된 각 세그먼트는 가는 와이어에 접착되고 이중열 커터로 압착됩니다. 그런 다음 완성 된 모든 잎을 와이어베이스에 장착합니다. 베이스는 녹색 또는 갈색 페인트로 칠해지거나 티슈 페이퍼로 싸여 있습니다.

의식용 꽃

사랑하는 사람을 위해 묘지 또는 납골당을 위해 자신의 손으로 꽃다발을 만들고 싶다면 천을 젤라틴으로 만들지 말고 물로 희석 한 PVA 접착제 (접착제 1 부와 물 2 부)에 담그십시오. , 또는 접착제가 좋으면 절반일 수도 있습니다). 직물이 아직 젖어 있을 때 오일클로스 위에 놓고(헝겊 안감은 아님!) 다림질하고 다림질한 형태로 건조시킵니다. 공장에서 염색한 직물을 사용하는 것이 더 좋지만 재료를 직접 염색하려면 알코올에 희석한 전문 아닐린 염료를 사용하십시오. 비에 의해 손상되지 않으며 햇볕에 덜 바래게 됩니다.

"판타지" 꽃

역설적으로 들리겠지만, '판타지' 꽃(작가의 상상이 만들어낸 꽃) 만들기를 시작하려면 먼저 실제 꽃을 살펴보거나, 심지어는 사실적인 성격의 조화 두어 개를 만들어 보는 것도 좋은 생각이다. 우선, 꽃 부분의 전체적인 조화, 선의 미묘함을 이해합니다. 예를 들어, 화려하게 장식되어 드레스의 색상과 스타일과 겉보기에 일치하는 "마법의" 꽃을 생각해 낼 수 있지만 동시에 옷에서는 무겁고 서투르고 부조화롭게 보일 것입니다. 그리고 이것은 꽃의 비율 위반으로 인해 발생합니다. 너무 크거나 거칠게 자른 꽃잎, 꽃의 괴물 같은 중심 등입니다.

조화는 자연으로부터만 배울 수 있지만 꽃은 꽃과의 교감을 불러일으켜야 합니다. 그리고 원칙적으로 "판타지"꽃은 자연이 이미 가지고 있는 부를 작가가 의역한 것입니다. 디자이너의 꽃 중 상당수는 클레마티스, 장미, 백합 또는 아욱과 비슷합니다.

옷 장식용 직물로 만든 장식 꽃 부토니에

오랫동안 여성뿐만 아니라 패셔너블한 아이템으로 남성 의류신선한 꽃으로 장식된 부토니에가 있었습니다. 프랑스어로 번역된 부토니에르는 단추구멍을 의미합니다. 드레스에 고정하기 위한 핀이 달린 시험관 모양의 작은 유리 용기를 단추 구멍이나 칼라 또는 프릴의 특수 슬롯에 삽입했습니다. 용기 안의 물은 특히 공의 열기나 답답함 속에서 꽃이 시드는 것을 방지했습니다.

이 패션은 프랑스에서 왔으며 부토니에가 가장 좋아하는 꽃은 제비꽃, 오렌지 꽃, 동백, 난초, 은방울꽃이었습니다.

북부 위도에서는 연중 시간에 따라 장미, 물망초, 앵초 및 작은 다발 수선화-삼엽초가 선호되었습니다. 사실, 남부 꽃 식물은 상류층 여성을 위해 온실에서 특별히 재배되어 여성이 일년 내내 꽃으로 자신을 장식 할 수있었습니다. 향수의 향은 꽃향기와 조화를 이루어야 하며, 꽃 자체도 옷과 어울리거나 반대로 대조되도록 선택했습니다.

점차적으로 깨지기 쉽고 빠르게 시드는 꽃은 인공 꽃으로 대체되었습니다. 다양한 방식직물, 주로 실크와 벨벳.

부토니에를 만드는 몇 가지 규칙

정장, 드레스, 모자용 장식 꽃(소위 마무리 꽃)은 인공 꽃다발용 꽃과 모양이 다릅니다. 부토니에의 꽃은 일반적으로 단단하고 직선을 피하면서 부드럽고 곡선으로 만들어집니다. 아마도 이런 식으로 그들은 다소 희미한 모습을 보인 부토니에의 신선한 꽃을 모방했을 것입니다.

부토니에용 꽃다발과 단일 꽃 모두 더욱 스타일리시하게 만들어졌습니다. 꽃의 색과 모양을 바꾸고 벨벳, 실크, 브로케이드와 같은 직물과 다양한 장식 액세서리를 사용할 수 있습니다. 옷 장식용 꽃은 퇴색되지 않는 염료로만 칠해집니다. 얇은 실, 느슨한 천, 양질의 거친 밀가루와 같은 너무 약한 재료를 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 왜냐하면 착용하면 닳아 없어지기 시작하고 양질의 거친 밀가루가 부서지기 때문입니다.

조립할 때 먼저 꽃을 고정하고 곧게 펴십시오. 모든 테두리는 보는 사람을 향해야 합니다. 그런 다음 잎이 꽃다발에 붙어 있습니다.

