Komi Permyak 의상 색칠하기 책. “거주지 지역에 따라 다양한 코미 민족 의상이 있습니다. 전통 코미 의류

붉은 입술, 더 높은 굽, 더 화려한 드레스... 전 세계 사람들이 가장 아름다운 여성이 러시아에 살고 있다고 확신하는 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 왜 모두? 우리는 단지 차려 입는 것을 좋아합니다! 그리고 그것은 우리의 피 속에 있습니다. 중세의 농민 여성들도 결혼식, 축제, 일상복 등 여러 가지 의상을 입었습니다.

이리나 볼가, 율리아 바실리예바, 라리사 로스쿠토바, 예카테리나 나겔, 마리나 쿠즈네초바, 율리아 에브티예바· 2019년 2월 8일

로스토프 지역

Don 여성 코사크 의상은 코사크가 거래하거나 싸운 다른 사람들의 영향으로 형성되었습니다. Don Cossacks의 옷은 밝고 대조되는 색상, 다층 특성으로 구별되었으며 주로 수입 실크 직물로 꿰매어졌으며 터키어, 타타르어, 백인 및 슬라브 세부 사항이 포함되었습니다. Don Cossack 의상의 구성 요소에는 지역 이름이 있어 러시아 여성 의상과 구별됩니다.

코사크(Cossack) 여성의 캐주얼하고 축제적인 의상은 쿠벨렉(kubelek) 없이는 완성되지 않습니다. 이 드레스는 높은 허리, 깊은 목선, 소매가 앞쪽에 있습니다. "Kobelek", "kebelek", "kubelek"은 나방 또는 나비를 의미하는 투르크어입니다. 코사크 여인이 팔을 치켜들었을 때, 그 안에 입은 셔츠의 넓은 소매는 마치 나방의 날개가 움직이는 것처럼 보였다. 드레스의 이름은 이러한 유사성에서 유래되었습니다. 나이든 여성을위한 어린이, 일상 업무, 소녀, 휴일 및 kubeleks가 일반적이었습니다. 드레스 외에도 그들은 블루머, 머리 장식(소녀의 경우 "chelouch" 머리띠, 붕대 모자, 스카프 및 스카프, 여성의 경우 뿔이 있는 키치카, 전사, 모자), 벨트(금속 "tataur")를 착용했습니다. , 나중에 - 진주로 묶인 구슬 장식 또는 직물 벨트) , 가죽 동양 신발 (모로코 부츠 스타킹 - "ichigi, ichitki"), 액세서리 (매달린 단추, "chikiliki" - 사원 장식, "진주", "kapchak" - 가슴 장식, "베젤릭" - 진주, 구슬, 금속, 귀걸이, 반지로 만든 한 쌍의 손목 팔찌).

사진 : Starocherkassk Museum-Reserve 아카이브

19세기 말, kubelek은 캐주얼하고 축제적인 "커플" 의상으로 대체되었습니다. 이 의상은 코사크 여성의 자연스러운 모습을 강조하는 페플럼 "cuirass"가 달린 블라우스와 길고 넓은 스커트입니다. 재킷과 스커트는 같은 컬러와 질감의 소재로 제작됐다. 여름에는 스커트를 캔버스로, 겨울에는 양모로 만들었습니다. 축제용 스커트로는 친츠, 새틴, 벨벳, 캠브릭, 난카, 몰스킨, 캐시미어를 구입했습니다. 그건 그렇고, 친츠 또는 옥양목으로 만든 위쪽 스커트 아래에 4 ~ 5 개의 하위 "구역"이 착용되었습니다. 일상적이고 축제적인 의상을 입은 코사크 여성들은 "커튼", "커튼"이라고 다르게 불리는 앞치마를 입었습니다. 축제 앞치마는 레이스와 리본으로 보완되었습니다.

코사크 머리 장식은 사용하기 쉽고 대부분의 머리카락이 노출되었습니다. 동시에, "모자", "faishonkas", 스카프 및 스카프로 머리 뒤쪽의 단단한 롤빵에 조심스럽게 모아진 머리카락을 덮는 전통 인 Don에서는 보존되었습니다.

그들은 우아한 옷을 입고 끈이 달린 가죽 부츠(“husariks”), 단추(“gaiters” – 측면에 패스너가 있는 높은 부츠), 발가락이 좁은 낮은 굽 신발(“barettes”)을 신었습니다. 물론 코사크 여성들이 가장 좋아하는 신발은 "후사리크(husariks)"였습니다. 축제용 색상의 가죽 부츠로 앞에 발뒤꿈치와 끈이 달려 있습니다. 왜냐하면 이 신발은 산책할 때 신을 수 있고 새 옷을 뽐낼 수 있기 때문입니다.

노보시비르스크 지역

러시아 정착민들은 16세기 초 에르막과 함께 시베리아에 왔습니다. 그러나 수백 세기 동안 원주민은 이곳에 살았습니다. 고유 한 문화를 가지고 있고 자유를 사랑하는 성격으로 구별되는 Chadons입니다. 이는 의복에서도 분명하게 나타났습니다. 시베리아 여성들은 일반적으로 러시아 유럽 지역의 "상류층"의 재산이었던 것을 스스로 입는 것을 허용했습니다.

정장은 행복과 번영을 반영해야 한다고 믿었습니다. 그러므로 첫째, 모든 사람이 명절 옷을 입는 것이 필수였습니다. 둘째, 평상복도 좋은 품질, 청결함, 깔끔함으로 구별되었습니다.

“여성복의 형태는 다양했어요. 러시아 민속 의상의 대가인 Tatyana Rubleva는 두 가지 유형의 여성 의상을 구별할 수 있습니다. 선드레스가 달린 셔츠와 스커트가 달린 셔츠(안다락, 포네바)입니다. - 셔츠는 브레이드 또는 크로스 스티치로 장식되었습니다. 치마(수크만카, 안다락)는 서부 시베리아 찰돈 여성들의 의상에서 이 전통을 러시아 전체의 순드레스 의상 단지와 구별짓는 바로 그 요소였습니다.”

러시아 시베리아 옛 사람들의 여성 의상: 셔츠, 치마, 앞치마 및 "shitik" 벨트

스커트는 레이스 또는 브레이드로 수 놓았습니다. 허리 앞치마 또는 앞치마는 의상의 필수적인 부분이었습니다. 축제 앞치마는 값 비싼 밝은 천으로 만든 수 놓은 니트 레이스, 줄무늬 및 프릴로 장식되었습니다. Sundress는 리본, 자수 및 단추로 장식되었습니다. 벨트를 착용하는 것은 의무적이었습니다. 이것은 여성 명예의 상징입니다. 여자는 옷에 띠를 매지 못하면 항상 옷 밑에 띠를 매었습니다. 그들은 coquetry를 위해 작은 발 뒤꿈치가있는 가죽 신발을 발에 신었습니다 (시베리아 여성은 인피부 신발을 신지 않았습니다).

그들은 반지, 귀걸이, 구슬로 자신을 장식했습니다. 소녀와 여성은 머리를 단정히 정리하지 않은 채 공개적으로 모습을 드러내지 않았습니다. 소녀들은 소녀의 순수함을 상징하기 위해 리본이나 특수 머리띠로 풍성하게 장식 된 하나의 머리띠로 머리를 땋아야했습니다. 여성들은 항상 머리를 숨기고 두 개의 땋은 머리로 땋아 머리를 감싸고 스카프나 머리 장식 아래에 두었습니다. 이것은 kokoshniks, kichkas 또는 소위 soroki일 수 있습니다.

타타르 의상

카잔 타타르 여성들은 발뒤꿈치가 달린 나막신을 발명하고 모든 보석을 한꺼번에 착용했습니다. 모든 귀족 여성의 옷장에는 다양한 스타일과 색상의 수십 가지 의상이 포함되어 있습니다. 계절에 관계없이 그것들을 하나로 묶은 것은 숨겨진 실루엣, 손목까지의 소매 길이, 그리고 빨간색이 없다는 점이었습니다. 이러한 규칙은 이슬람 전통에 따라 결정되었습니다.

시골 소녀의 복장은 간단한 드레스, 앞치마, 스카프입니다. 도시 소녀들은 러플 드레스 위에 바닥까지 닿는 캐미솔을 입었습니다. 인기 있는 의상 색상은 핫핑크, 블루, 그린이었다. 니카(결혼식) 의상도 패션에 따라 파스텔 색상이 될 수 있습니다.

어린 시절부터 소녀는 자신의 트루소를 꿰매었습니다. 타타르 소녀가 머리부터 발끝까지 수 놓은 옷을 입고 거리에 나타나면 그것은 그녀가 결혼식을 준비했다는 신호였습니다. 고대 전통에 따르면 소녀는 별명에 남편을 위해 우아한 발 덮개를 수 놓아야했습니다.

세련된 타타르 여성들은 겨울과 여름에 얼굴을 희게하여 하루 종일 집에 앉아 있고 아무것도 필요하지 않음을 보여주었습니다. 그리고 치아는 특수 숯 페이스트로 검게 변했습니다. 설탕은 귀하고 값비싼 진미였으며, 자주 섭취하면 충치가 발생했습니다. 패셔니스타들은 그를 모방하려고 노력했다.

그녀의 팔찌는 카잔 타타르 여성의 부를 말해줍니다. 의사이자 연구원이자 카잔 대학의 총장인 Karl Fuchs는 자신의 일기에서 나이든 타타르 여성이 그의 맥박을 느끼기 위해 손을 뻗었을 뿐이라고 언급했습니다. 그러나 손이 팔찌로 단단히 묶여 있었기 때문에 이것은 불가능했습니다.

Tatars는 물고기 비늘을 불행에 대한 부적으로 간주했습니다. 착용하는 것이 실용적이지 않기 때문에 보석류에서는 상징적으로 동전으로 대체되었습니다. 이것이 Monistas가 가슴과 머리띠에 나타난 방식입니다. 대부분의 경우 브레이드 끝 부분은 동전으로 장식되었습니다. 부유한 소녀들은 출파나 머리띠를 착용했습니다. 그 없이 집을 나가는 것은 관례가 아니었습니다. 은이나 철로 만들 수 있으며 마노, 홍옥수, 청록색 또는 호박으로 장식할 수 있습니다. 기혼 여성은 한 개의 땋은 머리를, 소녀들은 두 개의 머리띠를 착용했습니다.

