유명 브랜드의 주얼리. 러시아 최고의 보석 공장: 리뷰, 기능 및 흥미로운 사실 러시아의 유명한 보석
스위스 프리미엄 시계 및 주얼리 제조업체 쇼파드의 역사는 1860년 24세의 루이 율리스 쇼파드(Louis-Ulysse Chopard)가 스위스 쥐라기 산맥의 작은 마을 손빌리에(Sonvilliers)에 정밀 회중시계와 크로노미터 생산 공장을 설립하면서 시작됩니다.
“나는 모든 여성을 진주로 장식하는 꿈을 꿉니다.” 처음으로 완벽하게 둥근 진주를 성공적으로 재배한 후 미키모토 코키치가 말했습니다. 100여년 전에는 이것은 헛된 꿈처럼 보였습니다. 몇 년 후 마침내 미키모토 진주의 절묘한 아름다움이 인정받았고 그의 성은 전 세계적으로 유명해졌습니다.
1874년 이래로 명품 시계와 아름다운 주얼리 걸작을 제작해 온 피아제는 탁월함과 눈부신 세련미를 결합하여 작품을 탄생시켰습니다. 주얼리는 피아제 하우스의 독특한 비밀을 활용하여 제작됩니다.
Sutra Jewels는 모든 훌륭한 주얼리를 디자인하는 디자이너 Arpita Navlakha에 의해 2008년에 설립되었습니다. Arpita는 보석상 가문에서 태어나고 자랐습니다. 그녀가 조상의 발자취를 따라 보석 디자이너가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Jewellery Theatre 보석 회사는 국제 수준의 몇 안 되는 러시아 보석 브랜드 중 하나입니다. 이 회사는 1998년 모스크바에서 두 명의 주얼리 아티스트인 Irina Dorofeeva와 Maxim Voznesensky에 의해 설립되었습니다.
1990년 모스크바의 유명한 실험 보석 공장(Moscow Experimental Jewelry Factory)의 예술가와 장인들이 새로운 기업을 설립하기로 결정했을 때, 그 상징은 러시아 예술에서 오랫동안 인기를 끌었던 낙원의 처녀 새인 시린(Sirin)이었습니다.
Bvlgari는 시계와 주얼리로 거의 모든 사람에게 알려진 브랜드이지만, 매장을 오픈하기 전에 회사 창립자인 Sotirio Bulgari는 프랑스 아카데미 건물 근처에서 주얼리를 직접 손으로 판매했습니다. 불과 몇 년 안에 그의 "Antiquities Shop"은 세계에서 가장 유명한 브랜드 중 하나로 발전할 것입니다.
이미 1913년에 Mario Bucciarati는 보석을 절단하고 귀금속을 다루는 기술을 익히기 시작했습니다. 몇 년 후, 그는 자신의 보석 작업장을 열 수 있을 만큼 충분한 경험을 얻었습니다. 그래서 1919년에는 새로운 주얼리 브랜드인 부첼라티(Buccellati)가 밀라노에 등장했습니다.
GRISOGONO의 수장인 Fawaz Gruosi는 그의 창조물만큼이나 화려하고 축제적인 "인생에 대한 갈증"으로 유명합니다. 그의 창의성의 기원은 충동성, 직관, 조바심, 모든 규칙과 관습을 뛰어넘으려는 열망을 특징으로 하는 그루오시 자신의 독특한 접근 방식에 있습니다.
1789년 마리-에티엔 니토(Marie-Etienne Nitot)는 파리에 보석 가게를 열었습니다. 전설에 따르면 니토와 그의 원인 운명의 전환점은 1802년 그가 혼란스러운 기수를 태운 말을 멈추었던 날, 프랑스 영사가 훗날 세계에서 가장 유명한 통치자 중 한 사람이 된 날이었습니다.
이탈리아 주얼리 및 시계 회사인 Giovanni Ferraris는 1985년 Valenza 근처에서 Giovanni Ferraris에 의해 설립되었습니다. Giovanni Ferraris 주얼리 하우스 작업의 기본은 금과 다이아몬드를 천연석과 결합한 주얼리의 디자인 및 기술 아이디어의 구체화였습니다.
Stefan Hafner의 여성스럽고 유쾌한 주얼리 디자인은 Sandra Roncarati, Luisa Bini 및 Chiara Sforzin이라는 세 명의 재능 있는 이탈리아 여성의 작품입니다. Stefan Hafner의 작품은 마치 무중력처럼 매우 가볍고 부피가 크기 때문에 그들은 때때로 귀중한 공기의 창조자라고도 불립니다.
Van Craeynest는 19세기 후반부터 기계와 특수 장비를 사용하여 100년 넘게 주얼리를 생산해 왔으며 정교한 작품을 만들어 왔습니다. 창의적인 노력의 성공은 선, 모양, 구성을 알고 작업 환경에서 사용되는 자신만의 도구와 기술을 갖는 데서 비롯됩니다.