줄기는 부드럽게 만들어졌으며 두꺼운 철사를 사용하지 않고 직물 - 실크 또는 니트웨어를 사용합니다. 직물을 0.5cm 너비의 스트립으로 자르고 접착제로 살짝 기름을 바르고 가로 실을 따라 잡아 당깁니다. 스트립을 튜브로 말아서 함께 붙입니다. 방사구금을 통해 직물 조각을 통과시킬 수 있습니다. 그러나 줄기에 얇은 철사를 사용한 경우에는 철사가 튀어 나오지 않도록 끝 부분을 조심스럽게 밀봉합니다.

꽃다발이나 단일 꽃 형태의 부토니에르는 한쪽 방향 또는 다른 방향으로 회전된 한쪽 편평한 부조로 만들어집니다. 팔찌, 머리핀, 핸드백, 모자, 심지어 신발까지 장식하기 위해 체적 장식 꽃다발이 만들어집니다. 옷에 너무 볼록하고 둥근 꽃다발은 일종의 세 번째 흉상처럼 재미있어 보일 것입니다. 이것이 바로 한 영국 영화에서 여주인공의 코믹한 성격이 강조되는 방식입니다. 그녀는 드레스의 숄 모양 칼라 중앙, 가슴 부분에 거대한 인공 꽃다발을 부착했습니다.

옷의 장식용 꽃은 잡색 없이 동일한 색 구성표(중앙이 노란색이고 녹색 잎이 있는 빨간색과 파란색 꽃은 작동하지 않습니다!), 옷의 일반적인 톤, 때로는 동일한 천으로 만드는 것이 좋습니다.

그러나 법은 없습니다! 현대 패션, 특히 청소년 패션은 이제 옷 장식에 대한 일반적인 아이디어를 반박하고 호환되지 않는 조합을 제공하며 결국 때로는 매우 흥미로워 보입니다.

장식용 꽃으로 옷을 장식하는 몇 가지 규칙

모자나 드레스를 장식한다면 장식 요소, 그런 다음 옷에 어떤 종류의 "지원"이 필요한지 생각해보십시오. 색상 또는 액세서리: 아름다운 벨트 버클, 화려한 신발, 시시한 모자, 복잡한 헤어스타일, 어울리거나 비슷한 소재로 만든 핸드백, 어울리는 구슬 색상 등 이미지의 전체 그림에서 지지대가 없는 장식용 꽃은 드레스에 달라붙는 거미와 비슷할 가능성이 높습니다!

색상에 주의하세요. 색상 지원이 없는 양복에 있는 꽃다발의 밝은 빨간색 점 하나는 "틈이 나는 상처"처럼 보일 수 있고, 가벼운 드레스에 있는 보라색 장식은 큰 잉크 얼룩처럼 보일 수 있습니다.

부토니에르와 브로치를 동시에 드레스에 부착해서는 안 되지만, 예를 들어 브로치를 꽃병으로 사용하는 것과 같이 하나의 장식으로 결합할 수는 있습니다.

꽃다발이나 꽃으로 모자를 장식하는 경우 꽃이있는 모자의 전체적인 실루엣을 살펴보십시오. 깔끔한 것이 중요합니다. 장식은 챙에 매달려 있어서는 안 되며, 부풀어 오르거나 모자 위로 너무 올라가서도 안 됩니다. 그렇지 않으면 빛에 맞서 뿔처럼 보일 것입니다.

부토니에는 왼쪽 옷에 부착되어 있습니다.

부토니에르는 비밀 핀으로 부착하거나 접힌 부분 없이 깔끔하게 옷에 꿰맬 수 있습니다(보통 부케는 위쪽과 아래쪽에서 잡습니다). 모든 경우에 부케는 옷에 단단히 부착되어야 하며 이동할 때 매달리지 않아야 합니다.

확립된 전통에 따르면, 여성들은 줄기가 아래로 향하도록 꽃다발을 부착하고, 소녀들은 줄기가 위로 향하게 하여 꽃다발을 부착합니다.

양귀비 꽃다발

이 장식용 부케는 만들기가 매우 쉽고 부토니에 만들기 기술을 배우기에 좋은 장소입니다.

직경 4-6cm의 원은 여러 가지 색상의 풀을 먹인 실크로 잘라냅니다. 가장자리에서 가운데까지 이중 열 커터로 주름이 잡혔습니다. 먼저 앞쪽을 따라, 그다음에는 뒤쪽에서. 원의 중심은 부드러운 고무 또는 모래 쿠션 위에 벌크로 처리됩니다.

검은 수술로 둘러싸인 검은 구슬이 얇은 철사 끝에 붙어 있는데, 이것이 붉은 색과 주황색 양귀비의 핵심입니다. 흰색, 라일락 및 푸른 양귀비의 경우 흰색 또는 노란색 수술로 둘러싸인 중간 녹색을 만드는 것이 좋습니다. 송곳으로 꽃잎 원에 구멍을 뚫고 줄기 바닥에 놓고 가운데 (구슬에) 붙입니다. 줄기에는 접착제가 묻어 있고 녹색 실크로 싸여 있습니다. 여기에는 잎이 필요하지 않습니다.