야카 첼비리- 의상 위에 착용한 칼라 체인. 베이스에서 연장된 3개 또는 5개의 펜던트 - 돌, 동전 또는 투각 디테일로 장식된 광선. 소녀가 부유할수록 그녀의 보석에는 금속 펜던트가 더 길어졌습니다. 야크 chelbyra 아래에는 건포도라는 가슴 목 장식이 착용되었습니다. 그것은 턱받이와 비슷했으며 가슴의 상처를 덮었습니다. 시골 소녀들은 건포도에 문양과 기도문을 수놓았고, 도시 소녀들은 건포도에 금을 수놓고 은으로 장식하는 것을 선호했습니다.

이치기, 타타르 장식품이 달린 가죽 부츠는 여전히 타타르 소녀들에게 높은 평가를 받고 있습니다. 카잔 장인은 다층 솔기로 유명해졌습니다. 부츠에는 식물 패턴의 아플리케가 있습니다. 각 장인은 자신만의 독특한 장식품을 만들었고, 이를 통해 그의 작품은 그 지역에서 인정받았습니다. 여름에는 플랫폼 라스트와 3cm 굽의 패셔너블한 나막신이 이치그 원리에 따라 꿰매어졌습니다. 지역 역사학자들은 카잔이 인기 있는 나막신 신발의 발상지라고 확신합니다.

칼팍장식이나 새 이미지가 있는 머리 장식은 타타르 소녀의 옷장에 있는 모든 드레스에 꿰매어졌습니다. 시간이 지나면서 칼팍의 크기가 줄어들었고, 뒷머리나 옆으로 착용하는 것이 유행이 되었습니다. 셔닐 자수, 체인 스티치, 비즈, 골드 자수로 장식되었습니다. 겨울에는 패셔니스타들이 머리에 스카프를 묶고, 그 위에 털모자를 씌우고, 그 위에 베일처럼 수놓은 스카프를 얹는다. 심한 서리 속에서 장식은 우리를 추위로부터 구해주었습니다.

하시테- 배지, 체인, 동전, 준보석 및 귀중한 모든 것을 꿰매어 놓은 직물 조각으로 만든 전통적인 직물 장식입니다. 전설에 따르면 하시테는 몸 전체에 리본처럼 놓여 심장을 통과했다고 합니다. 바닥에는기도가 담긴 가방이 꿰매어졌습니다. 남편이 아내와 헤어지면 그녀는 입고 있던 옷을 입고 떠나야 했기 때문에 똑똑한 타타르 여인의 속력은 몇 킬로그램에 달했고 항상 그녀를 짊어지고 있었습니다.

볼고그라드 지역

지난 세기의 Tsaritsyn 지역(오늘날 볼고그라드 지역)의 한 영토에는 주로 Cossacks가 거주했고 다른 영토는 Little Russians에 속했습니다. 그리고 각 부대의 여성들은 의상을 통해 자신의 소속감을 강조하려고 노력했다.

러시아의 유명한 노래에서는 “나에게 빨간 선드레스를 꿰매지 마세요, 어머니”라는 가사가 있습니다. 왜 여자들은 빨간 선드레스를 그토록 두려워했다고 생각하시나요? 네, 빨간색은 아름답고... 그리고 결혼을 뜻하기 때문이죠. 그리고이 노래를 부르는 교활한 소녀들은 그러한 sundress가 가능한 한 빨리 그들을 위해 꿰매어 질 것이라고 비밀리에 꿈꿨습니다.

현대 소녀들의 결혼에 대한 꿈은 변함이 없지만 결혼식 복장은 큰 변화를 겪었습니다. 이것이 지금 우리가 가지고 있는 것입니다 – 베일, 하얀 드레스, 그리고 긴 기차. 그리고 19세기 말에 소녀들은 흰색 셔츠를 수 놓고 빨간색 선드레스를 꿰매었습니다. 이 옷은 정확히 결혼식 옷은 아닙니다. 노란색 인서트가 보이고 천이 평범하지 않기 때문입니다. 이 옷을 입은 소녀들은 교회에 가서 휴일을 즐겼습니다. 그러면 좋은 친구가 관심을 기울이고 빨간 sundress의 꿈이 현실이 될 것입니다.

러시아 여성의 겨울 의상. Tsaritsynsky 지구, 20세기 초

요즘 여자들은 친구들을 만나러 갈 때 더 짧고 밝은 옷을 입습니다. Cossacks의 경우 모든 것이 달랐습니다. 옷의 색상이 어두울수록 행사는 더욱 엄숙해져야 합니다. 그런 짙은 녹색 양복을 입은 코사크 여성들은 모임이나 교회에 가고 휴일에도 입었습니다. 이것은 이미 결혼한 여성의 의상인데, 소녀들은 좀 더 단순하게 차려 입었습니다. 그러나 그 당시에는 아무도 짧은 치마에 대해 생각조차하지 않았습니다. 부끄러운 일입니다!

20세기 초에는 거의 모든 여성들이 이런 옷을 입었습니다. 당시에는 보온 속옷이나 스타킹의 흔적이 없었기 때문에 최선을 다해 추위를 피하려고 노력했습니다. 우리는 한 번에 여러 개의 페티코트, 양말, 펠트 부츠를 신었습니다. 그리고 우리 Cossack 여성은 서리를 두려워하지 않았습니다! 그리고 어두운 숄은 이 의상이 특별한 경우에만 축제라는 것을 상기시켜줍니다. 물론 그들이 이런 옷을 입는 것은 전통과 문화를 소중히 여기는 마을에서만 가능했다. 그러나 도시에서는 모든 것이 달랐습니다. 그때에도 주요 패셔니스타들이 유럽 패션의 "파리에서" 드레스를 주문할 수 있는 잡지가 있었습니다.

랴잔 오블래스트

Ryazan 땅의 패셔니 스타들은 모든 경우에 맞게 옷장에 양복을 가지고 있었고 결혼 전 어린 시절에 옷을 꿰매었고 믿었던 것처럼 그럴 시간이있었습니다. 옷은 무차원이었고 배색, 즉 빨간색의 존재가 명확하게 관찰되었습니다. 그것은 생식력을 지닌 여성의 개화와 관련이 있습니다. 소녀는 흰 셔츠를 입고 빨간 벨트를 두르고 신부의 옷은 모두 빨간색이었고 온 가족의 어머니의 옷에는 이런 색이 많이있었습니다. 나이가 들수록 의상에 흰색이 점점 더 많아졌고 장례식도 흰색이었습니다. 여자가 결혼하지 않으면 어두운 옷을 입었습니다.

민속 Ryazan 여성 의상은 포네브니 콤플렉스가 특징입니다. 그것은 11 세기부터 우리 지역에 알려졌지만 sundress는 모스크바 국경에서 랴잔 지역으로 왔고 그다지 널리 퍼지지 않았습니다. "긴"(긴) 소매가 달린 셔츠를 입은 Ryazan 지역의 농민 여성 - 이 전통은 고대 Rusal 전설로 거슬러 올라갑니다. 그 위에는 자연의 태양의 순환을 상징하는 만자 문양으로 장식된 포네바(허리 길이의 스커트 형태의 의복)를 입었습니다. 이 패턴 외에도 마름모, 십자가, 버 등 기하학적 패턴이 특징적이었습니다. 기혼 여성의 독특한 특징은 "날개"였습니다. 앞쪽에 고정되고 두 개의 칼날로 뒤쪽으로 내려가는 스트립 형태의 목 장식입니다.

머리 장식에 많은 관심이 기울여졌습니다. 결혼하기 전에 소녀들은 머리띠 (lenka)를 착용하고 하나의 머리띠를 땋아 머리띠로 장식했으며 기혼 여성은 두 개의 머리띠를 땋고 키치 카를 입었습니다.

RIAMZ의 수석 연구원인 Anna Dulneva는 "Kichka는 기혼 여성이 악령에 대항하는 부적으로 착용하는 뿔 형태의 머리 장식입니다."라고 말합니다. - 토지 소유자는 그러한 전통에 반대하는 경우가 많았고 농민 여성은 뿔이없는 머리 장식 인 까치 아래에 키치 카를 숨겼습니다. 민족지학자 Andrei Grigorievich Danilin은 랴잔 농민 여성에 대한 일반적인 속담을 예로 들었습니다. "나는 왕겨만 먹겠지만 뿔을 버리지 않을 것입니다." 이를 통해 랴잔 땅의 여성들에게 키치카가 얼마나 중요한지 이해할 수 있습니다.”

블라디미르 지방

무성한 부케와 화환이 달린 실크 직물로 만든 선 드레스는 금색과 은색 실의 보빈에 짜여진 금색 끈과 레이스로 장식되었습니다.

부드러운 인서트가 있는 은색과 금박 단추는 높이 평가되었으며 패턴이 있는 코드로 옷에 고정되었습니다. 이 장식 방법은 러시아 경사 선 드레스에 가장 일반적입니다. 파스텔 배경에 패턴이있는 실크 직물의 흐르는 표면입니다.

일반적으로 실크, 린넨 및 면직물로 만든 기울어 진 휴가 용 선 드레스는 모두 단단한 안감 위에 놓였습니다!

18세기 말~19세기 초 블라디미르 지방의 실크 및 브로케이드 선드레스. 그들은 짧고 소매가 없는 가슴 스윙 의류인 epanechka(소울 워머의 일종)로 보완되었습니다.

그것은 금실과 금속 프린지로 만든 레이스로 장식 된 실크 또는 브로케이드로 만들어졌습니다.

사진 : Galina Fedorova의 "민속 의상"전시회

모자도 다양했어요! 외뿔이 달린 kokoshnik (여러 변형)은 특히 블라디미르 지방에서 일반적입니다. 바닥이 평평한 원통형 모자 형태의 kokoshnik, 상단이 평평한 타원형 kokoshnik, 이마 위의 돌출부, 귀 위의 칼날 뒷면에 꿰매어진 견고한 직사각형 뒷판. Kokoshniks는 일반적으로 전문 공예가가 제작했으며 마을 상점, 도시 상점, 박람회에서 판매되거나 주문 제작되었습니다.