Herman Kabirski는 아마도 러시아뿐만 아니라 세계에서도 가장 신비한 보석 브랜드일 것입니다. Herman은 인터뷰를 하지 않으며, 램프와 스포트라이트의 빛을 멀리합니다. 주인은 세속적인 회사에 있는 것보다 자신의 시그니처 펜던트를 만드는 보석과 단순한 자갈과 함께 있는 것이 훨씬 더 편안합니다.
다미아니 주얼리 하우스는 1924년 이탈리아 주얼리 생산의 중심지인 발렌자에서 설립되었습니다. 귀중한 다미아니 주얼리는 상류사회에 속해 있음을 나타내는 지표가 되었고, 엔리코 그라시 다미아니는 왕실의 개인 주얼러가 되었습니다.
독창성과 최고 수준의 실행 능력이 결합된 로마와 스페인 회화 및 조각의 수 세기에 걸친 전통을 통해 Magerit는 고도로 예술적인 주얼리를 대표하는 브랜드 중 정당한 위치를 차지할 수 있었습니다.
반클리프 아펠 하우스의 역사는 1896년 보석 무역에 종사하는 두 가문의 후손인 에스텔 아펠과 알프레드 반클리프가 결혼하면서 시작되었습니다. 젊은 세대의 가족들은 마음이 너무 가까워서 10년 후인 1906년에 합작 회사를 열기로 결정했습니다.
1991년에 설립된 Lobortas 회사는 보석 및 준보석 가공과 백동 실버 주얼리 생산에 중점을 두었습니다. 1년 후, 자체 보석 커팅 생산을 시작하고 주얼리 생산을 시작했습니다.
Russian Gems 브랜드의 주요 장점은 매우 높은 품질의 석재 및 금속 가공입니다. 기업의 제품 범위는 금과 은으로 만든 다양한 보석, 시계 및 시계 팔찌, 석재 절단 제품, 기념품, 수저 등 매우 광범위합니다.
믹스 앤 매치(Mix & Match)가 패션계를 지배할 때, 클래식 주얼리는 뒷전으로 사라지고 진품 찾기는 실제 고고학 발굴로 변합니다. 하지만 저를 믿으세요. 그만한 가치가 있습니다. 단 하나의 아이템도 보석보다 당신에 대해 더 잘 말해주지 않기 때문입니다. ELLE의 셀렉션에는 주목할만한 가치가 있는 전 세계의 특이한 주얼리 브랜드가 포함되어 있습니다.
렐레 사도히
Lele Sadowi는 J.Crew 주얼리 라인의 첫 번째 디자이너였습니다. Lele는 5년 넘게 브랜드와 협력한 후 자신의 브랜드를 만들기로 결정했습니다. 성공은 그리 오래 걸리지 않았습니다. 밝고 특이한 플라스틱을 사용하여 큰 귀걸이, 팔찌, 반지, 브로치 및 목걸이를 만드는 브랜드는 이미 전체를 갖추고 있습니다. 그리고 우리는 이것이 단지 시작일 뿐이라고 확신합니다.
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앰버 시트츠
추상 미술과 복고풍 이미지를 사랑하는 사람들을 위한 작품입니다. 호주 브랜드 주얼리의 주요 특징은 순금(24캐럿) 금, 청동 및 특이한 플라스틱과 같은 소재입니다. 귀걸이, 목걸이, 팔찌, 펜던트, 초커는 이탈리아에서 생산되며 Taylor Swift와 Vanessa Hudgens는 브랜드 팬 중 하나입니다.
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사라와 세바스찬
“아름다움은 단순함에 있다”는 시드니 주얼리 듀오 Sarah Gitto와 Sebastian Grinkofsky의 모토입니다. 이 브랜드는 14캐럿 금과... 오랫동안 자신만의 디자인 아이디어를 갖고 있었다면 Sarah & Sebastian이 이 꿈을 실현할 수 있습니다.
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니나 카스텐스
마치 놀이처럼 만들어지는 세련된 주얼리 독일 브랜드입니다. 브랜드 창립자인 Ninoy Kastens의 손에서는 금과 은이 철사처럼 구부러져 바다 물고기부터 사람의 얼굴 윤곽까지 가장 기괴한 모양으로 변합니다. 또한 행운의 상징인 풍뎅이가 있는 보석을 오랫동안 찾고 있었다면 브랜드에 가장 우아한 옵션이 있습니다.
