우리 모두는 모든 이야기의 중심에는 등장인물이 있다는 것을 알고 있습니다. 문제는 작품에 얼마나 많은 캐릭터를, 어떤 종류의 캐릭터를 도입해야 하느냐는 것입니다.

일부 작가들은 좋은 줄거리를 만들기 위해 필요한 것은 주인공(그 눈을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것)과 적대자 또는 적대 세력(그의 목표와 욕구가 주인공의 목표 및 욕구와 충돌함)뿐이라고 믿습니다.

이러한 플롯의 단순성은 종종 예에서 명확하게 나타납니다. 짧은 이야기, "적을수록 좋다"는 원칙에 따라 문자 선택이 이루어집니다. 하지만 소설처럼 큰 형식의 경우에는 보조 인물을 소개하는 것이 이야기에 깊이를 더해 줄거리를 논리적인 결론으로 ​​이끄는 데 도움이 됩니다.

작가 작업의 다른 측면과 마찬가지로 작은 캐릭터의 개발에는 줄거리 아이디어를 완전히 구현하기 위한 무한한 가능성이 있습니다. 다음은 어떤 이야기에서든 도움이 될 몇 가지 일반적인 조연 역할입니다. 물론 이 목록이 완전한 것은 아니지만 여러분의 관심을 끌만한 가치가 있기를 바랍니다.

친구
이 캐릭터는 항상 주인공 옆에 있는 의리있는 친구입니다. 일부 유명한 예: 돈키호테의 산초 판자, 반지의 제왕의 샘, 해리포터의 론 위즐리.

유혹자
오른손길항근. 이 보조 캐릭터는 메인 플롯에서 분기를 만드는 데 도움을 주고 스토리가 진행되면서 주인공이 직면해야 하는 장애물을 추가합니다.
해리포터 시리즈로 돌아가서, 유혹자의 예로는 볼드모트의 명령에 복종한 피터 페티그루(별명 웜테일)가 있습니다.

회의론자
주인공이 목표를 달성하는 것을 어렵게 만드는 작은 캐릭터입니다. 대부분의 경우 이 역할은 유혹자에게 전달되지만 다른 옵션도 가능합니다. 때때로 이야기에는 주인공의 길을 가로막고 적대자를 돕지만 동시에 주인공과는 아무런 관련이 없는 인물이 있습니다.
Harry Potter에서 이러한 사소한 역할은 Vernon 삼촌과 Petunia 이모, Harry의 사촌 Dudley가 대표합니다. 그들은 볼드모트와 전혀 관련이 없지만, 주인공의 발전을 방해하려고도 합니다.

추진력
이 역할은 제가 가장 좋아하는 역할 중 하나입니다. Obi-Wan Kenobi는 이 시리즈에서 제가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나이기 때문에 종종 "오비완 역할"이라고 부릅니다. 스타 워즈"(물론 오래된 영화를 의미합니다).
원동력의 역할은 주인공이 행동하도록 강요하여 플롯을 해결 방향으로 이동시키는 것입니다. 주인공이 어떤 길을 택할지 결정할 수 없거나(에피소드 5 시작 부분의 루크 스카이워커처럼) 막혀서 결정을 내릴 수 없는 경우, 이제 원동력이 2센트를 추가해야 할 때입니다.
그렇더라도 이 작은 캐릭터가 주인공의 모든 의심을 해결할 필요는 전혀 없습니다. 영웅이 어떤 길을 선택할지 결론을 내릴 수 있는 힌트만 받는다면 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 이것은 단지 작은 추진일 뿐입니다. 최종 결정은 주인공에게 있습니다. 그렇지 않으면 그는 경험을 얻지 못하고 적절한 결론을 내리지 못할 것입니다.
많은 경우, 주인공의 문제 해결의 열쇠가 되는 경험과 지식을 갖춘 성인 캐릭터인 노현(또는 현명한 노파)의 원형에 원동력의 역할이 할당된다. 그러나 상황이 이렇게 될 필요는 없습니다. 때로 어리석은 측 인물의 순진한 말은 딜레마를 해결하거나 결정을 내리는 데 필요한 정보를 드러낼 수 있습니다.

멘토르
이 보조 캐릭터는 주인공의 갈등을 해결하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라(이 기능은 원동력에 의해 수행됨) 주인공에게 길을 보여주고(원동력보다 더 오랜 기간 동안) 자신의 지식을 공유한다는 점에서 특별한 주목을 받을 만합니다. 그를 다시 정상으로 되돌리기 위해 위험한 상황에 처한 것입니다. 그러한 캐릭터의 예는 The Count of Monte Cristo의 Abbot Faria입니다.