중앙 산업 지역 농민 의상의 성격은 도시 문화의 영향을 크게 받았습니다.

이러한 유형의 농민 응용 예술에 변화를 가져온 가장 중요한 요인은 산업 제품(제조 직물, 리본, 끈, 종이 실)이 사람들의 삶에 침투했다는 것입니다. 19세기에는 블라디미르 지역에서 섬유 산업이 활발하게 발전했습니다.

오랫동안 지속되어 온 농민의 가정직직을 바탕으로 면직물과 견직물을 중심으로 직조공예품이 탄생하였다.

일부 공장에서는 다마스크, 벨벳, 브로케이드, 새틴을 유럽 공장 수준으로 생산했습니다.

쿠반

러시아 남부의 코사크 여성 의류는 항상 여성의 외모와 아름다움을 강조해 왔습니다. 재킷의 꼭 맞는 실루엣, 밝은 색상의 천, 반짝이는 보석이 많이 있습니다.

크라스노다르 코사크 박물관은 쿠반에 여러 세트의 여성복이 있었다고 말했습니다. 예를 들어, 흑해 마을에서 여성들은 치마인 플라크타(plakhta)를 입었습니다. 두 개 또는 네 개의 체크 무늬 모직 천 패널로 꿰매어졌습니다. 플라크타는 넓은 모직 벨트로 허리를 고정했습니다. 쿠반 지역 남동쪽에 있는 마을에서는 모직 담요를 꿰매었습니다. 이것은 또한 파란색, 검정색, 덜 자주 빨간색의 촘촘한 천 조각으로 만든 긴 스커트입니다. 동부 마을의 Cossack 여성은 sundress를 입었고 Terek-Greben 여성의 옷에는 Circassians와 Balkars의 민족 의상 요소 (예 : beshmets (caftans))가 포함되었습니다.

데일리 세트는 긴 소매와 둥근 칼라가 달린 긴 언더셔츠로 구성되었습니다. 셔츠 위에는 '면 재킷'과 스커트를 입었습니다. 언더 스커트 "spidnytsia"(항상 흰색)는 친츠 또는 새틴으로 만들어졌습니다. 코사크 여성은 바깥 스커트의 색상을 직접 선택했습니다. 부유한 코사크 여성의 옷장에는 최대 15-20개의 오버스커트가 있었습니다.

똑똑한 여성용 블라우스는 멍에로 꿰매거나 허리 바로 아래에 스탠드 칼라가 달린 헐렁한 핏이었습니다. 소녀들만이 작은 페플럼과 길고 좁은 소매가 달린 축제용 재킷을 입을 수 있었습니다. 허리 아래로 내려오는 헐렁한 핏의 스웨터인 "마틴(Matine)"은 기혼 여성을 위한 제품이었습니다. 19 세기 후반부터 레이스로 장식 된 허리 길이 스커트와 긴 소매 블라우스 등 "커플"이 인기를 얻었습니다. 부유 한 가정에서는 부부가 실크 나 모직물로 꿰매었고 가난한 가정에서는 친츠로 꿰매어졌습니다. 여자아이들은 15세부터 한 쌍의 옷만 입는 것이 허용되었습니다.

사진: 쿠반 코사크 합창단/나탈리아 푸지나 웹사이트

기혼 코사크 여성의 머리는 스카프로 덮여 있었고 소녀들은 리본을 달았습니다. 나중에 검은 색 투각 스카프, 실크 또는 면화와 같은 "fashionkas"가 나타났습니다. 남편의 아내가 머리를 가리지 않은 채 공공장소에 모습을 드러내는 것은 음란한 일로 여겨졌습니다. 휴일에는 큰 다색 패턴의 밝은 스카프와 shlychka (가장자리를 따라 끈이 엮인 넓은 바닥과 좁은 측면이있는 모자)로 의상을 보완했습니다. shlychka는 머리 뒤쪽에 놓인 머리띠에 착용되었습니다.

기혼 여성의 경우 스타킹 착용이 의무화됐다. 여름에도 맨발로 나타나는 것은 음란한 것으로 여겨졌다. 그런데 반팔 블라우스에도 똑같이 적용되었습니다. 스타킹은 대마와 양모 실로 편직되었습니다. Cossack 여성 복장은 발 뒤꿈치가 달린 빨간색 또는 검은 색 에나멜 가죽 부츠-슬리퍼로 보완되었습니다. 반짝이는 걸쇠는 특히 세련된 것으로 간주되었습니다. 일상 생활에서 그들은 기둥이나 추비아키를 입었습니다.

옷장에는 팔찌와 귀걸이, 산호 구슬로 만든 모니스타 등 보석류도 있었습니다. 구슬 가닥의 수와 금화 인 "dukachi"를 꿰매는 것은 가족의 부를 보여주었습니다. 일반적으로 기혼 코사크 여성들은 열심히 일하면서 일생을 보냈기 때문에 보석류를 거의 착용하지 않았습니다. 미혼 여성의 옷은 가장 화려하고 우아했습니다. 35세가 되자 값싼 천으로 만든 단순 컷의 단색 품목이 옷장을 지배하기 시작했습니다.

울리야놉스크 지역

Simbirsk 지방 (현재 Ulyanovsk 지역)에서 여성들은 주로 셔츠, sundress 및 kokoshnik과 같은 소위 북부 유형의 러시아 의상을 입었습니다. Chuvash, Tatars 및 Mordovians와의 근접성은 의상의 독창성에 흔적을 남겼습니다.

19세기 중반까지 선드레스는 대부분 경사진 형태였습니다. sundress는 뒤쪽에 나란히 꿰매어졌고 앞쪽에는 서로 20-25cm 떨어진 곳에 꿰매어진 "쥐"에 의해 고정되었습니다. sundress는 가슴 앞쪽을 중앙 또는 거의 목까지 덮었고 뒤쪽에서는 허리 또는 그 위 1/4에 도달했습니다. 전면 직선 패널은 중앙에 꿰매어졌고 솔기는 갤런 리본, 구리, 불어 유리 또는 나무 단추로 장식되었습니다 (최대 20 개의 단추를 꿰맬 수 있음). sundress의 상단과 인접한 쥐의 일부는 브레이드 (브레이드)로 손질되었습니다. sundress의 바닥은 밑단이 잘리지 않도록 "브러시"로 손질되었습니다. sundress와 동일한 색상의 소재, 때로는 프린지 또는 브레이드가 있습니다. 19세기 말에는 곧고 둥근 "모스크바" 선드레스가 주류를 이루기 시작했습니다. 그들은 부유 한 상인들 사이에서 모스크바에 나타난 것으로 보이며 모스크바 패션은 더욱 퍼졌습니다.

벨트는 부적으로 사용되었습니다.

사진 : 박물관 보호 구역“V.I. 레닌"

sundress는 묶여 있어야합니다. 벨트는 때때로 허리에 착용되거나 약간 더 높게 착용되었습니다. 벨트는 부적 역할을 했기 때문에 특별한 주의를 기울여 다루었습니다. 종종 벨트에는 장식에기도의 말이나 "천사의 날에 주겠습니다", "신의 축복"이라는 말이 포함되어 있습니다. 이 믿음은 원이 악령으로부터 보호받는 것으로 간주되었던 이교도 시대부터 남아 있습니다.

셔츠를 "소매"라고 불렀습니다. sundress 아래에서는 소매 만 보였습니다. 셔츠의 아래쪽 부분은 sundress의 밑단에 도달했습니다. 이는 "stan"이라고 불리며 더 저렴하고 종종 표백되지 않은 캔버스로 꿰매어졌습니다. 심비르스크 지방에서는 패드(목에 모인 어깨 인서트)와 거싯(소매 아래 다이아몬드 모양의 인서트, 종종 빨간색으로 팔을 올릴 때 편안함을 제공함)이 있는 셔츠 컷이 일반적인 컷이었습니다.

의상의 완성은 가장 우아한 부분인 kokoshnik이었습니다. 심비르스크 지방에서는 벨벳이나 실크 베이스에 수 놓은 초승달 모양의 kokoshniks를 입었습니다. kokoshnik을 처음 착용한 것은 결혼식 날이었고, 첫 아이가 태어날 때까지 주요 공휴일에 착용했습니다. kokoshnik 머리띠 장식은 반드시 세 부분으로 구성됩니다. 브레이드(금속 리본)가 가장자리를 따라 윤곽을 그리며 각 부분 내부에는 장식(부적)이 김프(꼬인 와이어)로 자수되어 있습니다. 중앙에는 다산의 표시 인 양식화 된 "개구리"가 있고 측면에는 S 자 모양의 백조 그림이 있으며 결혼 충실의 상징입니다. kokoshnik의 뒷면은 특히 풍부하게 자수되었습니다. 양식화 된 덤불은 생명 나무를 상징하며 각 가지는 새로운 세대를 나타냅니다. 한 쌍의 새는 종종 땅과 하늘과 짝짓기 커플의 연결을 상징하는 가지 위에 위치했으며 새의 다리에는 씨앗과 과일이있었습니다.

19세기 말과 20세기 초에 전통 민속의상은 붕괴의 시기를 거치며 도시 패션으로 대체되었습니다. 옷을 주문하여 재봉하거나 매장에서 구매하기 시작했습니다.

시베리아 의상(톰스크 지역)

“시베리아 의상”은 다양한 지역의 전통이 결합된 것입니다. 무엇보다도 그는 비슷한 기후 조건으로 인해 북부 사람들의 복장을 흡수했습니다.”라고 톰스크 지역 지역 민속 박물관에서 말합니다.

톰스크에서 모스크바까지의 거리가 3,000km 이상이라는 사실에도 불구하고 귀족 출신의 톰스크 주민들은 중부 지역의 패션 트렌드를 따르려고 노력했으며 더 비싼 직물을 사용하여 재봉하고 구슬과 구슬로 의상을 장식했습니다. 그건 그렇고, 드레스가 만들어진 직물을 보는 것만으로도 사람의 웰빙 수준을 결정할 수 있습니다. 특히 웨딩드레스를 보면서 하기가 쉬웠어요. 귀족 여성들은 결혼식에 실크 드레스를 입었지만, 농민 여성들은 린넨이나 면직물을 선호했습니다.