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와슨 쥬얼리
우리는 Erin Wasson을 슈퍼모델이자 패션 디자이너로 더 잘 알고 있지만, 이 고급스러운 금발 머리는 최근 자신의 주얼리 브랜드를 런칭했습니다. Erin 자신이 설명했듯이 "내가 사랑하는 모든 것과 패션에 대한 나의 경험이 집약되어 있습니다." 확인합니다: 브랜드 컬렉션에는 최신 트렌드에 맞는 여성 주얼리가 포함되어 있습니다.
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아니사 케르미체
프랑스 여성 Anissa Kermiche가 말했듯이 그녀의 주얼리는 성공적이고 자신감 있는 여성들을 위한 것입니다. 실제로 모든 사람이 벌거 벗은 가슴 형태와 같은 절충주의 보석을 결정하지는 않습니다.
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평균
입지 않는 소녀들을 위한 주얼리. 이는 창립자이자 예카테린부르크에 거주하는 Natalya Bryantseva가 브랜드를 설명하는 방식입니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 컬렉션에는 거의 눈에 띄지 않는 매우 정교하고 섬세한 펜던트, 반지 및 귀걸이가 포함되어 있지만 이것이 더욱 매력적입니다. 브랜드는 또한 종종 오피니언 리더들과 협력 관계를 맺기도 합니다. 후자 중에는 Alena Doletskaya와 함께 만든 보석 컬렉션이 있습니다.
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다라더브랜드
인기 라이프스타일 블로거 다라 무스카트(Dara Muscat)는 오랫동안 알로하 가이아(Aloha Gaia) 브랜드로 주얼리 컬렉션을 출시해왔습니다. 이제 그녀는 브랜드 dara라는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 이들은 보호 스타일의 보석입니다: 은색, 약간의 민족성, 미네랄(블랙 오닉스, 오팔, 자수정)이 포함되어 있습니다. 그리고 항상 특정한 의미를 가지고 있습니다.
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박물관 섹션의 출판물
파베르제 뿐만 아니라
이탈리아 선조, 무지개 빛깔의 에나멜, 보석의 반짝임, 귀금속의 광채. 표트르 1세 치하에서 유럽의 많은 보석상들이 러시아로 왔고, 19세기는 러시아 보석 예술의 전성기가 되었습니다. 가장 숙련된 장인들이 왕실에 납품업자가 되었습니다. Natalia Letnikova와 함께 우리는 러시아 제국의 궁정 보석상을 기억합니다..
히에로니무스 포지어
꽃의 꽃다발. 금, 은, 보석 및 준보석, 크리스탈. 절단, 연마. 1740년대. 사진 : foto-basa.com
큰 제국 왕관. 1762. 사진 : gold.ru
꽃의 꽃다발. 금, 은, 귀석, 준보석, 유리, 직물. 절단, 연마. 1740년대. 사진 : foto-basa.com
"Bolin and Yang" 회사는 6명의 러시아 군주 밑에서 일했으며 100년 이상 황궁의 명령을 수행했습니다. 1851년 런던 세계 박람회 리뷰(Review of the London World's Exhibition of 1851)에서는 Bohlin의 작품이 "유명한 파리 보석상인 Lemonnier의 스페인 여왕의 왕관도 제외하지 않고 전시회에 있던 모든 것을 완벽하게 설정하는 데 있어서 확실히 뛰어났다"고 말했습니다. 1912년 니콜라이 2세는 가문에 세습 귀족을 부여했습니다. 오늘날 보석 세공인의 작품은 다이아몬드 기금에 보관되어 있으며 왕관의 보물로 지정되어 있습니다.
파벨 오브친니코프
에나멜을 넣은 소금 통. 러시아 제국, 모스크바. 1899년부터 1908년까지. 사진 : lermontovgallery.ru
맥주잔 "건초 만들기에서 돌아온 농민들." 러시아 제국, 모스크바. 1873. 사진 : lermontovgallery.ru
국자. 러시아 제국, 모스크바. 1899년부터 1908년까지. 사진 : lermontovgallery.ru
유명한 제조업체이자 금세공인은 드미트리 볼콘스키(Dmitry Volkonsky) 왕자의 농노였습니다. 그는 그림 그리기를 좋아했고 재능있는 소년은 자신의 능력을 개발하기 위해 모스크바로 보내졌습니다. 1850년에 파벨 오브친니코프(Pavel Ovchinnikov)는 자유를 얻고 결혼한 후 아내의 지참금으로 사업을 시작했습니다.
그가 자신의 스타일을 찾는데 10년이 걸렸다. 보석상은 쫓기, 주조, 조각 기술을 사용했으며 수백 가지 이상의 에나멜을 사용했습니다. Evgeny Lansere, Artemy Ober, Alexander Opekushin 등 유명한 예술가와 조각가가 그와 함께 작업했습니다. 구세주 그리스도 대성당을 위해 그들은 Lev Dahl의 그림을 바탕으로 복음을 만들었습니다. 보석상들은 비잔티움에서 Rus로 왔고 타타르-몽골 침공 기간 동안 잊혀진 고대 칠보 에나멜 기술을 사용하여 작업했습니다. Pavel Ovchinnikov는 그의 책에서 다음과 같이 썼습니다. "지난 세계 박람회에서 러시아 은산업은 명예로운 자리를 차지했을 뿐만 아니라 멍에와 외국의 압력을 떨쳐버릴 수 있었습니다.". 많은 동시대 사람들은 예술적 관점에서 구세주 그리스도 대성당에서 복음을 가장 귀중한 교회 대상으로 인식했습니다.