혼합 문자
이 세상의 모든 것이 백과 흑으로 나뉘는 것도 아니고, 우리가 언급한 보조 캐릭터도 반드시 한 가지 역할만 수행해야 하는 것도 아닙니다. 때로는 섞어야 할 때도 있다 다양한 방식새로운 역할을 만들고 스토리에 깊이를 더하는 캐릭터입니다.
의사 악당 역할은 이러한 하이브리드 캐릭터가 어떻게 작동하는지 보여주는 대표적인 예입니다. 유혹자(적대자의 조수)는 이야기가 끝날 무렵 자신을 구원하고 주인공이 목표를 달성하도록 돕는 원동력 또는 충성스러운 동반자가 됩니다.
물론 위의 문자는 가장 일반적인 유형의 보조 문자일 뿐이며 더 많은 문자를 만들 수 있습니다. 그리고 어떤 종류의 이야기를 만들고 싶은지에 따라 캐릭터 자체를 선택해야 합니다.

A. N. OSTROVSKY의 드라마 "THE THUNDER"에서 작은 캐릭터의 역할과 중요성 5.00 /5 (100.00%) 2표

A. N. Ostrovsky는 정당하게 가수로 간주됩니다.
상인 환경의 리더이자 러시아 일상 생활의 아버지
드라마의 울부짖음, 러시아 국립극장.
그는 약 60편의 희곡을 썼고, 그 중 한 편은
가장 유명한 것은 "뇌우"입니다.
A. N. Dobrolyubov는 Ostrovsky의 연극을 불렀습니다.
<뇌우>는 가장 결정적인 작품으로,
폭정의 상호 관계 이후
그리고 그 안의 무성함은 비극으로 이어진다
어떤 결과가 나오든... "The Thunderstorm"에는 뭔가 특별한 것이 있습니다.
존경스럽고 격려적입니다. 이건 뭔가요
우리 생각에는 연극의 배경이다.”
극의 배경은 마이너로 구성되어 있습니다.
문자. 이것은 Katerina의 끊임없는 동반자입니다.
우리는 연극의 주인공 바르바라 자매
카테리나의 남편 티콘 카바노바^ 그녀 -
카테리나의 반대. 가장 중요한 것은 그녀입니다
규칙: “모두가 원하는 대로 하세요.
그러면 다 가려졌지.” Varvara의 지능을 부정할 수는 없습니다.
교활한 그녀는 결혼 전에는 여기저기 관리하고 싶어한다
노래하고, 뭐든지 시도해봐, 왜냐면 그녀는 알고 있으니까
“소녀들은 자기가 원하는 대로 스스로를 위해, 아버지와 어머니를 위해 걷는다”
나는 상관하지 않는다. 여자만 가둬져 있어요.”
그녀에게는 거짓말이 표준입니다. 그녀는 이성애자야
Katerina는 속임수 없이는 불가능하다고 말합니다. “우리는
집 전체가 이것에 달려 있습니다. 그리고 나는 거짓말쟁이가 아니다
나는 거기에 있었지만 필요할 때 배웠습니다.”
Varvara는 "어두운 통치"에 적응했습니다.
stu”는 법률과 규칙을 연구했습니다. 그 안에
권위, 힘, 준비를 느낀다
속이고 싶은 욕망까지. 그녀는 사실,
미래의 Kabanikha는 결국 사과는 사과나무에서 나옵니다
가까이 떨어진다. Varvara의 친구 Kudryash는
그녀와 어울리기 위해. 그는 카시에서 유일한 사람이다.
Linove는 야생을 격퇴할 수 있습니다. "나는 무례하다-
나는 양으로 간주됩니다. 그 사람이 왜 나를 잡고 있는 거죠? 역-
어쩌면 그 사람이 내가 필요할지도 몰라. 글쎄, 내가 그러지 않았다는 뜻이야
두렵지만 그 사람이 나를 두려워하게 놔두세요…
Kudryash는 말합니다. 뻔뻔하게 행동하고, 싸우고-
그는 자기의 능력과 지식을 담대히 자랑하는 사람입니다.
"상인 설립". Kudryash는 두 번째입니다.
야생이고 아직 어리다.
결국 Varvara와 Kudryash는 떠났습니다.
"어두운 왕국"을 제공하지만 탈출구는 전혀 없습니다
완전히 해방됐다는 뜻이다.
오래된 전통과 법을 버리고 새로운 것을 받아들일 것입니다.
삶의 법칙과 공정한 규칙. 감정-
자유롭기 때문에 그들은 아마도 자기 중심적일 것입니다.
우리는 삶의 주인이 되려고 노력합니다.
이 극에는 '어두운 존재'의 실제 희생자도 등장한다.
왕국." 이것은 T-Katerina Kabanova의 남편입니다.
혼은 의지가 약하고 척추가 없는 생물이다.
그는 모든 일에 어머니의 말을 듣고 순종합니다.
그녀는 인생에서 명확한 위치를 갖고 있지 않습니다.
용기, 용기. 그의 이미지는 완전히 일관적이다
이름은 Tikhon (조용함)에 해당합니다. 어린
Kabanov는 자신을 존중하지 않을뿐만 아니라 포즈도 취합니다.
그의 어머니는 뻔뻔하게 대하기를 원합니다.
그의 아내에게. 이것은 특히 분명합니다
박람회로 떠나기 전 작별 장면에서
쿠. Tikhon은 모든 지침을 한 단어 한 단어 반복합니다.
어머니의 사랑과 도덕적인 가르침. 카바노프도 마찬가지
그는 어머니를 저항할 수 없었고 천천히
구씨는 술을 마셔서 더욱 의지가 약해졌다
그리고 조용하다. 물론 Katerina는 사랑할 수 없습니다
그런 남편을 존경하고 그녀의 영혼은 갈망합니다
사랑. 그녀는 디키의 조카와 사랑에 빠지고,
보리스. 그러나 카테리나는 적절하게도 그와 사랑에 빠졌습니다.
Dobrolyubov의 표현에 따르면 "사막에서"
결국 본질적으로 Boris는 Ti-와 크게 다르지 않습니다.
호나. 어쩌면 조금 더 교육을 받았을 수도 있습니다. 없이-
보리스의 의지, 그의 욕망
그의 할머니 상속 재산의 일부 (그리고 그는 받게 될 것입니다)
그녀가 존중할 경우에만
삼촌과 함께) 사랑보다 강한 것으로 밝혀졌습니다..
큰 존경심을 가지고 "어두운 왕국"에서
방랑자 Feklusha는 존경을받습니다.
사람들이 사는 땅에 대한 Feklushi의 이야기
개 머리를 가진 사람들은 새로운 것으로 인식됩니다.
세상에 대한 검증 가능한 정보. 하지만 전부는 아니다
너무 우울해요. 공감하는 생명체도 있어요
살아있는 영혼. 이것은 독학으로 배운 기계공 Kuli-
영구 운동 기계를 발명한 지니. 그는 친절해요
활동적이며 말 그대로 끊임없는 집착에 사로잡혀 있습니다.
사람들에게 유용한 일을 하고 싶다.
그러나 그의 좋은 의도는 모두 반대됩니다
오해와 무관심, 비관주의의 두꺼운 벽
선량. 그래서, 넣으려는 시도에 대한 응답으로
그는 그의 집에 강철 피뢰침을 얻습니다
야생의 격렬한 거부: "뇌우가 우리 손에 있습니다."
우리가 느낄 수 있도록 지식이 전송되고 당신은
당신은 기둥과 어떤 종류의 막대를 원합니다.
맙소사, 스스로를 지켜라.”
Kuligin은 본질적으로 연극의 공진기입니다.
럼, “어두운 것”에 대한 비난
Kingdom": "잔인합니다, 선생님, 우리 사회의 도덕은
도시, 잔인... 돈 있는 사람은 누구든지
가난한 사람들을 노예로 삼으려고 합니다.
더 많은 돈을 벌기 위해 무료 노동…
그러나 Tikhon, Boris, Varvara와 같은 Kuligin은
"어두운 왕국"에 적합한 Kudryash
woo'라고 말하며 그런 삶을 포기했다.
이미 존재하는 것처럼 마이너 캐릭터
앗, 이것이 바로 그 배경이다.
절박한 여인의 비극이 펼쳐진다.
극중의 모든 얼굴, 모든 이미지는
카테리를 이끈 계단의 그루터기-
글쎄, 볼가 강둑으로, 죽음까지.