색상이 다르거나 색조와 크기가 다르고 줄기 길이가 다른 여러 꽃은 실크 리본으로 묶여 드레스, 양복 또는 모자에 부착됩니다.

리본장미

장미를 만들려면 실크나 실크를 선택해야 합니다. 새틴 리본또는 팬 벨벳 천 조각 (예 : 모자 위의 장미), 원하는 색상, 길이 50-70cm, 너비 최소 4cm 천은 풀칠할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 테이프를 다림질하고 오른쪽이 위로 향하게 하여 테이프의 일부를 비틀어 단단한 막대로 만듭니다. 이것이 장미의 핵심이며, 리본 색상에 맞는 실로 고정되어 있습니다. 다음 단계: 왼손에 막대를 잡고 오른손으로 테이프를 대각선으로 구부린 다음(이중 테이프가 생성됨) 계속해서 느슨하게 회전합니다. 꽃잎은 느슨하게 놓여 있으며 핵심 깔때기 모양을 유지하려고 노력합니다. 주기적으로 장미 밑부분을 함께 꿰맬 수 있습니다.

잎은 아주 간단하게 만들어졌습니다. 녹색 실크 리본 조각을 잘못된 면이 위로 오도록 배치한 다음 가장자리를 가운데로 접어 삼각형을 만듭니다. 그런 다음 아래쪽의 날카로운 모서리를 서로 겹쳐 놓고 실로 고정합니다. 장미의 이쪽이 제품에 꿰매어져 있습니다. 앞면은 개더가 있는 쪽이 됩니다.

와이어 프레임에 나일론으로 만든 꽃

이것은 우아하고 바람이 잘 통하는 장식용 꽃과 이 꽃 위에 나비를 만들어 옷과 인테리어를 장식하는 것을 가능하게 하는 흥미로운 기술입니다. 이 기술에서는 양귀비, 수선화, 튤립, 장미 엉덩이, 붓꽃 및 단순한 모양의 "환상적인"꽃과 같이 단순한 꽃잎 윤곽을 가진 꽃이 더 좋아 보입니다.

제조 기술은 매우 간단합니다. 나일론을 와이어 프레임 위로 당겨 납땜하거나 고정한 후 고정합니다.

재료 및 도구

꽃은 무색으로 염색된 나일론으로 만들어집니다. 프레임의 경우 구리와 알루미늄으로 만들어진 다양한 두께의 연성 와이어가 필요합니다. 그리고 이를 사용하려면 경우에 따라 전기 납땜 인두와 납땜은 물론 와이어를 자르고 비틀기 위한 와이어 커터와 펜치가 필요할 수도 있습니다. 또한 다음이 필요합니다.

얇은 바늘;

다양한 색상의 실크 실;

페인트 – 아닐린, 잉크 및 알코올로 희석된 염료(브릴리언트 페인트)

구슬, 유리 구슬, 다양한 구슬 - 코어 및 수술용;

다양한 굵기의 투명한 낚싯줄.

패턴

나일론 꽃 패턴은 섹션에서 가져올 수 있습니다. 실내 장식용 장식 직물 꽃. 와이어가 단단한 패턴의 윤곽을 따라 조심스럽게 구부릴 수 있도록 1mm 두께의 판지 또는 플라스틱으로 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 꽃잎의 윤곽이 더 정확해집니다.

패턴은 나일론의 반대쪽에서 배치되어 천으로 옮겨집니다.

천을 자르는 방법에는 두 가지가 있습니다.

1. 나일론 이중 조각으로 만든 꽃잎입니다.판지 템플릿을 비스듬한 선을 따라 천 위에 놓고 날카로운 비누 막대 또는 희미한 펠트 펜으로 윤곽을 그립니다. 그런 다음 템플릿이 전송되고 조인트 대 조인트(꽃잎이 연결됨) 윗부분) 두 번째 꽃잎의 윤곽을 그립니다. 두 꽃잎을 잘라내어 솔기 여유분 2mm를 남기고 반으로 접은 다음 닫힌 와이어 프레임을 이중 꽃잎에 삽입합니다.

솔기없이 꽃잎의 꼭대기를 얻습니다. 와이어의 윤곽을 따라 나일론을 잡기 위해 여러 바늘이 사용됩니다. 그런 다음 위에서부터 시작하여 한쪽 가장자리를 숨겨진 솔기로 꿰매고 다른 쪽 가장자리를 천을 너무 조이지 않도록 조심하십시오. 이 경우 나일론의 하단 레이어는 안쪽으로 접혀지고 상단 레이어는 당겨지고 집어 넣어집니다. 실은 천의 색상과 일치하도록 선택되며 때로는 와이어 프레임 주위에 실을 감아야 합니다.