이반 흘레브니코프
황금찻주전자. 금도금, 에나멜. 러시아 스타일. 사진 : lermontovgallery.ru
컵 홀더. 은. 러시아 제국, 모스크바. 1893. 사진 : lermontovgallery.ru
그릇. 금도금, 칠보 에나멜. 러시아 스타일. 사진 : lermontovgallery.ru
Ivan Khlebnikov의 제품은 짜르 러시아에서 새로운 러시아, 네오 바로크, 네오 로코코, 신고전주의, 현대 등 다양한 스타일로 유명했습니다. 보석상은 1871년 모스크바에 공장을 설립했습니다. 불과 2년 후, 흘레브니코프는 차르 알렉세이 미하일로비치 시대의 정신을 담은 거대한 그릇과 드미트리 돈스코이의 부조 이미지가 담긴 머그잔을 비엔나에서 열린 세계 전시회에 가져갔습니다. “고풍스러운 냄새가 나는 아이템”-유명한 보석상들이 묘사 한 방법입니다. 역사적, 문학적 인물은 Ivan Khlebnikov가 가장 좋아하는 주제가 되었습니다. 그는 끔찍한 이반(Ivan the Terrible)의 삶의 장면과 미하일 레르몬토프(Mikhail Lermontov)의 시 "상인 칼라시니코프의 노래(The Song of the Merchant Kalashnikov)"의 잔치를 묘사한 귀중한 접시를 제작했습니다.
Khlebnikov는 러시아의 주요 보석상들과 함께 구세주 그리스도 대성당 장식에 참여했습니다. 그는 50개가 넘는 등잔, 성막, 성수 주전자를 만들었습니다. 크렘린 수태고지 대성당의 경우 그의 공장에서 금박과 에나멜 성상이 만들어졌습니다.
칼 파베르제
파베르제 달걀 '꽃바구니'. 1901. 사진 : happymodern.ru
계곡의 백합이 있는 황금 바구니. 1901. 사진 : lermontovgallery.ru
파베르제 에그 "베이 트리". 1911. 사진 : happymodern.ru
세습 보석상 칼 파베르제(Carl Faberge)는 고전적인 전통에서 자랐습니다. 그는 귀중한 제품에 조각, 그림, 그래픽 요소를 결합했으며, 왕관을 쓴 고객의 감정과 추억을 그 제품에 되살리려고 노력했습니다. 그러한 합성의 예는 부활절 달걀입니다. 이 제품은 전 세계에서 온 600명의 장인으로 구성된 거대한 크리에이티브 팀에 의해 만들어졌습니다. 부활절을 맞아 서로에게 소중한 선물을 주는 전통은 19세기 후반 황실에서 나타났다. 첫 번째 계란
에나멜을 넣은 소금 통. 러시아 제국, 상트페테르부르크. 1899년부터 1908년까지. 사진 : lermontovgallery.ru
Grachev 형제의 보석 회사는 아르누보와 러시아 스타일의 제품으로 상트 페테르부르크 전역에서 유명했습니다. 주인은 종종 고대 걸작의 복제품을 만들었습니다. 그들은 선조와 조각에 전통적인 에나멜 기술과 그 당시 혁신적이었던 스테인드 글라스 에나멜을 모두 사용했습니다. 금과 은으로 만든 화려한 장식품, 초상화, 풍경화는 얇은 반투명 에나멜 층으로 덮여 있었습니다.
보석 가게의 책임자는 Gabriel Grachev였으며 그의 사업은 8 명의 아들에게 물려 받았습니다. 1895년에 작은 작업장은 공장으로 바뀌었고, 형제 중 한 명인 미하일 그라체프(Mikhail Grachev)가 황실 내각의 전임 감정인으로 임명되었습니다. Grachev Jewelry House는 1917년까지 황실에 공급업체였습니다. 혁명 이후 공장은 귀중한 아이콘 프레임과 정교한 인테리어 품목의 생산을 중단했으며 범위는 단순한 은제품으로 좁혀졌습니다. 1918년에 보석상이 문을 닫았습니다.