A. N. Ostrovsky의 희곡 "The Thunderstorm"은 1859년에 작성되었습니다. 같은 해 모스크바와 상트페테르부르크의 극장에서 상연되었으며 수년 동안 전 세계 모든 극장의 무대를 떠나지 않았습니다. 연극의 이러한 인기와 관련성은 "The Thunderstorm"이 사회 드라마의 특징과 높은 비극을 결합한다는 사실로 설명됩니다. 연극의 줄거리는 주인공 Katerina Kabanova의 영혼에있는 감정과 의무의 갈등에 중점을 둡니다. 이 갈등은 고전적인 비극의 신호입니다. Katerina는 매우 독실하고 종교적인 사람입니다. 그녀는 강한 가족을 꿈꿨고, 사랑하는 남편그리고 아이들이지만 결국 Kabanikha 가족이되었습니다. Marfa Ignatievna는 Domostroevsky의 질서와 삶의 방식을 무엇보다도 중요하게 여겼습니다. 당연히 Kabanikha는 가족 모두가 그녀의 헌장을 따르도록 강요했습니다. 그러나 밝고 자유로운 사람인 Katerina는 Domostroy의 비좁고 답답한 세계를 받아들이지 못했습니다. 그녀는 완전히 다른 삶을 갈망했습니다. 이 욕망은 여자를 죄, 즉 남편을 배신하게 만들었습니다. Boris와 데이트를하면서 Katerina는 그 후에는 살 수 없다는 것을 이미 알고있었습니다. 배신의 죄는여 주인공의 영혼을 무겁게 짓눌렀으며 그녀는 단순히 존재할 수 없었습니다. 도시의 뇌우로 인해 Katerina의 국가적 인정이 가속화되었습니다. 그녀는 배신을 회개했습니다.