2. 일반 나일론으로 만든 꽃잎.천이 적거나 부품의 윤곽이 매우 복잡한 경우 일반 나일론에서 부품을 잘라내는 것이 좋습니다. 이 경우 솔기 여유는 3mm로 조금 더 커집니다. 먼저 프레임의 윤곽선을 따라 실로 나일론을 잡습니다. 그런 다음 위에서부터 조심스럽게 바늘을 사용하여 와이어 아래에 가장자리를 집어넣고 숨겨진 솔기로 밑단을 감습니다. 와이어에 복잡한 굴곡이 있는 곳에서는 주름이 생기지 않도록 실로 천을 너무 많이 조이지 않도록 노력합니다. 이렇게 만들어진 꽃잎은 뒷면(천이 접힌 쪽)과 앞면(천이 늘어나는 부분)을 갖고 있습니다. 이는 부품을 장착할 때(나일론의 전면이 부품의 전면에 있음) 림을 형성할 때 고려해야 합니다. 예를 들어, 화관이 닫힌 튤립의 경우 꽃잎의 반대쪽이 꽃 안쪽에 있고 앞면이 바깥쪽에 있는 경우, 화관이 열려 있으면 반대로 꽃잎의 앞면이 꽃 안쪽에 위치합니다. , 그리고 잘못된 쪽이 바깥쪽에 있습니다.

나일론 솔기가 깔끔하고 구멍이 나지 않도록 하려면 가장 얇은 바늘과 실을 사용하고 2mm마다 균일한 스티치를 만드세요. 그러면 나일론이 약간 조여지고 구멍이 덜 눈에 띄게 됩니다.

연결 부품

각 와이어 프레임에는 꽃잎을 중앙에 부착할 수 있는 1~2cm의 "꼬리"가 남습니다. "꼬리"를 함께 비틀면 꼬리를 "들어 올려" 구슬을 묶어 꽃의 핵심을 만들 수 있습니다.

고정을 위해 "꼬리"를 사용할 수 있으며 코어는 작은 구슬로 장식 된 실이나 낚싯줄로 만들 수 있습니다. 여기의 상상력은 무제한이며 모든 것은 사용 가능한 자료에 따라 다릅니다.

나비 날개와 같은 복잡한 와이어 부품을 먼저 중앙에 납땜한 다음 그 위로 나일론을 당기는 것이 좋습니다.

착색

천 조각에 나일론을 염색한 후 틀 위로 늘려서 말리는 것이 좋습니다. 이미 와이어 프레임에 꿰매어진 것을 칠할 수 있습니다.

페인트를 부드럽게 씻으려면 약간 젖은 천에 바르십시오. 건조된 나일론에 얇은 패턴(맥)을 적용하였습니다. 페인트가 옷감에 퍼지지 않도록 PVA 접착제를 페인트에 첨가하는 것이 좋습니다.

이중 나일론을 늘려서 한쪽에만 디자인을 적용하면 원단을 통해 은은하게 빛이 납니다. PVA 접착제로 희석한 금색 및 은색 페인트는 나일론에 잘 어울립니다.

아세톤 기반 염료와 접착제는 조심하세요. 나일론이 탈 수 있습니다.

나일론은 다림질이 어렵고 녹을 수 있습니다.

가죽 꽃

다양한 장식용 가죽 액세서리, 특히 꽃은 옷을 장식하는 데 자주 사용됩니다. 일반적으로 공장 방법을 사용하여 만들어지지만 직접 할 수도 있습니다. 한 장에서 모든 것을 완전히 밝히는 것은 불가능합니다. 복잡한 기술가죽으로 꽃을 만들기 때문에 간단한 꽃을 만드는 방법만 알려드리겠습니다.

집에는 항상있을 것입니다 가죽 가방, 장갑, 부츠, 유행에 뒤떨어져 버려질 예정이며, 완전히 새것이며 낡지 않은 가죽과 스웨이드 조각을 잘라낼 수 있습니다. 원칙적으로 모든 장인은 항상 다양한 색상과 질감의 가죽 조각을 보유하고 있으며, 여기에서 상상력을 발휘하고 손을 적용하면 모자, 옷 및 가방에 아주 멋진 장식을 만들 수 있습니다.

가죽과 스웨이드로 만든 꽃은 드레이프, 펠트, 니트웨어, 모피와 잘 어울립니다.

재료 및 도구

일하려면 조각이 필요합니다 진짜 가죽, 다양한 색상과 질감의 허스키와 스웨이드, 실크, 벨벳, 나일론, 레이스 등의 직물. 중요한 역할구슬, 단추, 리벳, 체인 조각, 끈, 금은 끈 등 다양한 액세서리도 꽃 장식에 중요한 역할을합니다.

집에서는 가죽이 바래거나 부서지지 않도록 염색하는 것이 상당히 어렵 기 때문에 가지고있는 소재를 바탕으로 즉시 장식 제품을 생각하는 것이 좋습니다. 여러 스킨과 같은 선택된 조각 갈색 음영브라운 벨벳이나 따뜻한 색상의 레이스와 함께 사용하면 제품에 색상과 질감이 풍부해 보입니다.

고정에는 탄성 PVA 접착제가 사용됩니다. 순간접착제는 유색가죽에 얼룩을 남깁니다.

꽃을 조립할 때 명주실이나 낚싯줄로 함께 꿰매어 놓습니다.

새싹과 숨겨진 부분을 고정하는 데 작은 스테이플러가 사용됩니다.

가죽은 직물과 마찬가지로 뜨거운 불로 처리됩니다.