대부분의 경우 사라 판 모델이나 커플의 sundress가 웨딩 슈트로 사용되었습니다.

그러나 곧 기울어 진 선 드레스는 컷오프 스트랩이있는 모스크바 원형 드레스로 대체되었습니다. 이는 직물 소비가 적기 때문에 더 경제적 인 옵션이었습니다. 그건 그렇고, Altai와 Transbaikalia의 소녀들에게서 비슷한 모델을 볼 수 있습니다. '차가운 드레스'도 인기를 끌었다. 추운 계절에 입었다고 해서 이런 이름이 붙었습니다. 그러나 ' 꼽추 드레스 '는 나이든 여성들 사이에서 인기가 있었고 젊은이들은 그러한 여름 드레스를 입는 것을 꺼려했습니다. "혹등 고래"를 잘못 꿰매면 여성의 등에 혹이 생기기 때문에 이름이 붙여진 버전이 있습니다.

사진: 톰스크 지역 지역 민속 박물관

시베리아 소녀들은 축제를 위해 특별한 sundress를 가지고 있었던 것으로 밝혀졌습니다. 보통은 밝은 천으로 만들어졌고, 가벼우면 크림색이나 베이지색으로만 만들어졌다. 중요한 액세서리는 kokoshnik 또는 스카프였습니다. 그건 그렇고, 스카프가 묶인 방식으로 우리 증조 할머니는 점쟁이보다 소녀의 삶에 대해 더 나쁘지 않게 말할 수있었습니다.

예를 들어, 소녀가 어리면 언더 스카프는 흰색이고 그 위에 밝고 축제적인 스카프가 묶여 있습니다. '보통의 여성스러움'이 끝나면 밝은 색은 사라지고 아래쪽 스카프는 어두워지며 금색은 은색으로 변한다. 미망인은 밝은 색을 검은색으로 바꾼다. 비스듬히 묶인 스카프는 여자에게 남자가 있다는 것을 의미합니다. 소녀들은 스카프를 아래쪽에 직선이 형성되도록 묶었습니다.

여자가 빨간 리본 없이 머리를 땋으면 구애할 수 없습니다. 땋은 머리로 엮은 빨간 리본은 소녀를 구애할 수 있다는 표시입니다. 구애받은 소녀는 두 번째 리본을 엮고 결혼하면 땋은 머리를 반으로 나누고 바구니를 엮고 모든 것을 스카프 아래에 넣습니다.

모든 의류와 액세서리는 상속되었습니다. 우리 조상들이 말했듯이 “할머니 같은 몸매를 가진 소녀는 운이 좋다.” 결국 이 경우 할머니의 sundress가 그녀에게 적합합니다. 따라서 의상은 수십 년이 아니라 수세기 동안 사용되었습니다. 사용할 수 없게 되면 구슬을 떼어내고 새 구슬을 꿰매었습니다.

옴스크 지역

“19세기와 20세기 초에 옴스크는 토볼스크, 톰스크 지방과 옴스크, 페트로파블롭스크, 세미팔라틴스크, 우스트-카메노고르스크 지역을 포함한 옴스크 지역을 포함하는 서시베리아 총독의 수도였습니다. 다양한 민족과 국적의 대표자들이 이 지역에 살았습니다.”라고 옴스크 주립 지역 역사 박물관의 전문가인 Oksana Derbush는 말합니다. “그리고 그들 각자는 자신만의 패션과 옷을 입는 방식을 갖고 있었습니다.”

시베리아에 살았던 러시아 고대 신자들의 축제 복장은 셔츠와 선 드레스였습니다. 네크라인은 높고 가슴을 거의 완전히 덮고 있으며 선드레스는 매우 넓습니다. 색상은 빨간색과 흰색, 금실 자수 등 축제 목적을 나타냅니다. 빨간색은 생명, 다산, 태양, 따뜻함을 상징합니다. 하지만 이 슈트의 가장 놀라운 점은 소매의 특수 컷팅입니다. 천은 지금 종이 봉지를 접는 것과 같은 방식으로 접혀졌습니다. 커프는 손목에 꼭 맞고 소매는 이교도 시대부터 러시아 의상을 지배했던 패션 트렌드를 반영한 ​​것으로 밝혀졌습니다. 매우 넓습니다. 그러한 소매는 특히 여자가 춤을 출 때 새의 날개와 비슷했습니다.

셔츠 위에 입는 외부 드레스 - 이 옷은 19세기 말과 20세기 첫 10년 동안 한티족 여성들이 휴일에 입었습니다. 공예가들은 고급스럽고 복잡한 패턴을 모직 실로 손으로 수 놓고 엄청난 시간을 보냈습니다. 또한 민족의상에서 흔히 볼 수 있는 문양은 신화와 주변 자연계와 관련하여 특별한 의미를 지닌다. 예를 들어, 드레스의 수직 테두리는 양식화된 나무 이미지에 지나지 않습니다. 하지만 이 드레스의 가장 눈에 띄는 점은 실제로 장식이 아니라 그것이 만들어지는 소재입니다. 믿거나 말거나, 이 옷은... 쐐기풀로 짠 거예요! Khanty는 쐐기풀 줄기를 능숙하게 처리한 다음 그 줄기에서 내구성이 뛰어난 직물을 뽑아냅니다. 그러므로 안데르센의 동화 '야생 백조'에서 백조 형제들을 위해 쐐기풀 셔츠를 짜는 소녀는 결국 그런 허구가 아닙니다!

한티 여성 아우터

사진: 옴스크 주립 역사 및 지역 민속 박물관

노인은 시베리아가 러시아 제국에 합병된 순간부터 19세기 중반까지 형성된 러시아의 시베리아 인구입니다. 19세기 중반부터 전통적인 선드레스는 과거의 일이 되었고, 농민 여성들은 이 조합을 "커플"이라고 부르는 블라우스와 스커트로 대체했습니다. 새로운 옷은 도시 패션이 러시아 마을의 삶에 침투한 결과였습니다. 그녀를 따라 여성들은 레이스, 프릴, 흐르는 실루엣이 가득한 의상을 꿰매었습니다. 이 패션은 원시성으로 유명하고 겸손한 시베리아 여성들에게 어필했던 빅토리아 시대 영국에서 왔습니다. 따라서 스탠드 칼라와 수트 실루엣의 루즈한 컷이 특징입니다. 그건 그렇고, 스커트 패턴 인 "페이즐리"는 인도, 페르시아, 터키의 동부에서 널리 퍼졌습니다. 러시아 여성들이 가장 좋아하는 이 장식은 오늘날에도 여전히 유행하고 있습니다! 19 세기 러시아 패셔니 스타들은 벨트 나 앞치마가 달린 의상을 입었고 스카프 나 머리 장식으로 보완했습니다. 또한 머리 장식을 통해 소유자의 결혼 상태를 확인할 수 있습니다. 소녀는 리본과 스카프를 묶고 기혼 여성은 shamshurs, kokoshniks 또는 kichkas를 입었습니다.

가슴 장식은 개구리밥이라고 불리며, 19세기 후반과 20세기 초 시베리아 여성들이 착용했습니다. 현대 패셔니스타들은 그러한 보석을 목걸이라고 다르게 부를 것입니다. 여성들은 항상 보석을 좋아했고 반지와 귀걸이를 즐겁게 착용했지만 목 액세서리는 러시아 농민 여성들 사이에서 가장 좋아했습니다. 개구리밥은 옷깃으로 착용하고 뒤쪽에 묶었습니다. 목걸이가 있다는 것은 그 소녀가 순전히 여성적인 기술을 배웠기 때문에 성인이 되었음을 의미했습니다. 예를 들어 회전이나 바느질이 있습니다. 소녀는 자신이 손수 만든 물건을 팔고 그 수익금으로 구슬, 유리구슬, 유리구슬을 사서 그런 아름다움을 직접 만들 수도 있었다.

러시아 소녀들은 머리를 더욱 우아하게 보이도록 땋은 머리에 술을 엮었습니다. 땋은 머리의 길이에 따라 소녀가 성인인지 아닌지가 결정됩니다. 머리띠가 허리에 도달하자마자 소녀는 이미 통로를 걸어갈 수 있다고 믿었습니다. 당연히 모든 소녀는 자신의 머리띠가 가장 아름답기를 원했기 때문에 방문 상인이 가져온 구슬과 구슬로 그러한 보석을 만들었습니다.

보로네시 지역

Voronezh 검은 지구 지역은 오랫동안 다른 사람들을 매료시켜 왔습니다. 무료 코사크, 우크라이나, 시베리아인이 이곳에 정착했습니다. 각 국가는 의류에 고유한 고유성을 도입했습니다.

“오직 러시아인과 파리지앵만이 멋스럽게 옷을 입는 법을 알고 있어요!” – 아티스트 Ilya Repin이 말했습니다. 실제로 우크라이나 여성이 Voronezh에 등장하자마자 밝은 자수, 앞치마, 구슬, 벨트 및 기타 액세서리가 즉시 유행합니다. 소녀들은 금실과 반짝이로 셔츠를 수 놓았습니다. 기혼 여성들은 여러 조각의 천으로 만든 모직 스커트인 포네바(Poneva)를 입었고, 밑단은 풍성하게 장식되었습니다. 그건 그렇고, 포네바의 영광은 농민의 번영에 달려있었습니다. 앞치마는 옷을 보호할 뿐만 아니라 장식하기도 합니다. 소녀는 옷장에 앞치마가 여러 개 있어야한다고 믿었습니다. 색상이 달랐습니다. 휴일에는 리본, 레이스, 끈이 달린 앞치마를 입었습니다.

Voronezh 패셔니 스타는 또한 구슬 폭포 형태의 다양한 보석과 사랑에 빠졌습니다. 때로는 모니스타(구슬 장식)가 위에 놓이기도 했습니다. 소녀들은 부적과 같은 화려한 액세서리가 사악한 눈과 사악한 혀로부터 보호된다고 믿었습니다.