Kabanikha는 또한 며느리의 죄에 대해 알게되었습니다. 그녀는 Katerina를 가두어 두라고 명령했습니다. 여 주인공을 기다리고 있었던 것은 무엇입니까? 어쨌든 죽음은 조만간 Kabanikha가 그녀의 비난과 지시와 함께 여성을 무덤으로 데려왔을 것입니다. 그러나 이것은 Katerina에게 최악의 상황은 아니었습니다. 여주인공에게 최악의 상황은 내면의 처벌, 내면의 판단이다. 그녀는 자신의 배신과 끔찍한 죄 때문에 자신을 용서할 수 없었습니다. 따라서 연극의 갈등은 고전 비극의 전통에서 해결됩니다. 주인공은 죽습니다.

그러나 Dobrolyubov는 또한 연극 전체에서 독자들이 "연애에 관한 것이 아니라 평생에 대해"생각한다고 지적했습니다. 이는 해당 작업에 대한 비난 메모가 가장 관련이 있음을 의미합니다. 다른 측면러시아 생활. 연극은 볼가 강 유역에 위치한 지방 상인 마을 Kalinov에서 진행됩니다. 이곳에서는 모든 것이 너무 단조롭고 안정적이어서 다른 도시와 수도의 소식도 여기에 전달되지 않습니다.

도시의 주민들은 폐쇄적이고 불신하며 새로운 모든 것을 싫어하고 오래 전부터 쓸모 없게 된 Domostroevsky 생활 방식을 맹목적으로 따릅니다. Dikoy와 Kabanikha는 권력과 권위를 누리는 "도시 아버지"를 의인화합니다. Dikoy는 완전한 폭군으로 묘사됩니다. 그는 조카 앞에서, 가족 앞에서는 으스대지만, 반격할 수 있는 사람들 앞에서는 후퇴한다. Kuligin은 도시의 모든 잔학 행위가 상인 집의 높은 벽 뒤에서 발생한다는 것을 알아 차립니다. 여기서 그들은 삶과 운명을 속이고, 압제하고, 억압하고, 불구로 만듭니다. 일반적으로 Kuligin의 발언은 종종 "어두운 왕국"을 폭로하고 비난하며 심지어 어느 정도 저자의 입장을 반영합니다. 다른 작은 캐릭터들도 극에서 큰 역할을 합니다. 예를 들어, 방랑자 Feklusha는 그러한 견해를 지향하는 사회가 존재할 수 없기 때문에 "어두운 왕국"의 모든 무지와 후진성, 그리고 임박한 죽음을 드러냅니다. 중요한 역할이 연극은 또한 카테리나와 전체 "어두운 왕국"에 대한 죄성과 피할 수 없는 처벌에 대한 생각을 표명하는 반쯤 미친 여인의 이미지를 담고 있습니다.

Ostrovsky의 비극 "The Thunderstorm"에서는 도덕성 문제가 널리 제기되었습니다. 그는 지방 도시인 Kalinov의 예를 사용하여 그곳의 일반적인 도덕을 보여주었습니다. 그는 도모스트로이에 따르면 구시대적인 방식으로 살아가는 사람들의 잔인함과 젊은 세대의 폭동을 묘사했습니다. 비극의 모든 인물은 ​​두 부분으로 분류됩니다. 어떤 죄든지 회개하면 용서받을 수 있다고 믿는 사람들과, 죄에는 형벌이 따르며 구원이 없다고 믿는 사람들입니다. 여기 중 하나가 온다 가장 중요한 문제일반적인 사람들, 특히 “뇌우”. 문제로서의 회개는 아주 오래전부터 나타났습니다. 그러다가 더 높은 힘이 있다고 믿고 두려워하게 됐습니다. 그는 자신의 행동으로 하나님을 달래는 방식으로 행동하기 시작했습니다. 사람들은 특정한 행동이나 행위를 통해 하나님을 달래는 방법을 점차 발전시켰습니다. 이 규정을 위반하는 모든 행위는 하나님을 불쾌하게 만드는 죄로 간주되었습니다. 처음에 사람들은 단순히 신에게 제물을 바치고 자신이 가진 것을 공유했습니다.

이 관계의 정점은 인간 희생입니다. 이와 대조적으로 유일신교, 즉 유일신을 인정하는 종교가 등장합니다. 이들 종교는 희생을 포기하고 인간 행동의 표준을 정의하는 코드를 만들었습니다. 이 코덱스는 신의 힘이 새겨져 있다고 믿었기 때문에 성지가 되었습니다. 그러한 책의 예로는 기독교 성경과 이슬람교 코란이 있습니다.