가죽 부토니에는 다양한 질감의 조합이 아름답게 보입니다. 예를 들어, 가죽의 부드러운 면, 뒷면(박타르마), 광택 처리된 가죽이 하나의 제품으로 결합됩니다.

피부 준비

잘라내기 전에 피부를 곧게 펴야 합니다. 우선, 촉촉해야합니다. 균일한 수분 공급을 위해 피부를 젖은 면포로 감싸고, 패키지 전체를 셀로판으로 감싸서 30분 동안 방치할 수 있습니다.

피부는 다양한 방법으로 펴집니다.

가죽 내부는 아주 뜨겁지 않은 다리미를 사용하고 마른 면포를 사용하여 매끄럽게 다듬을 수 있습니다.

작은 말리거나 주름진 가죽 조각을 적시고 곧게 펴서 종이의 반대쪽에 배치합니다. 유리를 위에 놓고 그 위에 무게를 얹은 다음 피부를 건조시킵니다.

큰 가죽 조각을 물에 적시고 먼저 손을 사용하여 모든 방향으로 쭉 뻗습니다(테이블 가장자리나 의자 등받이 위로 당길 수 있음). 그런 다음 가죽을 보드 위에 놓고 가장자리를 따라 못으로 고정합니다. 가죽이 건조되면서 줄어들기 때문에 손톱을 다시 잘라야 합니다.

단단한 가죽은 씻어서 세탁할 수 있습니다. 이를 위해 가죽 조각을 천으로 싸서 골이 있고 단단한 표면 위에 밀대를 사용하여 그 위에 감습니다.

실온에서만 피부를 건조시키고 가열 장치에서 멀리 두십시오. 상호작용할 때 고온피부가 악화됩니다.

패턴

위의 패브릭 꽃 패턴은 가죽 꽃을 만드는 데 적합합니다(원하는 경우 직접 만들 수 있습니다).

가죽으로 작업하려면 매장에서 특수 마킹 펜슬을 판매하지만 볼펜을 사용할 수도 있습니다. 단, 윤곽선은 안쪽에서 바깥쪽으로만 적용하고 부분을 잘라낼 때는 윤곽선이 잘 그려지는지 확인해야 합니다. 잘려있습니다.

가죽 부분(이빨, 꽃잎의 노치, 균일한 프린지)은 엉성한 디테일이 향후 전체 제품의 외관을 망치지 않도록 매우 조심스럽게 그려서 잘라야 합니다.

가장자리 밀봉 및 성형(가죽 연소)

가죽과 스웨이드 부분이 해어지거나 풀리는 것을 방지하기 위해 크고 작은 부분, 투각 부분, 프린지 부분의 가장자리를 태워줍니다. 화상을 입지 않도록 핀셋으로 부품을 잡고 불에서 5-10cm 떨어진 양초 또는 알코올 램프 불꽃 위에 여러 번 고정합니다. 피부는 녹기만 해야 합니다. 화상 자국이 나타나서는 안 됩니다(일반적으로 가죽 타는 냄새가 날 때 발생합니다).

불꽃으로 가열하면 작은 부품에 부피도 더해집니다. 꽃잎은 먼저 원 모양으로 태운 다음 화염 위에 10cm 거리를 유지하면 피부가 즉시 아치형으로 변하기 시작합니다. 휘어지거나 부서지거나 뻣뻣해지는 것을 방지하는 것이 중요합니다. 이런 일이 발생하지 않도록 피부가 원하는 모양을 갖기 조금 전에 불에서 제거됩니다.

완성된 꽃잎은 매끄럽고 부드러우며 고르게 볼록해야 하며 양방향으로 자유롭게 구부러져야 합니다. 가죽이 구부러지지 않으면 너무 탄 것이므로 금방 광택을 잃고 부서지기 시작합니다. 스킬을 습득하면 가죽을 태우는 데 더 이상 어려움이 없지만 먼저 작고 낭비되는 가죽 조각에 시도해 보는 것이 좋습니다.

투각 작업과 얇은 디테일이 작품에 적용됩니다. 부품의 윤곽이 적용된 피부를 먼저 불로 가열하고 부품에 볼록하거나 물결 모양을 부여한 다음 메스로 원하는 패턴을 잘라냅니다. 그렇지 않으면 가죽 부분이 휘어질 수 있습니다.

얇은 가죽은 가열된 불로 처리하여 모양을 만들 수 있습니다. 벌크는 천으로 작업할 때보다 더 많이 가열되지만 피부를 태우지 않을 정도로 너무 많이 가열되지는 않습니다. 하지만 두꺼운 가죽과 스웨이드는 이런 방식으로 처리할 수 없습니다.

털기 만들기

가죽 테두리의 중앙은 앞쪽에서 펀치로 뚫려 있습니다. 일부 테두리에서는 장식성을 높이기 위해 모양의 구멍을 잘라낼 수 있습니다. 꽃잎을 먼저 불이나 뜨거운 불로 처리하고 원하는 볼록한 모양을 부여한 다음 모양의 구멍을 자릅니다.