곧 금속 질감의 패션이 나타났습니다. Gubkin을 따라 모스크바 보석상은 자작 나무 껍질과 인피부를 금속으로 모방하여 은색 그루터기, 자수 및 통나무 집을 만들기 시작했습니다. 국립 역사 박물관에는 금속에 모스크바와 상트페테르부르크의 조각이 새겨진 국자와 머그가 소장되어 있습니다. 그리고 설탕 그릇 이후-파리가 달린 냅킨으로 덮인 고리 버들 바구니-귀중한 "냅킨"이 담긴 요리가 모스크바에 나타났습니다.
하이 패션에 관해 우리는 종종 최신 트렌드와 특이한 새 아이템을 보기 위해 서양 제조업체를 찾습니다. 그건 그렇고, 그것은 완전히 헛된 것입니다. 특히 주얼리 패션에 있어서는 더욱 그렇습니다. 러시아의 주얼리 하우스는 생산의 품질과 신뢰성뿐만 아니라 재료 작업의 장기적인 전통, 민족 모티프 및 궁전 작품에 대한 영감, 물론 새로운 기술과 과학적 발견을 의미합니다.
현재 잘 알려진 러시아 보석 공장 중에는 "Magnat", "Russian Gems", "Krasnoselsky Yuvelirprom", "Bronnitsky Jewelry Factory", SOKOLOV, EFREMOV, "Adamas"가 있습니다. 그리고 이것들은 현재 인기 있는 이름 중 일부에 불과합니다. 매년 러시아에는 개별 생산에 종사하는 브랜드와 대중 소비자를 대상으로 하는 새로운 주얼리 브랜드가 등장합니다. 많은 새로운 브랜드의 제품은 이미 잘 알려진 공장보다 품질이 결코 열등하지 않습니다. 10대 공장 중 수백 년의 역사를 지닌 생산 시설과 5~10년 전에 문을 연 매우 젊은 기업을 모두 만나보실 수 있습니다.
공장 "SOKOLOV"
아마도 오늘날 가장 인기 있는 주얼리 브랜드 중 하나일 것입니다. 그 역사는 불과 25년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이는 보석 공장으로는 그리 많지 않지만 러시아와 해외 모두에서 인기가 있습니다. 천연석을 활용해 금, 은으로 만든 패션 액세서리를 생산하는 공장으로, 스위스에도 쇼룸이 있다. 그의 스위스 시계의 품질과 그의 액세서리의 특이한 디자인은 전 세계가 알고 있습니다. 이 브랜드의 제품은 전 세계 스타와 유명 인사들 사이에서 매우 인기가 높습니다.
보석 공장 "Magnat"
러시아 보석 시장의 젊은 플레이어. 하지만 2003년부터 모든 주요 보석 전시회에서 이 식물의 제품을 볼 수 있습니다. 이 공장은 Pavlovsky Posad시에 위치하고 있으며 다이아몬드 가공을 통해 금, 은, 금으로 만든 제품의 생산 및 도매에 종사하고 있습니다.
"에프레모프"
또한 자체 생산을 하는 비교적 젊은 브랜드로 2008년에 설립되었습니다. 2012년부터 이 회사는 러시아의 TOP 5 보석 제조업체 중 하나가 되었습니다. 러시아에서는 EFREMOV 브랜드 제품이 1,000개 이상의 매장에 진열되어 있으며, 이곳에서 약 15,000여 개의 최신 유행 아이템을 찾을 수 있습니다.
"아다마스"
또한 귀중한 액세서리 생산을 위한 아주 신설된 공장으로 1993년 모스크바에 문을 열었습니다. 그러나 생산 범위 측면에서 볼 때 이 공장은 가장 큰 공장 중 하나입니다. 200개의 자체 매장 외에도 이 공장은 러시아 및 인근 국가의 다른 기업에 제품을 공급하고 있으며 총 매장 수는 3000개에 달합니다. 기본적으로 회사는 대량 구매자를 위해 설계된 연속 제품을 생산하지만 여기에서도 가능합니다. 작은 시리즈의 주얼리를 찾거나 개별 디자인에 따라 주얼리를 주문하세요.
"크라스노셀스키 주얼리프롬"
가장 오래된 보석 공장 중 하나입니다. 올해 회사가 정확히 100주년을 맞이합니다.이제 이것은 에나멜 기술을 활용하는 몇 안 되는 산업 중 하나입니다. 이 공장은 귀중한 보석, 접시, 인테리어 용품을 생산할 뿐만 아니라 가장 오래된 교회 용품 제조업체이자 모스크바 "가부장적 작업장"의 일부가 된 회사이기도 합니다.
"브로니츠키 주얼리 공장"
"Bronnitsky Jewelry Factory"의 설립일은 Bronnitsy artel "Izumrud"가 설립된 1924년으로 간주됩니다. 그러나 도시가 아직 카운티 지위를 얻지 못한 당시 Bronnitsa에서는 군사 작전을 위한 체인, 도구 및 금속 가공 생산 무역이 알려졌습니다. 나중에 최고 품질의 체인을 가장 많이 선택하는 제조업체로 알려지게 된 것은 Bronnitsky Jewelry Factory였습니다. 이제 식물의 구색에는 수백 가지의 금은 보석 품목이 포함됩니다.