구두 또는 서면 규범을 위반하는 것은 죄이며 처벌되어야 합니다. 처음에 그 사람이 그 자리에서 죽는 것을 두려워했다면 나중에는 내세를 두려워하기 시작합니다. 사람은 죽음 후에 자신의 영혼이 어디로 갈 것인지, 즉 영원한 행복이나 영원한 고통에 대해 걱정하기 시작합니다. 의로운 행동, 즉 규범을 준수하면 행복한 곳에 갈 수 있지만 죄인은 영원히 고통받는 곳으로갑니다. 희소한 사람도 살 수 있으니 회개가 일어나는 곳이다

죄를 짓지 않고, 몇 가지 죄 때문에 목숨을 끊는 것은 누구에게나 두려운 일이었습니다. 그러므로 하나님께 용서를 구함으로써 형벌로부터 자신을 구원하는 것이 가능해집니다. 그러므로 누구든지, 심지어 마지막 죄인이라도 회개하면 구원의 소망을 얻게 됩니다. "The Thunderstorm"에서는 회개의 문제가 가장 심각하게 제기됩니다. 비극의 주인공인 카테리나는 극심한 양심의 가책을 느끼고 있습니다. 그녀는 법적 남편과 보리스, 의로운 삶과 타락 사이에서 갈등을 겪습니다. 그녀는 보리스를 사랑하는 것을 금할 수 없지만, 그렇게 함으로써 자신은 하나님을 거부하는 것이라고 믿으며 자신의 영혼을 처형합니다. 왜냐하면 남편이 아내에게 대하는 것이 하나님이 교회에 대하는 것과 같기 때문입니다.

그러므로 그녀는 남편을 속임으로써 하나님을 배반하는 것이며, 이는 그녀가 구원의 모든 가능성을 상실한다는 것을 의미합니다. 그녀는 이 죄를 용서받을 수 없다고 생각하므로 스스로 회개할 가능성을 부인합니다. 카테리나는 매우

독실한 여성인 그녀는 어린 시절부터 하나님께 기도하는 데 익숙했고 심지어 천사를 보기도 했기 때문에 그녀의 고통은 그토록 강했습니다. 이러한 고통은 그녀를 뇌우의 형태로 의인화 한 하나님의 형벌을 두려워하여 남편의 발 앞에 몸을 던지고 모든 것을 그에게 고백하고 자신의 생명을 그의 손에 맡기는 지점에 이르렀습니다. 사람들은 이러한 인식에 대해 다양한 방식으로 반응하여 회개 가능성에 대한 태도를 드러냅니다. Kabanova는 그녀를 땅에 산채로 묻겠다고 제안합니다. 즉, 그녀는 그녀를 용서할 방법이 없다고 믿습니다. 반대로 Tikhon은 Katerina를 용서합니다. 즉, 그는 그녀가 하나님으로부터 용서를받을 것이라고 믿습니다. 카테리나는 갑자기 죽을 까봐 두려워하기 때문에 회개를 믿습니다. 자신의 삶이 중단되어서가 아니라 회개하지 않고 모든 죄를 가지고 하나님 앞에 나타나는 것을 두려워하기 때문입니다. 회개 가능성에 대한 사람들의 태도는

뇌우 시간. 뇌우는 하나님의 진노를 상징하므로 사람들은 뇌우를 보면 피하려고 합니다. 어떤 사람들은 특별한 방식으로 행동합니다. 예를 들어, 쿨리긴은 피뢰침을 만들고 뇌우로부터 사람들을 구하기를 원하기 때문에 사람들이 회개하면 하나님의 형벌에서 구원받을 수 있다고 믿으며, 번개가 번개를 통해 땅에 들어가는 것처럼 회개를 통해 하나님의 진노가 사라질 것이라고 믿습니다. 막대, 그러나 Dikoy는 하나님의 진노로부터 숨기는 것이 불가능하다고 믿습니다. 즉, 그는 회개의 가능성을 믿지 않습니다. 그는 그 사람의 발 앞에 몸을 던지고 그를 저주한 것에 대해 용서를 구하기 때문에 회개할 수 있다는 점에 유의해야 합니다.

양심의 고통으로 인해 Katerina는 자살에 대해 생각하기 시작합니다. 기독교에서 자살은 가장 심각한 죄 중 하나입니다. 마치 인간이 하나님을 거부한 것 같았으므로 자살에는 구원의 희망이 전혀 없었습니다. 여기서 질문이 생깁니다. 그렇게 독실한 카테리나가 자신의 영혼을 망치고 있다는 것을 알면서 어떻게 자살할 수 있었습니까? 어쩌면 그녀는 정말로 신을 전혀 믿지 않았을까요? 그러나 이것은 그녀가 자신의 영혼이 이미 망가졌다고 생각했고 단순히 구원의 희망 없이 그러한 고통 속에서 더 이상 살고 싶지 않았다는 사실과 대조될 수 있습니다. 햄릿의 질문이 그녀 앞에 떠오릅니다. 존재할 것인가 말 것인가? 지상의 고통을 견디고 여기에 존재하는 악을 알거나, 자살하여 지상의 고통을 끝내는 것입니다. 그러나 죽음 이후에 무슨 일이 일어나는지, 그것이 더 나빠질지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. Katerina는 자신에 대한 사람들의 태도와 양심의 고통으로 절망에 빠져 구원의 가능성을 거부합니다. 그러나 비난에서 그녀는 물에 빠지지 않고 닻에 부딪히기 때문에 구원의 희망이 있음이 밝혀졌습니다. 닻은 십자가의 일부와 비슷합니다. 밑부분은 주님의 피가 담긴 잔인 성배를 나타냅니다. 성배는 구원을 상징합니다. 그리고 카테리나는 머리에서 피를 흘리고 있습니다. 그러므로 그녀가 용서받고 구원받았을 것이라는 희망이 있습니다.