단순한 화관의 가죽 꽃잎은 비단 실이나 얇은 낚싯줄로 바닥에 함께 꿰매어집니다. 꽃이 두 배이거나 꽃 봉오리 모양으로 말리면 꽃잎이 가운데에 함께 꿰매어집니다. 그런 다음 다음 장식 효과를 사용할 수 있습니다. 각 외부 스티치를 통해 비드 또는 비드를 통과시킵니다.

핵심 만들기

꽃의 핵심은 구슬이나 가죽으로 덮인 단추로 만들 수 있습니다.

비드 코어. 얇은 와이어 줄기는 구멍이 수평으로 위치하고 비드 아래에 꼬인 일반 둥근 비드를 통해 끼워집니다.

구멍이 수직으로 위치하면 꽃자루가 구멍을 통과하고 끝에 후크가 만들어지며 반으로 접힌 낚싯줄을 연결하는 데 사용됩니다. 구멍이 허용되면 반으로 접힌 두 개의 낚싯줄을 가져갈 수 있습니다. 낚싯줄은 후크에 의해 비드 안으로 당겨집니다. 구멍을 조심스럽게 밀봉하는 것이 좋습니다. 낚싯줄 끝에 구슬이나 작은 구슬을 넣을 수 있습니다.

꽃의 심 부분은 가죽으로 덮인 단추로 이루어져 있습니다. 이 코어의 경우 루프 다리에 있는 버튼을 사용하세요. 적당한 크기. 얇은 가죽이나 스웨이드로 단추 지름의 두 배 크기의 원을 잘라냅니다. 작은 고른 스티치를 사용하여 원의 가장자리를 따라 시침질을 배치합니다. 가죽 원을 적시고 그 안에 단추를 넣은 다음 실로 시침질을 조입니다. 결과 코어는 숨겨진 솔기로 가장자리를 재봉하여 고정됩니다.

나뭇잎 만들기

가죽 잎은 직물 잎과 같은 방식으로 가공됩니다. 앞면을 따라 중앙맥은 2열 커터로 그려지고, 옆맥은 1열 커터로 그려집니다. 정맥 사이의 피부는 안쪽에서 바깥쪽으로 부풀어 오르면서 부드러워집니다. 그러나 시트 밑면의 색상과 일치하는 얇은 가죽 스트립으로 와이어를 밀봉하는 것이 일반적입니다.

한 장의 가죽으로 꽃과 잎을 모두 만들면 가죽의 앞면에서 꽃잎을 만들고, 뒷면을 위로 해서 잎을 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 제품에 색상과 질감이 추가로 적용됩니다.

얇은 치아나 피부의 상처는 장작 장치의 바늘을 사용하여 처리할 수 있습니다. 가열된 바늘을 절개 부위를 따라 아래에서 위로 통과시킵니다. 피부가 수축되고 정향이 형성됩니다. 부품이 타는 것을 방지하기 위해 가죽 조각에서 바늘의 정확한 온도를 확인합니다.

가죽 거베라

먼저 거베라와 같은 간단한 꽃을 만들어 보세요. 거베라의 경우 빨간색, 흰색, 분홍색으로 염색된 얇은 가죽이 적합합니다. 중간에는 가벼운 스웨이드 또는 벨루어로 덮인 다리의 단추를 사용할 수 있습니다. 줄기는 연한 녹색 비단으로 감싼 얇은 철사로 만들어졌습니다. 방사구금을 통해 직물 조각을 통과시킬 수 있습니다.

종이 꽃

"종이 꽃"이라는 말을 들으면 아닐린 핑크와 푸른 꽃, 할머니들이 교회와 묘지 근처에서 판매하는 것 부활절 휴일그리고 기념 부모의 날. 어쨌든 그들은 영감을 주지 않습니다... 30세가 넘는 사람들은 노동자들이 사랑하는 지도자의 초상화, 깃발, 막대기에 묶인 종이 꽃을 즐겁게 흔들던 5월 1일 축하 행사를 기억합니다. 이것이 과거의 일이기를 바랍니다.

그러나 종이 꽃은 여전히 ​​다양한 용도로 사용됩니다. 예를 들어 연극 제작, 예를 들어 Charles Perrault의 동화에서 흰색과 진홍색 장미가 사랑하는 자녀의 천장에서 떨어지거나 기업 카니발을 위해 또는 단순히 방을 장식하는 데 필요합니다. 꽃 재배자 연례 회의, 3월 8일 수업 - 어디에서나 짧은 기간 동안 꽃 장식을 사용합니다. 하루 안에 쓰레기통에 버려지는 꽃은 종이로 만드는 것이 가장 좋습니다. 물론 구입할 수도 있지만 가격이 비싸고 같은 생각을 가진 사람들과 즐거운 회사에서 명절 꽃다발을 만들며 저녁 시간을 보내는 것이 더 흥미로울 것입니다.