보석 공장 "Russian Gems"
"Russian Gems"는 러시아에서 가장 오래된 공장 중 하나입니다. 공식적으로 그의 탄생 연도는 1912년으로 간주되지만 러시아 보석의 역사는 훨씬 일찍 시작되었습니다. 1726년에 러시아 최초의 세공 작업장이 왕실에 나타났으며 나중에 세계적으로 유명한 공장으로 변했습니다. 처음에 작업장은 궁전 건축을 위한 석재 가공 작업을 주로 수행했습니다. 그러나 곧 정부 명령에는 왕실 대표에 대한 더욱 다양한 명령이 포함되기 시작했습니다. 칼 파베르제를 비롯한 유명 궁중 보석상들의 전통을 이어온 것이 바로 '러시안 젬스'였습니다. 회사에서는 아직까지 사용하고 있는 복잡하고 노동집약적인 석재 가공 방법, 에나멜 선조 방법 및 기타. 20세기에도 이 공장은 크렘린 탑의 유명한 루비스타 등 정부 명령에 따라 계속해서 작업을 이어갔습니다.
이제 "Russian Gems"의 제품은 박물관 전시물, 정부 명령 또는 가장 희귀한 보석 예술 사례가 아닙니다. 회사는 개인과도 협력합니다. 최신 주얼리 패션 트렌드에서 세련된 결혼 반지, 기업 상징 또는 금 주얼리를 주문할 수 있습니다. 회사의 구색에는 최신 보석 및 인테리어 품목이 포함됩니다.
"Russian Gems"는 그들이 생산하는 보석의 품질 측면에서 최고로 간주됩니다. 그들의 제품은 Sotheby's와 Christie's의 세계 경매에서 판매되었으며 일부 제품은 박물관에 전시되었습니다.
누군가의 딸이나 누군가의 아내가 오랫동안 주얼리 브랜드에 참여했을 뿐만 아니라, 주얼리는 사람들이 생각하는 것만큼 비싸지 않은 지 오래되었습니다. 주얼리는 의류나 신발 디자인과 달리 언뜻 보면 훨씬 보수적인 분야인 것처럼 보이지만, 여기에도 끊임없이 새로운 이름이 등장하고 있습니다. 일부는 의도적으로 대학에서 직업의 기본을 연구하여 대규모 생산을 시작하고 다른 일부는 단순히 자신, 친구 및 소규모 추종자 그룹을 위해 흥미로운 보석을 만들고 싶어합니다.
The Village는 모든 것을 그만두고 자신의 사업을 시작하는 방법, 가장 수요가 많은 보석이 무엇인지, 자신에 대해 세상에 알릴 수 있는 가장 쉬운 방법을 알아보기 위해 러시아 보석 브랜드 창립자 10명과 이야기를 나눴습니다. 자료의 첫 번째 부분의 영웅은 Himere, Rock Ma Vie, Markin, Liza Zhitskaya 및 Maya입니다.
히메레
Himere 브랜드의 창시자인 Dina는 이미 모든 종류의 "젊고 유망한 사람들" 목록 편집자들로부터 사랑을 받아왔습니다. 그리고 그 이유가있는 것 같습니다. 어느 시점에서 자신의 삶을 극적으로 바꾸기로 결정한 소녀는 자신이 정말로 관심이있는 보석을하기 시작했습니다. 브랜드 창시자는 교육 금융가이며 오랫동안 전문 분야에서 일했지만 2 년 전 보석 공방에서 공부했습니다. 이것이 취미가 내 사업으로 변한 방법입니다. Dina에게는 보석 제작을 도와주는 전문가 팀이 있습니다. 소녀에 따르면 대부분의 경우 컬렉션이 즉시 생성되지 않습니다. 첫 번째 링부터 프로세스가 멈추지 않고 보석 한 조각이 이전 보석의 연속이됩니다. 천문학, 건축, 기하학은 Dina에게 영감의 원천이 됩니다. 그녀의 주얼리를 보면 쉽게 알아볼 수 있습니다.
Dina에 따르면 이제 주얼리 시장은 그 어느 때보다 다양해졌고 개인 취향에 맞는 것을 찾는 것이 어렵지 않다고 합니다. 또한 기존 트렌드 외에도 큰 다이아몬드가 박힌 보석과 같이 항상 시대를 초월한 상태로 유지됩니다.