Gogol은 코미디에서 관료뿐만 아니라 시장의 억압을 받았지만 부정직과 탐욕에 감염된 상인 인 도시 수다쟁이와 슬래 커 Bobchinsky와 Dobchinsky로 대표되는 봉사하지 않는 귀족도 비난합니다. 옳고 그름을 가리지 않고 범죄를 저지르는 만연한 경찰. 공무원의 괴물 같은 자의성은 러시아 인구 중 가장 권리를 박탈당한 부분을 겨냥합니다. 고골의 코미디에서 이들은 남편이 불법적으로 군인으로 포기된 기계공 포슬렙키나, 더 빨리 죽기 위해 치료를 받지 않고 소금에 절인 양배추를 먹인 병자, 무고하게 채찍질을 당한 하사관, 식량을 받지 못하는 포로, 속옷 없이 수비하는 군대. 이러한 이미지는 러시아 국가 권력의 전체 시스템에 스며드는 불법, 불의, 절도 및 과실의 정도를 이해하는 데 도움이 됩니다.

주제와 아이디어

Ostrovsky의 희곡 "모든 현명한 사람에게는 단순함으로 충분하다"라는 제목으로 표현될 주제는 코미디 "감독관"의 특징이기도합니다. 관료 및 사회 기관의 근본적인 비 효율성이 드러나고, 초기 범죄는 번거롭고 겉으로는 흔들리지 않으며, 두려움에 의해 내부에서 파괴되며 가능한 처벌의 힌트가 나타나는 것으로 충분합니다. 속물 심리학과 숨겨진 도덕의 무의미함 권력의 의례적인 외관 뒤에는 즉시 드러납니다. "감독관"의 주요 아이디어는 모든 사람이 기대해야 할 불가피한 영적 보복이라는 아이디어입니다. <감찰관>의 연출 방식과 관객의 인식에 불만을 품은 고골은 <감찰관의 비난>에서 이 생각을 드러내려고 했다. "극중에서 묘사되는 이 도시를 자세히 보세요!"라고 고골은 최초의 만화배우의 입술을 통해 말합니다. "러시아 전역에 그런 도시가 없다는 것은 모두가 동의합니다... 글쎄, 이것이라면 어떨까요? 우리의 영혼이 가득한 도시, 그는 우리 각자와 함께 앉아 있습니까?.. 무슨 말을 하든 관문 앞에서 우리를 기다리고 있는 검사관은 끔찍합니다. 마치 이 검사관이 누구인지도 모르는 것처럼요. 왜 척합니까? 이거 검사관은 우리의 깨어난 양심이며, 이는 우리가 갑자기 그리고 즉시 모든 시선으로 우리 자신을 보도록 강요할 것입니다. 이 검사관은 명명된 최고 사령부에 의해 파견되었기 때문에 아무것도 숨겨지지 않을 것이며 더 이상 없을 때 이에 대해 발표될 것입니다. 한 발 뒤로 물러날 수 있습니다. 갑자기 그러한 괴물이 당신에게 드러날 것입니다. 당신 안에는 공포에서 머리카락이 솟아 오를 것입니다. 삶의 끝이 아닌 시작 부분에서 우리 안에있는 모든 것을 수정하는 것이 좋습니다. 그것."