Voronezh 지방 주민들의 옷은 대마, 양모 및 쐐기풀 ​​직물로 만들어졌습니다. 의상의 색상이 매우 중요했습니다. 모든 의상은 흰색, 빨간색, 검정색이어야 했습니다. 후자는 지구의 색으로 간주되었으므로 Voronezh 지방에서는 검정색이 특히 존경 받았습니다. 신발의 경우, 그들은 밑창에 나무 판자가 붙어 있는 니트 슬리퍼인 추닉(chuniks)을 선호했습니다.

툴라 지역

툴라 지방의 특징인 전통 여성복은 주로 남부 대러시아 의상의 특징을 담고 있습니다. 주요 요소는 캔버스 셔츠와 이불입니다. 또한 일부 여성들은 셔츠 위에 모직 담요를 입었습니다. 이는 소녀가 아직 결혼했는지 여부를 결정하는 데 사용될 수 있습니다. 있었다면 인류의 절반을 대표하는 사람이 결혼했다는 뜻이고, 그렇지 않다면 미혼이라는 뜻이다.

패셔니스타들은 러플이 달린 셔츠 칼라를 자수, 빨간색 옥양목, 짠 리본에 수 놓은 금속 스팽글로 장식했습니다. 소매 윗부분은 빨간색 줄무늬와 십자수로 장식되었습니다. 커프스는 직선형이거나 주름이 잡혀 있으며 유색 천이나 새틴 리본으로 장식되어 있습니다.

Poneva는 체크 무늬 모직 손으로 짠 여러 패널과 파란색 캔버스 스티치로 구성되었습니다. 일반적으로 어머니는 딸을 위한 지참금으로 12일 동안 린넨을 준비했습니다. 그 중 4개는 결혼식을 위해 사용했고 나머지는 젊은 여성이 필요에 따라 사용했습니다.

또한 ponev는 일상 생활을 위해 드물게 장식 된 바닥, 평범한 일요일을위한 쟁반, 좋은 것, 특히 우아한 쟁반이있는 단순한 것으로 나누어졌습니다. 그들은 교대로 꿰매어진 리본, 금색과 은색 실로 만든 끈과 끈으로 장식되었습니다. 밑단의 가장자리는 다색 모사로 만든 짠 벨트로 감겨졌습니다. 포네바에서는 리넨 캔버스로 만든 커튼(앞치마)을 입곤 했습니다. 일상적인 것은 작은 장식만으로 장식되었고 축제적인 것은 더 우아했습니다.

소녀의 머리 장식은 화환 고리 또는 머리띠 모양이었습니다. 머리카락과 왕관은 열린 상태로 유지되었습니다. 여성의 머리 장식은 머리카락을 완전히 숨겨야했는데, 대중적인 믿음에 따르면 마법의 힘이 있고 불행을 가져올 수 있습니다. 휴일에는 전사, 키치카, 까치, 넥타이가 달린 머리 뒤쪽, 머리띠 및 활로 구성되었습니다. 첫 아이를 낳기 전의 젊은 여성들의 머리 장식은 가장 밝게 장식되었습니다. 점차적으로 패턴은 더욱 건조해지고 더욱 억제되었습니다. 할머니들은 이미 흰색이나 희박한 검은색 자수가 달린 까치옷을 입고 계셨습니다.

셔츠, 담요, 커튼으로 만든 양복의 변형

사진 : 툴라 지역 역사 박물관 기록 보관소

페름 지역: Komi-Permyak 의상

페름 지역에 거주하는 코미-페름족은 20세기까지 간단히 페름인으로 불렸습니다. Permyak Komi 여성의 옷은 여러면에서 러시아 소녀의 옷과 유사했습니다. 그러나 차이점도 있었습니다.

Komi-Permyak 여성 의상의 기본은 긴 셔츠입니다. 윗부분은 더욱 고급스럽고, 선드레스 아래에는 보이지 않는 아랫부분은 표백되지 않은 거친 캔버스 소재로 제작되었습니다. 그들은 종종 윗부분 용 천 (새틴 또는 친츠)을 구입하고 아랫 부분 용으로 직접 엮었습니다. 처음에 셔츠는 튜닉과 유사한 일체형이었습니다. 캔버스를 반으로 접고 접힌 부분에서 칼라를 잘라낸 다음 소매와 측면 거싯을 꿰매었습니다. 그러나 이미 19 세기에 Komi-Permyak 여성들은 어깨 삽입물이있는 셔츠 (폴카)를 바느질하기 시작했습니다. 이러한 셔츠의 소매는 자수가 아닌 장식품으로 장식되었지만 땋은 직조로 장식되었습니다 (날실은 특수 보드 인 브라 렛을 사용하여 "만들었습니다". 보드 위의 패턴은 흰색으로 유지됩니다. 보드 아래의 것은 다른 색상의 실로 덮여 있습니다). 그리고 19세기와 20세기에 들어서면서 자수로 장식된 멍에가 달린 셔츠가 등장했습니다. 일상 셔츠는 장식이 많이 포함된 단순하고 휴가용 셔츠였습니다.

셔츠 위에 소녀들은 sundress-dubas를 입었습니다. 이 옷은 카마 지역에 사는 러시아 소녀들에게서 빌려온 것입니다. 처음에 Komi-Permyaks는 기울어 진 선 드레스를 입은 다음 직선 패널로 둥근 선 드레스를 꿰매기 시작했습니다. 그리고 나중에는 가슴이있는 sundress 대신 sundresses-스커트가 나타나기 시작했습니다 (끈이 있고 앞 부분이 뚜렷하지 않음). 처음에 sundress는 손으로 짠 캔버스 (일반, 일반적으로 파란색 또는 체크 무늬)로 만들어졌습니다. 그런 다음 인쇄 된 직물로 만든 sundress가 나타 났고 나중에는 구입 한 직물로 나타났습니다. 휴일에는 가장 부유한 가문의 소녀들이 실크 다마스크 천으로 만든 선드레스를 자랑할 수 있었습니다.

sundress 위에 앞치마 또는 커프가 필요합니다. 흰색 천으로 꿰매고 자수나 땋은 무늬로 장식했습니다. 일부 소녀들은 화려한 천으로 만든 커프스 단추를 선호했습니다. 커프는 가슴이 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.

사진: 코미페르먀 민족문화센터

또 다른 필수 요소는 다양한 장식 패턴과 끝에 장식이 있는 직조 벨트입니다.

머리 장식은 Komi-Permyaks 그룹마다 달랐습니다. 남부 Komi-Permyaks는 samshurs (shamshurs)를 착용했습니다. 바닥이 단단하고 옥양목 안감이 있고 자수와 땋기로 장식 된 모자입니다. 그들은 둥근 모양이 아닌 사다리꼴 모양의 상단 모양이 러시아인과 달랐습니다. 샴 슈라 위에 스카프를 착용했습니다. 모자를 완전히 숨기거나 장식품으로 장식 된 부분이 보이도록 묶었습니다.

Northern과 Yazva Komi-Permyaks는 구슬, 진주 모, 진주 자수로 장식 된 외뿔 kokoshniks와 같은 다른 머리 장식을 착용했습니다. kokoshnik 위에는 맹세하는 스카프가 있습니다.

19~20세기 초에 이 머리 장식은 모르센(morshen)이라는 소프트 캡으로 대체되었습니다.

여성용 겉옷은 남성용 겉옷과 비슷했습니다. 여름에는 샤부르(허리 부분이 잘린 파란색 또는 회백색 캔버스로 만든 카프탄)를 입었습니다. 가을에는 포니톡(수제 양모 혼방 직물로 만든 샤부르보다 긴 카프탄). 겨울에는 양가죽 코트.

여름에는 Komi-Permyak 여성들이 린든 인피 또는 자작 나무 껍질로 짠 인피 신발을 신었습니다. 겨울에는 펠트 부츠와 이심(바닥이 펠트 처리되고 윗부분은 천으로 된 신발)이 사용됩니다.

바쉬르 의상

현재 바쉬코르토스탄 공화국의 여러 지역에서 바쉬르 의상은 서로 약간 달랐습니다. 가장 중요하고 아마도 가장 가치 있는 의류 요소는 거대한 턱받이였는데, 이 턱받이는 산호로 짠 천 베이스와 그 베이스에 은화와 구리-니켈 동전을 꿰매어 놓은 것이었습니다. 줄무늬 중에는 종종 부적으로 사용되는 껍질, 단추, 다양한 메달, 메달 및 배지도 있습니다. 모든 턱받이는 산호 직조의 모양, 디자인 및 기술이 서로 달랐으므로 (그런데 산호는 종종 인도에서 행상인을 통해 전달되었습니다) 따라서 다르게 불릴 수 있습니다. 그러나 더 많은 소음을 발생시키기 위해 꿰매어진 동전에 특별한주의를 기울여야합니다 (바쉬 키르 여성의 신념에 따르면 금속 울림은 악령을 몰아 낼 수있었습니다).

흉패에 꿰매어진 동전은 다양한 역사적 시대와 국가에 속했습니다. 그 중에는 18~19세기 러시아 제국, 독일, 폴란드, 헝가리, 중국 및 기타 국가의 수상 배지를 찾을 수 있습니다. 그들은 돌보는 남편에 의해 세련된 아내에게 데려왔습니다. 여자들이 직접 동전에 구멍을 뚫었습니다. 전체 턱받이의 무게는 평균 3-4kg입니다. 여성들이 아름다움을 위해 그러한 부담을 스스로 짊어지고 있다고 상상해보십시오!

Bashkir 의상의 다른 요소를 살펴 보겠습니다.

쿨데크- 복장.

이쉬탄- 와이드 팬츠.

카제키- 짧은 민소매 캐미솔 또는 카프 탄.

카타– 컬러 스티치로 수 놓은 여성용 신발.

엘리안- 컬러 벨벳, 블랙 새틴, 실크로 제작된 소매 안감이 있는 롱 스커트 수트입니다. 밑단, 밑단, 소매에는 여러 가지 색의 천(빨간색, 녹색, 파란색)으로 만든 줄무늬를 번갈아 땋아 트리밍했습니다. Elyans는 아플리케, 자수, 산호, 동전, 어깨에 삼각형 줄무늬 (yaurynsa)로 장식되었습니다.