이제 브랜드는 주로 개인 고객과 협력합니다. Dina는 종종 구매자와 직접 만나지만 매장과의 협력도 중단하지 않습니다. 그녀에 따르면 지난 몇 년 동안 소셜 네트워크는 젊은 브랜드를 홍보하고 고객과 소통하는 주요 수단 중 하나가 되었습니다. Himere에는 아직 온라인 상점이 없습니다.
히메레
귀걸이, 5,600루블
팔찌, 요청 시 가격
팔찌, 요청 시 가격
반지, 각 8,000루블
팔찌, 3,000루블
귀걸이, 9,500루블
디나 사기둘리나
“특히 그 과정을 이해하기 위해 주얼리 공방에 일하게 됐어요. 저보다 훨씬 경험이 많은 분들이 계시다는 걸 잘 알고 있기 때문에 전문적인 팀이 제작을 담당하고 있습니다. 나는 주인과 함께 운이 좋았습니다. 그는 나와 달리 현학자입니다. 저는 컨셉, 스케치, 테스트를 다룹니다. 때로는 더 나은 방법과 무엇을 변경해야 하는지 이해하기 위해 직접 작업을 해야 할 때도 있습니다.”
락마비
마리아와 빅토리아가 친구들에게 하트와 이니셜이 새겨진 반지를 선물하고 싶었던 발렌타인 데이 한 달 전에 모든 것이 시작되었습니다. 쥬얼리는 친구들 사이에서 예상치 못한 성공을 거두었고, 소녀들은 자신만의 쥬얼리 브랜드를 만들기로 결정했습니다. 마리아와 빅토리아는 단순히 아름다운 사람들, 그리고 다시 그들의 친구를 영감의 원천이라고 부릅니다.
창립자의 교육은 보석 사업과 관련이 없습니다. Victoria는 경영 문제를 해결하는 데 도움이되는 경영 학사 학위를 받았으며 Maria는 심리학 석사 학위를 취득했으며 모든 어려운 상황에서 완충 역할을합니다.
처음에는 모든 판매가 여자 친구와 그 친구들을 통해 이루어졌습니다. 인스타그램은 브랜드 홍보에도 많은 도움이 됐다. 이제 소녀들은 러시아, 우크라이나, 카자흐스탄의 매장과 협력하고 있으며 자신만의 웹사이트를 만들기 위해 노력하고 있습니다.
Maria와 Victoria에 따르면 보석 사업에는 특정한 추세가 존재합니다. 예를 들어, 진주가 달린 보석은 인기가 있지만 몇 년 전 많은 사람들은 진주가 사람을 늙어 보이게 만들고 손가락 지골에 단순한 고리를 만든다고 믿었습니다. 소녀들은 최신 트렌드를 따르고 있음을 인정하지만 유행하는 물건뿐만 아니라 무엇보다도 자신이 입고 싶은 옷과 매장에서 찾을 수없는 옷을 만들려고 노력합니다.
락마비
락마비
반지, 7,000루블
반지, 12,000루블
반지, 12,000루블
반지, 12,000루블
목걸이, 12,000루블
마리아 판텔레예바
그리고 빅토리아
몰다비아 말
리자 지츠카야
같은 이름의 주얼리 브랜드를 만든 리자 지츠카야(Liza Zhitskaya)는 처음에는 신발과 액세서리 디자이너가 되기 위해 공부했고 나중에는 은을 다루는 과정을 수강했습니다. 그 소녀는 자신의 브랜드를 만들고 싶은 마음이 전혀 없었고 어느 날 보석을 만들고 싶은 마음이 생겼고 그 과정이 빨리 진행되어 되돌릴 수 없었습니다. 첫 번째 컬렉션은 지난 겨울에 나왔습니다. 그 이후로 Lisa는 자신의 모든 주얼리를 직접 만들었습니다. 그녀는 디자인을 개발하고 금속과 돌을 사용하여 작업했습니다. 브랜드 관리는 주로 그녀가 직접 하지만, 디자이너 남편도 조언을 해준다.
리사에 따르면, 그녀는 유행에 얽매이지 않고 단지 자신이 입고 싶은 옷을 입으려고 노력한다고 합니다. 그는 주문에 따라 몇 가지 물건을 만들 수 있지만 대부분 완제품을 판매합니다.
대부분 브랜드의 주얼리는 리사의 인스타그램을 통해 판매됩니다. 그녀가 고객과 소통하고 새로운 아이템에 대해 이야기하는 것이 훨씬 더 편리합니다. 일부 품목은 Depst 및 Feelosophy 매장은 물론 도시 박람회에서도 찾을 수 있습니다. Lisa의 향후 계획에는 자신의 온라인 상점을 여는 것이 포함됩니다.
리자 지츠카야
리자 지츠카야
반지, 3,000루블
반지, 3,000루블
반지, 3,000루블
리사
지츠카야
“모든 장식은 내 머릿속에서 태어나는 것이지, 나는 아무것도 그리지 않습니다. 테이블에 앉아 돌을 살펴보고 도구를 집어들면 새로운 반지, 귀걸이, 펜던트가 나타나기 시작합니다.