우리는 여기서 최후의 심판에 관해 이야기하고 있습니다. 그리고 이제 <감찰관>의 마지막 장면이 선명해진다. 최후의 심판을 상징하는 그림이다. 현재 검사관의 "개인 명령에 따라"상트 페테르부르크에서 도착했음을 알리는 헌병의 등장은 연극의 영웅에게 놀라운 영향을 미칩니다. 고골의 발언: "말은 천둥처럼 모든 사람을 강타합니다. 여성들의 입술에서 만장일치로 놀라움의 소리가 날아갑니다. 갑자기 위치를 바꾼 전체 그룹은 여전히 ​​겁에 질려 있습니다." 고골은 이 "조용한 장면"에 특별한 중요성을 부여했습니다. 그는 그 지속 시간을 1분 30초로 정의하고, <편지 발췌...>에서는 영웅들의 '석화' 2~3분에 대해서도 이야기한다. 전체 모습을 갖춘 각 캐릭터는 더 이상 자신의 운명에서 아무것도 바꿀 수 없으며 손가락 하나라도 들어올릴 수 없음을 보여주는 것 같습니다. 그는 판사 앞에 있습니다. 고골의 계획에 따르면, 이 순간 일반 성찰의 전당에는 침묵이 있어야 한다. "Dénouement"에서 Gogol은 때때로 생각되는 것처럼 "The Inspector General"에 대한 새로운 해석을 제시하지 않고 주요 아이디어 만 공개했습니다. 1846년 11월 2일(NS), 그는 니스에서 Ivan Sosnitsky에게 다음과 같은 편지를 보냈습니다: "감독관의 마지막 장면에 주의를 기울이십시오. 생각해 보십시오. 다시 생각해 보십시오. 마지막 연극인 감독관의 비난에서 당신은 내가 이 마지막 단계에 대해 그토록 걱정하는 이유와 그것이 완전한 효과를 낼 만큼 나에게 왜 그렇게 중요한지 이해하십시오. 나는 이 결론 이후에 여러분이 감찰관을 다른 눈으로 보게 될 것이라고 확신합니다. 그때는 나에게 주어지지 않았고 지금에만 가능합니다." 이 말에서 "Dénouement"는 "침묵의 장면"에 새로운 의미를 부여한 것이 아니라 그 의미를 명확히 한 것입니다. 실제로 "Petersburg Notes of 1836"에서 "The Inspector General"을 만들 당시 "The Denouement" 바로 앞에 Gogol의 대사가 나타납니다. "사순절은 차분하고 강력합니다. "그만해, 신자; 당신의 삶을 되돌아보십시오." 그러나 지방 도시를 "영적 도시"로 해석하고 그 관리들을 그 안에 만연한 열정의 구체화로 교부 전통의 정신으로 만든 고골의 해석은 그의에게 놀라운 일이었습니다. 동시대 사람들과 거절을 일으켰습니다. 최초의 만화 배우 역할을 맡을 운명이었던 Shchepkin은 새 연극을 읽은 후 연극을 거부했습니다. 1847년 5월 22일 그는 Gogol에게 다음과 같이 썼습니다. 감사관의 모든 영웅을 살아있는 사람으로 연구했습니다. 이들이 공무원이 아니라는 힌트와 우리의 열정을 알려주지 마십시오. 아니요, 저는 그런 리메이크를 원하지 않습니다. 이들은 제가 자랐고 거의 늙어가는 실제 살아있는 사람들입니다. .. 당신들은 전 세계에서 여러 사람을 하나의 모임 장소, 하나의 그룹으로 모았고, 이 사람들과 열 살 때 완전히 닮아 갔는데 당신은 그들을 나에게서 빼앗아 가려고합니다." 그러는 동안 고골의 의도는 그렇지 않았습니다. "살아있는 사람들"-순혈적인 예술적 이미지-일종의 우화를 의미합니다. 저자는 코미디의 주요 아이디어만을 공개했으며, 그 없이는 단순한 도덕 비난처럼 보입니다. "감독관 " - "감독관", - Gogol은 1847년 7월 10일(New Style) 경 Shchepkin에 대답했습니다. 고골은 <감찰관>에 대해 하는 것이 더 적절하다고 생각한다. 그가 제안한 극 해석이 작가의 의도와 일치한다고 말합니다. “작가가 이런 생각을 가지고 있더라도 그것을 명확하게 공개했다면 나쁜 행동을했을 것입니다. 그러면 코미디는 우화로 바뀌고, 그로부터 약간의 도덕적인 설교가 나올 수 있습니다. 아니요, 그의 임무는 이상적인 도시가 아닌 지구상의 물질적 불안의 공포를 단순히 묘사하는 것이었습니다... 그의 임무는 모든 사람이 그것과 싸워야 한다고 느낄 정도로 이 어둠을 너무 강하게 묘사하는 것이었습니다. 시청자를 떨게 만들 것이고 폭동의 공포가 그를 완전히 관통했을 것입니다. 그것이 그가 해야 할 일이었습니다. 그리고 이것이 도덕적 교훈을 주는 것이 우리의 임무입니다. 하느님 감사하게도 우리는 어린아이가 아닙니다. 나는 나 자신을 위해 어떤 도덕적 가르침을 이끌어낼 수 있을까 고민하다가 지금 말씀드리는 것을 공격했습니다." 그리고 주변 사람들의 질문에 왜 그 사람만이 도덕적 가르침을 이끌어냈습니까? Michal Mihalch는 "먼저, 이 도덕적 교훈을 생각해낸 사람이 나뿐이라는 것을 왜 아시나요? 둘째, 왜 멀리 있다고 생각합니까? 오히려 우리 자신의 영혼이 우리에게 가장 가깝다고 생각합니다. 그때 나는 내 마음 속에 영혼을 갖고 있었고, 나 자신에 대해 생각하고 있었습니다. 그것이 바로 내가 이 도덕적 가르침을 생각해낸 이유입니다. 다른 사람들도 미리 이것을 염두에 두고 있었다면 아마도 내가 그린 것과 같은 도덕적 가르침을 이끌어냈을 것입니다. 그러나 우리 각자는 필요한 것을 추출하기 위해 벌과 꽃처럼 작가의 작품에 접근합니까? 아니요, 우리는 우리 자신이 아닌 다른 사람을 위해 모든 면에서 도덕적 가르침을 찾고 있습니다. 우리는 타인의 도덕성을 소중히 여기고 자신의 도덕성을 잊어버리고 사회 전체를 옹호하고 보호할 준비가 되어 있습니다. 결국 우리는 우리 자신이 아니라 다른 사람을 비웃는 것을 좋아합니다..." "결단"의 주인공에 대한 이러한 반성은 "감찰관"의 내용과 모순되지 않을 뿐만 아니라, 그러나 정확히 일치합니다. 게다가 여기에 표현된 생각은 고골의 전체 작업에 유기적이다.