사바타- 인피부 신발. 여성들은 여름과 가을에 입었습니다.

축제 의상(드레스 및 앞치마)은 패턴이 수놓인 수제 천으로 만들어졌습니다. 패턴 외에도 식물을 모티브로 한 자수도 만나보실 수 있습니다.

여성의 나이와 사회적 지위를 알 수 있습니다. 머리 장식. 일반적으로 머리 장식은 동전, 산호, 명판 줄무늬로 밝았습니다.

타키야- 축제 머리 장식.

부렉- 전통적인 바슈키르 여성용 모피 머리 장식, 4개의 웨지, 다트가 있는 2개의 반타원형 또는 4개의 잘린 웨지와 둥근 바닥으로 제작되었습니다. 여성용 부렉은 수달, 비버, 담비 등의 털로 꿰매어졌습니다. 여성들은 스카프에 부렉을 입었습니다. 수달 모피(ҡama burek) 또는 비버(ҡamsat burek)로 밴드 주위를 장식한 부렉은 축제용 머리 장식이었습니다.

카슈마우- 기혼 여성의 머리 장식.

노인 여성들은 흰색 린넨이나 옥양목 스카프를 착용했습니다. 맛스타.번영하는 바쉬르인들은 평평한 벨벳 윗면과 머리 스카프 위에 넓은 수달 모피 밴드가 달린 모피 모자(ҡama burek)를 착용했습니다. 그들은 또한 숄과 스카프를 착용했습니다.

펜자 지역

러시아인, Mordovians, Tatars 및 Chuvashs는 오랫동안 Penza 지방 영토에서 나란히 살았습니다. 이러한 근접성은 다양한 국적의 문화에 영향을 미쳤으며, 덕분에 수르스키 지역에는 남부 지역의 특징인 포네브니와 북러시아 땅에 속하는 사라판이라는 두 세트의 전통 여성 의상이 형성되었습니다. 19세기에는 펜자 지방의 거의 모든 마을이 생활 방식, 언어, 문화는 물론 여성 의상에 있어서도 고유한 특징을 갖고 있었습니다.

여성 의류의 Sundress 세트는 Penza 지역 전체에 알려져 있습니다: 블라인드 및 스윙 sundress, 스트레이트 컷 sundress, 하프 드레스 sundress. 이 세트에는 어깨 부분에 직사각형 줄무늬가 삽입된 직선 실루엣의 긴 셔츠가 포함되어 있습니다.

Mordovians의 일상복은 단순했지만 여성의 축제 의류는 다양한 장식이 풍부하고 매우 복잡하고 다중 구성 요소였습니다. 여자는 그런 의상을 스스로 입을 수 없었고 옷을 입는 과정은 때때로 몇 시간 동안 지속되었습니다. Mordovian 의상에는 구슬, 토큰, 양모 및 실크로 만든 작은 쌍의 장식 등 많은 장식이 있습니다. 모르도바 여성의 가슴 장식은 목걸이, 턱받이, 목걸이 등 매우 밝습니다.

펜자 지역에 살았던 타타르족의 의상은 투르크 부족의 전통을 반영했습니다. 남성과 여성 모두를 위한 넓고 긴 셔츠와 넓은 계단이 있는 바지입니다. 밝은 장식 디자인은 여성 의상에 독창성을 더했습니다.

Chuvash 마을 주민들은 캔버스, 천, 얇은 가죽을 사용했습니다. 다양한 색상의 모직 띠와 앞치마를 짠 것은 여성용 의상이었습니다. 셔츠 위에 수 놓은 앞치마를 입었습니다. 기혼 여성들은 동전과 구슬로 장식된 터번 모양의 머리 장식으로 머리를 묶었습니다. 소녀들은 동전으로 만든 목 장식과 펜던트를 벨트에 달았습니다.

불행하게도 우리 시대에는 박물관 홀과 민속 명절 및 축제에서만 감상할 수 있는 국가 고유 의상을 공장에서 만든 의류가 대체했습니다.

(시니어 그룹)

표적:미취학 아동에게 코미 민족 문화의 역사를 소개합니다.

• 코미 민족 의상의 역사와 그 모습의 특징을 소개합니다.
• 아이들에게 비교하고, 설명하고, 결론을 도출하도록 가르치십시오.
• 언어 발달을 촉진합니다.
• 코미 문학에 대한 관심과 존경심을 키우십시오.

수업 자료:

• 고미 민족의상을 묘사한 삽화와 삽화를 발표합니다.
• 코미족의 옷과 신발.
• 코미 노래의 오디오 녹음.

예비 작업:고미민족의상 삽화를 감상하고, 고미민화를 읽어보세요.

체계적인 기술:언어적 방법(선생님의 이야기, 아이들에게 하는 질문, 설명); 시각적 방법(일러스트, 의상, 신발, 비디오 자료 시연), 실제 방법.

수업의 진행

정리 시간.

안녕하세요 여러분.

"Marya Mol"이라는 노래가 들리면 아이들은 Komi Kerka (Komi Izba)에 들어갑니다.

오늘 여행을 떠나고 싶나요? (아이들의 대답.)

하지만 우리가 어디로 가는지 알아보기 전에 제 질문에 대답해 보세요. 이것이 힌트가 될 것입니다.

당신은 어떤 땅에 살고 있나요? (아이들의 답변. 코미공화국 코미랜드.)

이 땅(공화국)에는 어떤 원주민이 살고 있나요? (어린이 답변 - 코미 사람들.)

잘했어요, 여러분. 이제 우리는 타임머신을 사용하여 여러분과 함께 코미족의 과거를 조사하겠습니다. 우리는 눈을 감고 (팔밍) 10까지 세고) 눈을 뜹니다 (이때 선생님은 코미족의 옷으로 갈아입고, 오두막 중앙에는 옷이 담긴 상자가 있습니다).

여러분, 보세요. 우리는 과거에 있습니다. 여성의 주요 의류는 긴 셔츠(myt)였습니다. 셔츠 위에 sundress (shushun)를 입었고 sundress 위에 앞치마 (vodzdora)를 입었습니다.

그들이 쓴 모자 중에는 소녀-리본, 기혼 여성-kokoshnik, 까치, 노년기-스카프가 있습니다.

여성용 머리 장식은 소녀와 기혼 여성의 경우 다릅니다. 여자아이들은 머리를 느슨하게 땋거나 땋을 수도 있었습니다. 여자들은 머리를 숨겨야 했어요.

이제 한 소녀가 나와서 머리 장식을 쓰라고 제안합니다. 내가 어떤 종류의 모자를 써야 한다고 생각하세요? 왜? (Kokoshnik 또는 까치, 당신은 기혼 여성입니다.)

다시 말해, 여성복은 어떤 부분으로 구성되어 있나요?

남성 의류의 주요 부분은 셔츠(도롬), 바지(가흐), 양모로 만든 니트 무늬 스타킹(세라 추브키), 가죽 신발이었습니다.

남자들은 머리에 무엇을 썼나요?

당시 남성용 머리 장식은 펠트 모자 또는 양가죽 모자였던 Zyryanka 모자였습니다. 남성과 여성의 신발은 고양이 (생가죽으로 만든 낮은 신발), 신발 커버 또는 부츠 등 거의 달랐습니다.

다시 말해, 남성복은 어떤 부분으로 구성되어 있나요?

추운 겨울에는 여성과 남성 모두 지푼이나 숙만을 입었습니다.

남성용 신발과 여성용 신발은 약간 달랐습니다. kats (가죽 신발), 부츠, 펠트 부츠 (tyuni), 모피 피마.

게임 연습: “순서대로 배열하기”

사람들은 두 팀으로 나뉩니다. 남성복, 여성복을 순차적으로 준비해야 합니다.

Komi 사람들의 옷의 필수적인 부분은 장식이었습니다. 동일한 모양 (다이아몬드, 십자가, 꽃, 원 등)이 반복되는 패턴입니다. 칼라, 소매 및 밑단에 "배치"되었습니다. 장식품 인 "부적"은 악의 세력으로부터 보호되고 보호된다고 믿어졌습니다.

- 여러분 수치기호는 다음과 같습니다.

• 물결선 의미- 물의 상징
• 빨간 동그라미- 태양의 상징;
• 십자가- 이것은 또한 태양의 상징이기도 합니다.
• 마름모 -지구, 다산의 상징;
• 꽃들- 부의 상징.

- 심지어 그림 물감의미가 있었어 :

• 빨간색– 웰빙;
• 노란색– 따뜻함과 애정;
• 파란색- 기쁨;
• 검은색- 재산.

작업 : "부적을 만드세요."

여러분, 옷에 나만의 부적을 만들어 봅시다. 어떻게 하나요? (아이들의 대답.)

당신이 좋아하는 종류의 옷을 선택하고 장식품을 적용해야 합니다. 옷의 어느 부분에 장식을 적용할까요? (단, 소매 가장자리, 칼라; 작업의 경우 플라스틱, 색연필, 크레용, 색종이 중에서 선택할 수 있습니다.)

사람들이 작업하는 동안 "Marya Mol"이라는 노래가 재생됩니다.

잘했어요 여러분, 어떤 패턴을 생각해냈는지 봅시다.

말해봐, 일하는 게 힘들었지? 어떤 어려움을 겪었나요? 사람들이 이렇게 말하는 것도 당연합니다.

금으로 수놓아져 있을 만큼 비싸지도 않고,

그리고 좋은 주인이 되려면 비용이 많이 듭니다.

오늘 정말 좋은 주인이셨어요.

반사.

우리의 여행은 이제 끝났습니다.

여러분, 오늘 일하면서 좋았던 점은 무엇인가요?

코미족에 대해 새로 알게 된 점은 무엇입니까?

그럼 우리는 타임머신을 타고 과거를 살펴보고 집으로 돌아가자. 눈을 감자 ( 팔밍), 우리 자신을 돌아 보자. 눈을 뜨자, 여기 우리는 다시 유치원에 있다.

업무 신청이 가능합니다.