종이로 만든 꽃의 또 다른 응용 분야는 빛을 반사하는 "거울"은색 또는 금색 종이 또는 두꺼운 투명 셀로판 필름으로 만든 내부용 절묘한 꽃다발입니다. 어둠 속에서도 그러한 꽃다발은 어두운 거실 구석에서 신비롭게 빛나거나 천장의 샹들리에에서 펼쳐지는 호화로운 불꽃 놀이처럼 떨어질 것입니다. 또는 사려 깊은 디자인을 사용하여 단순한 백지로 만든 꽃다발이나 하나의 거대하고 복잡한 꽃도 세련되고 아름답습니다. 예를 들어, 거대한 꽃티젤은 일종의 조각품처럼 보이는 꽃이 달린 가시 원뿔입니다. 나는 새로운 기술과 재료가 종이꽃의 경우 사소한 전통적인 솔루션이 아닌 흥미롭고 흥미로운 영감을 준다고 말하고 싶습니다.

전통 종이꽃 만들기

종이로 작업하는 것은 쉽고 즐겁습니다. 특히 상점에는 질감과 색상이 다양한 다양한 공예품을 위한 매우 다양한 종이가 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 가장 적합한 것은 일반 담배와 여러 가지 색상의 담배입니다. 골판지, 그러나 일반 필기용지를 사용할 수도 있습니다(배경이나 천장 아래에 있을 꽃의 경우). 꽃을 만들려면 연한 분홍색에서 흰색 또는 노란색까지 "늘어진"색조의 종이가 매우 적합합니다. 이러한 꽃은 멀리서 보면 매우 우아해 보입니다.

종이 꽃을 만들려면 다양한 두께의 철사와 접착제가 필요합니다. PVA 접착제가 없으면 페이스트를 요리할 수 있습니다(물 3테이블스푼당 밀과 감자가루 각각 1테이블스푼). 밀가루를 찬물에 희석하고 끓는 물에 부어 조심스럽게 저어 주지만 익히지 않고 즉시 열에서 제거합니다 (젤리 원리). 페이스트가 식은 후에 작업할 수 있습니다. 페이스트는 너무 액체여서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 종이를 적셔서 자국이 남을 수 있습니다. 목수용 접착제와 사무용 접착제를 모두 사용할 수 있습니다.

귀하의 임무가 다소 일반화 된 모양 (모란, 이중 양귀비 및 장미 사이 - 멀리서도 알 수 있음)의 꽃을 만드는 것이라면 가장 쉬운 방법은 가벼운 티슈 페이퍼로 꽃을 만드는 것입니다. 이러한 꽃은 무성하고 우아해질 것이며, 중요한 것은 골판지나 필기용지로 만든 꽃보다 가벼울 것입니다.

종이에서 5-8개의 원을 잘라서 함께 접어 가장자리에 부드러운 가리비 모양을 만듭니다. 꽃잎의 아래쪽 원은 짙은 분홍색 종이로, 가운데는 연 분홍색, 중앙은 흰색으로 만들 수 있습니다.

중앙을 표시하는 수술은 흰색 또는 연한 노란색의 종이 조각을 수건의 술처럼 양쪽을 가위로 잘게 자릅니다. 그들은 꽃의 무성한 머리를 지탱할 수 있는 얇고 유연한 철사를 가져다가 그 끝에 수술 조각이 끼워지는 고리를 만듭니다. 스트립의 가장자리는 위쪽으로 접혀 있고 바닥은 접착제 한 방울로 와이어에 접착됩니다. 준비된 원을 와이어 위에 놓고 먼저 각 중앙에 접착제 한 방울을 떨어 뜨린 다음 꽃을 무성하고 볼륨있게 만들기 위해 원의 바닥을 와이어 주위로 누릅니다. 와이어 줄기에 접착제를 조심스럽게 바르고(덩어리나 방울이 없도록!) 베이스부터 시작하여 녹색 티슈 페이퍼 스트립으로 감쌉니다. 모양의 컵을 녹색 종이로 잘라내어 가운데를 뚫고 철사 위에 조심스럽게 놓고 꽃잎 바닥에 붙입니다.

이제 남은 것은 (필요한 경우) 나뭇잎을 만드는 것입니다. 그들은 또한 종이로 만들어졌지만 가죽, 인조 가죽, 직물 등 색상과 질감 (매끄럽고 반짝이는)에 적합한 다른 재료를 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 꽃의 전체적인 조화를 방해하지 않는 것입니다. 길거나 복잡한 곡선의 잎이 필요한 경우 녹색, 노란색 또는 갈색 티슈 페이퍼로 감싼 와이어를 각 잎의 중앙에 접착하여 중앙 정맥을 상징합니다. 접착제가 건조되면 잎에 원하는 모양이 주어지고 잎 끝이 동일한 와이어로 줄기에 나사로 고정됩니다.

흰색 꽃은 물에 많이 희석한 페인트(수채화, 천 페인트)를 사용하여 에어브러시에서 불어서 색을 칠하거나 부드러운 다람쥐 브러시로 간단히 색을 칠할 수 있습니다. 브러시를 사용하여 꽃잎의 가장자리나 중앙을 따라 다양한 색상의 페인트를 느슨하게 칠할 수 있습니다. 특별한 행사의 경우 꽃에 화려하고 고급스러운 느낌을 주기 위해 금색이나 은색 페인트로 날려버릴 수 있습니다.

예를 들어 종이로 더욱 사실적인 꽃을 만들고 싶다면 관혼상제꽃 재배자들은 직물 꽃의 패턴과 유사한 꽃잎과 잎의 패턴을 만듭니다.