아마도 가장 어려운 일은 아름답고 적합한 돌을 찾는 것이지만 모스크바에서는 그다지 좋지 않습니다. 기본적으로 모든 사람들은 구슬과 가공된 돌을 좋아합니다. 저는 다른 것이 필요합니다. 나는 은과 처리되지 않은 돌을 선호하며 때로는 백동으로 작업합니다. 앞으로 금을 다루는 방법을 배우면 좋을 것 같습니다. 저는 개인 고객과 함께 일하지만 아직 특별히 결혼 반지를 만들지 않았습니다. 사실 젊은 사람들은 프로포즈를 위해 나에게 반지를 주문하고 구입했습니다.”
마야
Maya Kotelnitskaya는 6년 전 금속 예술 학부의 Lviv 예술 아카데미에서 공부하면서 보석 제작에 대한 첫 지식을 얻었을 때 보석 제작을 시작했습니다. 그녀의 반지와 귀걸이는 친구들 사이에서 인기가 있었고 시간이 지남에 따라 입소문 덕분에 고객이 나타나 보석을 사고 싶어했습니다. 그래서 소녀는 자신의 사업을 만들려는 아이디어를 생각해 냈습니다.
처음에 Maya는 보석 제작의 모든 단계를 독립적으로 처리했지만 점차 팀이 확장되어 이제 소녀는 여러 명의 관리자를 갖게 되었습니다. Maya에 따르면, 보석상이 보석을 만드는 전체 과정을 알고, 돌을 주조하고 세팅하는 과정의 어려움을 고려하여, 결국 무슨 일이 일어날지 정확히 아는 것이 중요합니다. 이 모든 것은 오로지 경험을 통해서만 가능합니다. 디자이너에 따르면 새로운 주얼리는 여행이나 휴가 중에 가장 잘 발명됩니다. 때로는 흥미로운 돌을 찾는 것만으로도 충분하며, 그것을 가장 잘 장착하는 방법에 대한 아이디어는 저절로 나옵니다.
Maya는 자신의 창의력을 더 많은 사람들에게 보여줄 수 있는 기회를 제공하기 위해 자신의 새 작품을 소셜 네트워크에 게시하려고 합니다. 피드백을 받고 고객과 소통할 수 있는 기회도 여자에게는 중요합니다.
Maya의 작업장은 매장용으로 작은 주얼리 컬렉션도 만듭니다. 각 매장마다 소녀는 장소의 컨셉을 가장 잘 반영하는 주얼리를 선택합니다. 그러나 현재로서는 대부분의 작업이 여전히 개인 고객을 위한 주얼리 제작에 집중되어 있습니다.
마야
반지, 2,900루블
반지, 2,900루블
귀걸이, 2,900루블
귀걸이, 2,900루블
반지, 2,900루블
반지, 2,900루블
마야 코텔니츠카야
"저에게 있어서 주얼리 만들기는 제가 가장 좋아하는 활동이자 창의성이며, 많은 시간과 노력을 필요로 합니다. 수입이 없더라도 주얼리를 만들겠습니다."
마킨 파인 주얼리
이 브랜드는 4년 전에 등장했습니다. 당시 창업자이자 디자이너인 블라디미르 마킨(Vladimir Markin)은 이미 15년 이상 대형 주얼리 회사에서 예술가이자 장인으로 일하고 있었습니다. 그에 따르면 대부분의 유명 주얼리 브랜드는 실험을 기피하고 빠른 이익에만 집중하며 창의적인 과정은 뒷전으로 사라진다. 자기 실현이 불가능하기 때문에 디자이너는 자신의 사업을 만들었습니다.
Vladimir에 따르면 보석을 만들 때 보석에 생명을 불어넣는 방법을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 이를 위해서는 보석을 알아야 할뿐만 아니라 물리학, 건축, 공학 등 다른 분야에 대한 광범위한 지식도 필요합니다.
저자는 새로운 주얼리에 대한 아이디어를 다양한 방식으로 제시합니다. 때로는 고객과의 소통 중에 탄생하기도 하고, 때로는 스스로 탄생하기도 합니다. 브랜드는 관련성을 쫓는 것이 아니라 새로운 형태와 소재를 끊임없이 실험하려고 노력합니다. Markin Jewellery는 다양한 가격대의 여러 병렬 주얼리 컬렉션을 보유하고 있습니다. Vladimir에 따르면 그는 맞춤형 보석 작업에 더 관심이 있습니다. 이러한 품목은 일반적으로 더 많은 비용이 들지만 고객은 보석 제작에 참여할 기회가 있으며 그러한 제품은 확실히 독특할 것입니다.