다운로드:

시사:

교육학 프로젝트

« 코미 민족 의상»

Yulia Andreevna Volgina, 교사, MBDOU 41, Vorkuta

설명문

현대 상황에서 사회 생활에 중대한 변화가 일어나고 있을 때 애국 교육은 젊은 세대의 중심 사업 영역 중 하나가 되고 있습니다. 애국심의 내용은 다양합니다. 고향에 대한 사랑, 민족에 대한 자부심, 환경과의 불가분의 느낌, 지역의 부를 보존하고 늘리려는 열망입니다.

애국자가 된다는 것은 조국의 필수적인 부분이라고 느끼는 것을 의미합니다. 이 복잡한 감정은 우리 주변 세계에 대한 가치 기반 태도의 기초가 놓이는 미취학 아동기에도 발생하며 이웃, 유치원, 원주민에 대한 사랑을 키우는 과정에서 점차적으로 어린이에게 형성됩니다. 장소, 그의 모국. 성격 발달 기간인 미취학 연령은 애국심을 포함한 더 높은 도덕적 감정을 형성할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

조국에 대한 다각적인 사랑의 감정을 키우는 올바른 방법을 찾으려면 먼저 이 사랑이 어떤 감정을 형성할 수 있는지, 어떤 감정적, 인지적 기반 없이는 나타날 수 없는지 상상해야 합니다. 애국심이 조국에 대한 애착, 헌신, 책임으로 간주된다면 어린이는 미취학 연령에 무언가, 즉 누군가에게 애착을 갖도록 배웁니다. 아이에게 주변의 아름다움을 보도록 가르치면 나라의 광대함, 그 아름다움, 부에 대한 감탄이 일어납니다.

프로젝트의 관련성:

아이들에게 민속 예술을 소개하는 문제는 결코 관련성을 잃지 않을 것입니다. 가족이나 친구보다 영혼에 더 감동을 주는 것은 무엇입니까? 네이티브는 거리이고 집에서 기적적으로 살아남은 나무 패턴이며 학교와 미술 사무실에 기증 된 기이 한 골동품입니다.

작은 사람의 휴면 유전 기억을 깨우고 공감, 창의성, 전통 보존 및 발전에 대한 책임감 형성을 장려할 수 있는 것은 민속 예술, 특히 작은 조국인 조상의 예술이라면 더욱 그렇습니다.

우리 아이들은 러시아 국가의 역사뿐만 아니라 민족 문화의 전통도 잘 알고 민족 문화의 부흥을 인식하고 이해하며 적극적으로 참여해야하며 조국과 민족을 사랑하는 개인임을 깨달아야합니다. 코미 문화와 관련된 모든 것.

비유적으로 말했듯이 인지와 동화 과정은 가능한 한 빨리 시작되어야 합니다.사람들 : “아이는 모유와 함께 자장가, 동요, 동화를 통해 자기 민족의 문화를 흡수해야 합니다.” 유치원에서 코미 민족 의상을 접하면서 아이들은 국적의 색상, 독창성, 민족의 아름다움과 위대함을 봅니다.

프로젝트의 목적:

코미 민족 의상에 대한 아이들의 생각을 형성합니다.

프로젝트 목적:

코미에 살고 있는 사람들에 대한 어린이의 지식을 확장하고 심화시킵니다.

민족문화, 특히 고미 민족의상에 대한 아이들의 이해를 넓혀줍니다.

어린이들에게 코미 장식품의 종류와 특징을 소개합니다.

아이들의 어휘에 새로운 단어인 말리차(malitsa), 피마(pima), 장식(ornament)을 도입하여 상상력과 공간적 사고를 개발하고 아이들이 창의적이고 독립적이 되도록 격려합니다.

예상 결과:

아이들은 다음 사항을 알고 이름을 지정해야 합니다.

거주지 : 공화국, 도시.

당신의 나라.

당신의 민족 의상, 의류 요소.

국가 자수 및 국가 자수 요소.

프로젝트 구현 메커니즘:

프로젝트 프레임워크 내에서 교육 과정의 구성에는 초등 검색 및 창작 활동 구성, 대화 수행 및 소설 읽기가 포함됩니다.

할당된 문제를 해결하기 위해 문제 기반, 협력 방법, 활동 계획 방법, 놀이, 실제 활동, 파트너 대화 등 어린이와 함께 일하는 주요 방법이 사용되었습니다.

아이들과 함께 일하기 위해 우리가 사용하는 방법론은 실용적인 활동과 필요한 지식을 접근 가능한 형태로 동화시키는 것의 조합입니다.

교사의 경우 이 프로젝트는 미취학 아동을 가르치고 디자인 기술을 익히고 적용하는 데 대화형 기술을 사용하는 분야에서 교사의 전문성과 교육적 역량을 높이는 데 기여했습니다.

교육학 프로젝트 여권

주제 : " 코미 민족 의상»

프로젝트 주소 지정유치원 노동자.

프로젝트 참여자나이 많은 아이들

학생의 나이 5-6년.

프로젝트의 성격상: 정보 제공, 교육, 창의적입니다.

참가자 수별: 그룹.

기간별: 단기.

지식 프로필별: 학제 간.

연락 수준별: 교육 기관 수준에서.

프로젝트 자원

정보 지원:

'오리진스' 프로그램 ; 저자 L. A. Paramonova, T. I. Alieva, A. N. Davidchuk 외

대화

프리젠테이션,

인터넷,

연령에 따른 소설 선택,

정보 및 기술:

컴퓨터,

TV,

카메라,

조직적 지원:

직접적인 교육 활동,

일일 정권,

수업자료:

데모:

코미 민담이 담긴 책, 감상용 앨범"민속의상을 입은 인형", 그림 "순록", 사슴털 조각, 프리젠테이션"코미 민족 의상",

약제사:

종이, 연필, 펠트펜, 다양한 천, 실, 플라스틱, 더미, 모델링 보드; 디"장식을 조립해 보세요", "인형 옷 입기".

준비 수준에 대한 요구 사항학생:

1. 아이들은 예술 작품에 대한 인지적 관심과 호기심을 보입니다.

2. 자신이 본 자료에 대해 토론할 수 있음

대상 프로젝트 제품

교사 활동의 산물:

'민속의상 인형' 앨범으로 주제발달 환경 강화

프로젝트 발표,

어린이 활동 제품:

인형을 통해 코미의 주제 개발 환경을 풍부하게 함

도면

조각 된 피마,

교사와 어린이의 공동 활동 제품:

극장용 코미 인형

구현 단계프로젝트

1. 준비 단계.

표적 : 활동에 대한 관심의 발달

날짜

책임이 있는

예상되는 작업 결과

2월 셋째주

가족과의 협력학생:

프로젝트의 의미와 목적을 전달합니다.

교육자

부모

어린이의인지 활동을 개발하고 정보 검색 방법을 익히기 위해 부모를 공동 창작 활동에 참여시킵니다.

아이들과 함께 일하세요:

초기 지식의 식별.

앨범을 보면"코미 지방"

아이들과 함께 프로젝트를 개발하고 문제 해결 방법을 모색합니다.

아이들의 문제: 고미 사람들은 왜 이런 옷을 입나요?

어린이의 목표 : 고미족의 민족의상에 대해 더 알아볼까요?

감독의 게임을 위한 인형 제작.

어린이를 위한 실천적 관심(동기부여 요인): 인형 제작에 대한 질문에 대한 답을 찾아보세요

교육자

특정 주제에 대한 지식을 식별합니다.

문제가 있는 문제를 제기합니다.

공통의 목표를 설정합니다.

교사는 지식의 기본 재고에 대한 정보를 받고

주제에 대한 아이들의 생각,

스스로 탐색하고 문제에 대한 대략적인 작업 계획을 아이들과 논의합니다.

데이터가 부모에게 보고됩니다.: 아이들에 대한 관심, 지식, 가까운 미래에 아이들이 무엇을 할 것인지에 대해.

2단계. 기초적인 .

표적 : 공동 및 독립 활동에서 어린이의 국가 복장 및 실무 기술에 대한 경험과 필요한 정보의 개발 및 축적을 촉진합니다.

가족과의 협력학생:

개인 숙제하기작업:

a) 폐기물을 가져와 모델을 만듭니다.

교육자 프로젝트 내용의 실제 구현에 학부모가 적극적으로 참여합니다.

2월 셋째주

아이들과 함께 일하세요:

1. 교사는 고미 민속 의상 연구를 시작하라고 제안합니다.

의도한 결과를 달성하기 위해 어린이와의 협력을 강화합니다.

우리 주변의 세계를 이해하기

제목: 제목: "고미민족복의 분류"

목표와 목적.

체계적인 접근을 통해 아이들의 민족문화, 특히 고미 민족의상에 대한 이해를 넓혀줍니다.

어린이들에게 민족 의상의 역사를 소개합니다.

아이들의 창의력을 키워주세요.

교육자

아이들은 국가 복장에 대한 아이디어를 개발합니다

언어 발달.

주제 : 멀티미디어 프레젠테이션

"코미 민족 의상".

표적 : 어린이들에게 코미 민족의상의 역사를 소개합니다.

어린이들에게 코미족 국적을 지속적으로 소개의상과 패턴.

교육적인:

해당 지역 사람들의 문화에 대한 관심을 키우십시오.

일관된 언어를 개발하고 인지 및 언어 활동을 활성화합니다.

교육적인:

아이들에게 애국심과 관심을 심어주기 위해코미 민속 장식 예술.

자유 활동 중에는 앨범을 살펴봅니다."민속의상을 입은 인형"; 디 "장식을 모아라""인형 옷 입기".

색칠 공부 페이지"코미 사람들"

교육자

그림

주제: “순록 목동들”

표적 : 뿌리로 돌아가기국가의 예술 공부의 예를 통해 문화코미 북쪽에 사는 사람들에 대한 존경심을 키우기 위해국립 예술.

업무 :

- 전국을 소개하다북방 민족의 의상코미.

아름다움을 보고 전달하는 법을 배우세요민족 의상, 그 특징.

어린이들에게 인간의 모습을 그리는 연습을 하십시오. 교육자들 아이들은 그것이 무엇인지 배웠습니다."말리차"

예술적 창의성(모델링)

주제: Northern Pima

표적 : 북부지역 주민들의 예술공예 소개코미.