종이 꽃에는 나무 공과 나무 블록이 사용됩니다. 나무 숟가락, 달걀, 마트료시카 머리 등을 이용해 꽃잎을 눌러보세요. 꽃잎과 잎은 핀셋, 칼날 뒷면, 두꺼운 철사 등 차가운 도구로만 압착됩니다.

얇은 꽃잎이 많은 꽃 (수레 국화, 카네이션, 국화)의 경우 티슈 페이퍼가 적합합니다. 백합 꽃잎은 두꺼운 광택지에서 잘라냅니다. 일부 이국적인 식물은 벨루어 종이로 만들어집니다. 골판지 꽃잎이있는 꽃의 경우 꽃잎 중앙에 거품이있어 매끄럽게 처리 된 골판지를 사용하십시오.

종이로 꽃의 ​​수술을 만드는 것이 더 좋지만 천 꽃과 마찬가지로 면사를 사용할 수도 있습니다.

가죽처럼 반짝이는 잎(백합, 튤립 등)을 만들려면 부드럽고 두껍고 광택이 나는 종이를 사용하거나 종이를 파라핀으로 처리할 수 있습니다. 이것은 다음과 같이 수행됩니다. 두꺼운 종이, 원하는 모양을 지정합니다. 예를 들어 주름을 만들고 와이어를 붙입니다(티슈 페이퍼로 감싼 중륵) 적합한 색상) 그리고 이 모든 것을 증기욕에 녹인 파라핀에 담근다. 파라핀은 끓이면 안 됩니다. 시트의 모양이 사라질 수 있지만 너무 차가워도 좋지 않습니다. 시트가 너무 두꺼운 층에 놓이게 됩니다. 얇은 파라핀 층으로 처리된 시트는 완전히 자연스러운 모습을 가지고 있습니다.

비전통적인 재료

비전통적인 자료에는 우리의 자료에 나타난 자료가 포함됩니다. 최근에매장에서는 한쪽 면이 거울 코팅이 되어 있는 종이를 판매합니다. 작은 부품을 만들려면 거울 코팅 셀로판을 사용할 수도 있습니다(선물 꽃다발이 포장되어 있음). 이러한 용지는 주름이나 찌그러짐이 빠르게 형성되므로 조심스럽게 작업해야 합니다. 날카로운 칼, 메스 또는 면도날이 달린 특수 커터를 사용하여 패턴에 따라 부품을 잘라내는 것이 좋습니다. 꽃잎을 곡선으로 만들려면 해당 부분을 따라 플라스틱 눈금자를 그릴 수 있습니다.

이러한 종이는 잘 접착되지 않으며 (거울 층이 뒤처짐) 은색 또는 금색 실로 꿰매는 것이 좋습니다.

수술은 투명한 낚싯줄이나 같은 종이로 만들 수 있지만 잘게 자릅니다.

이러한 종이는 다른 재료와 결합되지 않으므로 꽃과 잎 모두 식물 전체를 완전히 금색 또는 은색으로 만드는 것이 좋습니다. 투명, 유리 또는 진주색의 구슬은 장식으로 적합합니다.

문학

잭슨 S.무대용 의상. M .: 예술, 1984.

Kibalova L., Gerbenova O., Lamarova M.패션 일러스트 백과사전입니다. 프라하: 아르티아, 1987.

코토바 T.가죽과 패브릭 소재로 스타일리시한 아이템을 만나보세요. M .: Ast-Press, 2006.

파나키나 D.E.의류 장식의 인공 꽃. 로스토프 n/d: 피닉스, 2006.

Sukhorukova E.P., Chechulinskaya L.G.꽃을 만드는 예술. M .: RSFSR 시립 서비스 출판사, 1962.

노트

1-5 – 꽃을 만드는 도구:

1 – 꽃잎 처리용 보울과 잎 처리용 커터 칼; 2 – 절단

꽃과 잎을 위해; 3 – 부착물이 있는 전기 장치 – 보빈과 후크;

4 – 빵 세트; 5 – 부드러운 줄기용 철분9

6-10 – 꽃을 만들기 위한 재료와 공백:

6 – 물망초를 위한 화관; 7 – 장미 핵심이 있는 줄기; 8 – 수술을 만들기 위한 거품 공, 진주 및 낚싯줄; 9 – 꽃가루를 만들기 위한 염색된 세몰리나; 10 – 꽃의 공백: 잎과 심

11-16 – 꽃을 위한 공백:

11-12 – 화관; 13-15 – 난초 세부 사항; 16 – 철사 정맥이 접착된 나뭇잎

33-34 – 와이어 베이스에 나일론으로 만든 꽃; 35-39 – 종이 꽃

40 – 포인세티아를 이용한 새해 구성

41-46 – 옷 장식용 꽃, Lana Breeze의 작품:

41-42 – 이브닝 드레스용 진주가 달린 새틴과 벨벳 난초; 43 – 머리 장식용 난초; 44 – 실크 카네이션, 금빛 브로케이드 잎; 45 - 친츠 장미, 머리 장식; 46 – 정장용 실크 로즈

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