주인의 작품에 대한 정서적 반응을 기릅니다.

업무 :

소개하다 신발 만드는 아이들

아이들이 습득한 지식을 바탕으로 스스로 패턴을 만들도록 가르칩니다. 교육자들 아이들은 신발을 조각하고 전시하는 법을 배웠습니다코미 패턴

소설

주제: 독서 코미 민화"마르피다 공주".

업무 :

소설과 동화에 대한 사랑을 키우십시오.

문학 작품에 대한 관심을 유지하십시오.

아이들에게 동화의 비 유적 내용을 감정적으로 인식하고 동화 속 인물의 성격을 이해하도록 가르치십시오.

활동, 논리적 사고, 상상력, 기억력을 개발하십시오.

교육자 아이들은 작품을 알고 주인공의 이름을 지정할 수 있습니다.

직물 구성

주제 : "코미 인형".

목표와 목적 :

교육적인 : 천 자르기를 가르칩니다.(인형 제작을 위한 12cm, 15cm 정사각형)장식품으로 장식합니다.

발달 : 어휘력을 풍부하게 하고 창의적인 능력을 개발합니다.

교육적인 : 성인의 일에 대한 배려심, 고국과 사람들의 문화에 대한 존중을 기르는 것입니다.

3단계. 결정적인.

2월 셋째주 가족과의 협력학생:

부모님은 감독 게임을 위해 작은 모델을 가져 오셨습니다.

부모

아이들과 함께 일하세요:

인형 장식"코미 오너먼트"

교육자

4단계. 프레젠테이션.

유치원 직원과 함께 일합니다.

프레젠테이션 교육위원회의 프로젝트

교육자 평가교사 사용 결과설계 유치원 교육 기관의 교육 과정에서의 기술.

아이들과 함께 일하세요:

프레젠테이션을 진행합니다.

아이들과 그들의 이야기에 대해 이야기하기만족: 무엇을 새로 배웠나요? 무엇에 놀랐나요? 어려웠던 점은 무엇인가요?

교육자들은 학생들을 위한 성공의 상황을 조성합니다.

아이들은 새로운 지식을 얻습니다

K. D. 우신스키(K. D. Ushinsky)의 말처럼 “고국 한가운데서 외국인이 되지 않으려면” 자신의 뿌리로 돌아가는 것이 필요합니다. 기원, 역사, 문화, 예술 및 공예와 같은 사람들의 삶에서 중요한 상황에 익숙해지지 않으면 하나 또는 다른 국가 전통의 보유자처럼 느낄 수 없습니다.

모든 다양성을 지닌 민속 예술은 국가적 성격을 반영하는 역할을 합니다. 이것은 미적 취향 형성, 아름다움과 추함에 대한 올바른 개념 형성에 강력한 도구입니다. 우리에게 전해지는 모든 민속예술작품은 마음과 정신에 풍성한 양식을 줄 수 있고, 민족의 정체성을 지키는 데 대한 깊고 진지한 성찰을 불러일으킬 수 있습니다. 다양한 민속예술 중에서도 민족의상이 눈에 띈다. 이는 민족의 역사적 과거, 국가 정체성, 예술적, 미적 견해를 연구하는 데 있어 놀랍도록 풍부하고 대체할 수 없는 자료입니다.

각 국가는 직업, 생활, 자연 조건의 성격과 가장 밀접하게 일치하고 아름다움에 대한 사람들의 생각을 충족시키는 특징과 요소를 의상으로 만들고 보존합니다.

Komi-Permyaks의 전통적인 여성 의류는 북 러시아 유형의 sundress 복합물, 즉 직선 플랩이있는 셔츠와 직선 sundress-dubas가 특징입니다.

Dubas는 다양한 직물로 꿰매어졌습니다. 큰 수표와 충전재로 잡색이 있습니다. Dubas는 좁은 수 놓은 끈이 달린 집에서 칠한 캔버스로 만든 선 드레스의 일종으로 6 ~ 8 개의 천 패널로 꿰매어지며 앞면 재봉에 2 개의 스트립이 사용되고 뒷면 재봉에 6 개의 스트립이 사용됩니다. 밑단의 참나무 너비는 4-5 미터에 이릅니다. 선 드레스의 윗부분은 높이 14-16cm의 코르셋으로 코르셋은 다음과 같이 만들어집니다. 참나무 뒷면에 접힌 부분이 미세한 주름으로 6-8 번 꿰매어집니다. 참나무 뒷면을 따라 더 넓은 주름이 있었고, 가슴 앞쪽에는 조임끈 주름만 있었습니다. 안감은 내부에서 코르셋에 꿰매어지며 너비는 코르셋 접힌 높이와 같습니다. 스트랩은 삼각형 천 조각인 치비(chibi)에 부착되어 있습니다. 때로는 캔버스 한 장의 끈과 함께 치비를 잘라낸 경우도 있습니다. dubas는 짠 또는 땋은 벨트로 묶고 허리에 두 번 감고 일반적으로 손이 무릎에 매달 리도록 오른쪽에 묶었습니다.

벨트 또는 밑단은 남성과 여성 모두 민속 의상에 없어서는 안될 액세서리입니다. 벨트는 실용성과 미적이라는 두 가지 기능을 수행했습니다. 체형에 꼭 맞는 벨트가 달린 옷은 더 따뜻해지며 작업 중에 자유로운 움직임을 제공했습니다. 또한 벨트는 악령, 특히 숲과 가정의 영혼으로부터 보호한다고 믿어졌습니다. 허리띠는 다양한 의식에서도 중요한 역할을 했습니다. 신생아에게 주는 것 중에는 확실히 벨트가 있었습니다. 결혼식에서 신랑은 수건으로 허리띠를 매었습니다. 운세를 할 때 벨트와 십자가는 반드시 제거되었습니다. 가장자리는 검은 땅의 가장자리를 상징하므로 이 색상은 가장자리에서 자주 발견됩니다. 일상적인 벨트는 휴일보다 덜 밝았습니다. 여성용 휴일 밑단은 빨간색, 검정색, 노란색 등 다양한 색상이었습니다. 밑단은 유색 모사로 2-4cm 너비로 짜여져 있으며 짜는 동안 장식이 만들어졌습니다.

더 자주 벨트는 술이나 프린지로 끝났습니다. 웨딩 벨트, 특히 빨간색 벨트는 특히 중요한 품목이었습니다. 아마도 마법의 힘을 가지고 있었던 것으로 추정됩니다. 아내가 남편에게 준 빨간 띠는 남편을 중상으로부터 보호해주었습니다. 벨트를 만드는 기술은 매우 다양합니다. 직조, 직조, 편직이었습니다. 짠 벨트는 제 생각에 가장 아름답고 우아하며 주로 베틀없이 판자 위에 만들어졌습니다.

셔츠는 상단과 하단의 두 부분으로 구성됩니다. 셔츠의 윗부분은 (목적에 따라) 다른 소재로 만들어졌습니다. 일상적인 일상복에는 작은 체크에 잡색의 패턴을 사용했습니다. Poliki는 비슷한 천으로 잘라낼 수 있지만 색상은 다릅니다. 축제용 셔츠는 얇고 잘 표백된 캔버스로 만들어졌으며 땋은 패턴이나 검정색과 빨간색 자수가 있습니다. 소매 아랫부분은 미리 자수를 놓고 레이스를 꿰매주어야 합니다. 멍에가 자수 또는 땋은 패턴으로 장식 되었기 때문에 강도를 높이고 자수의 잘못된면을 숨기기 위해 뒷면과 앞면의 윗부분을 이중 멍에로 멍에 꿰매었습니다. 장식은 넓지 않았습니다. 멍에 앞면에는 항상 단추나 스냅이 달린 비밀 잠금장치가 있었습니다. 버클 스트랩도 자수 처리되었습니다. 목에 딱 맞게 꿰매어진 스탠드 칼라. 반면 러시아 셔츠에서는 칼라에 컷아웃이 없고 목이 아닌 머리에 맞게 재단되는 경우가 많습니다. 모든 자수는 상단 부분을 하나의 전체로 결합하기 전에 미리 수행되었습니다.

앞치마는 의상의 또 다른 필수 부분입니다. 일상용 앞치마는 캔버스나 기타 값싼 천으로 만든 칙칙한 앞치마였습니다. 축제 앞치마는 무늬가 있는 줄무늬로 장식되었습니다. 땋은 줄무늬와 레이스는 바닥을 따라 가장 자주 꿰매어졌습니다. Komi-Permyaks는 허리에만 앞치마를 묶었습니다.

소녀의 머리 장식은 머리에 맞는 후프 또는 단단한 밴드와 리본 (직사각형 브로케이드 또는 브레이드 조각)이었습니다. 가장 오래된 유형의 소녀 머리 장식은 자작 나무 껍질 고리입니다. 그들은 오랫동안 인기를 끌었습니다. 소녀의 모자는 머리카락과 정수리를 열어 놓았습니다. 기혼 여성의 머리 장식은 매우 다양했습니다. kokoshnik은 값비싼 천으로 만들어지고 화려하게 장식된 견고한 베이스의 키가 큰 머리 장식이었습니다. Shamshura (samshura) - 캔버스 안감에 옥양목으로 만든 단단한 사다리꼴 바닥이있는 모자. 샴 슈라의 뒷면은 유색 면실이나 모직 (가루) 실, 브로케이드 줄무늬 또는 금실로 장식되었습니다. 이러한 머리 장식 외에도 volosnik 및 다양한 스카프와 같은 부드러운 머리 장식도있었습니다. 여성들은 머리를 두 가닥으로 땋아 머리 주위에 두르고 스카프로 머리를 감쌌습니다. 집을 나갈 때 kokoshnik 또는 shamshura 위에 스카프를 착용했습니다. 7.8

고대 Komi-Permyaks의 보석 - 구슬, gerdans (gaitans). 팔찌는 덜 일반적이었습니다. 분명히 그들은 수입되었고 인구 사이에서 큰 수요가 없었습니다. 보석은 머리, 목, 가슴, 팔에 위치했습니다. 자작나무 껍질과 점토로 만든 경우가 많지만 진주와 구슬로 만든 경우도 있었습니다. (부록 6)