문학에 대한 에세이: 러시아 문학 작품 중 하나에서 작은 인물의 역할 19 세기. 그림에서와 마찬가지로 배경과 사소한 세부 사항이 그림의 주요 아이디어를 강조하고 강화하므로 코미디 "Woe from Wit"에서는 극중 각 캐릭터가 고유 한 예술적 기능을 수행합니다. 에피소드 캐릭터는 주인공의 특징을 강조하고 보완합니다. 직접적으로 행동하지는 않지만 Chatsky가 반동세력에 의해 반대하고 있음을 나타냅니다. Famusov의 공은 사람들뿐만 아니라 고귀한 모스크바의 엘리트를 구성하는 사람들을 하나로 모으는 것이 특징입니다. 그들은 많은 얼굴을 가지고 있지만 거의 모두 무지, 지위에 대한 존경, 이기심이라는 공통된 특징을 가지고 있습니다. 그들은 일련의 움직이는 캐리커처처럼 차례로 나타나 이 귀족의 최고 엘리트에 대한 추악한 초상화를 만듭니다. 전형적인 모스크바 부부인 Gorich 부부가 걷고 있습니다.

Chatsky는 결혼 전에 Platon Mikhailovich를 알고있었습니다. 그는 문제가 많고 재치 있는 사람이었지만 Natalya Dmitrievna와 결혼한 후에는 한심한 도깨비 같은 사람으로 변했습니다. 그의 아내는 그가 입을 열지 못하게 한다. "한 번 들어보세요, 단추를 잠그세요."-남편과의 "대화"가 들리는 방식입니다.

무서운 점은 고리치가 자신의 상황을 인지하면서도 이를 바꾸려고 하지 않는다는 점이다. 그가 할 수 있는 일은 Chatsky에게 "이제 형제여, 나는 같지 않습니다. "라고 씁쓸하게 말하는 것뿐입니다. 또 다른 흥미롭고 거의 조용한 캐릭터는 보병 Petrushka입니다. 그는 Famusov의 명령을 조용히 수행하지만 Lizanka가 그에 대해 "어떻게 바텐더 Petrusha와 사랑에 빠지지 않을 수 있습니까? "라고 말하자 예상치 못한 방식으로 마음을 열었습니다. 이 문구에는 저자의 아이러니가 숨겨져 있습니다.

그러나 Tugoukhovsky 가족이 무도회에 도착했습니다. 공주는 딸들의 신랑을 찾는 데 열중하고 있습니다. 그리고 첫 발언부터 그는 Chatsky를 잠재적 피해자로 간주합니다. 그러나 그녀는 Chatsky가 부자도 아니고 높은 지위에 있지도 않다는 사실을 알게 되 자마자 "왕자님, 왕자님! 돌아가세요"라고 외칩니다.

지나가는 장면 같기도 하고, 마이너 캐릭터 같기도 하다. 그러나이 공주를 통해 저자는 Famusov의 성격을 더욱 깊이 드러내며 그에게 이기심과 계급 숭배와 같은 특성을 강조합니다. 그리고 이것은 "가난한 사람은 당신과 어울리지 않습니다"라는 전체 Famus 서클의 전형입니다. 가난하지만 가족 영혼이 2 천 명이라면 당신이 신랑이 될 것입니다. Khryumina 백작 부인이 나타납니다. 반 청각 장애인 할머니와 함께 온 세상에 분노한 손녀입니다. 이 실패한 "신부"는 외국의 모든 것을 존경합니다. 다른 사람들과 달리 그녀는 종종 프랑스어를 사용합니다. 이 안절부절 못하는 패자 여인을 현대 중퇴자, 영어 스크랩을 과시하고 서양 상인 문화를 숭배하는 사람들과 비교하지 않는 방법은 무엇입니까? 그러나 코미디의 가장 활동적인 "에피소드"는 Zagoretsky입니다. 사람들이 자신을 “거짓말쟁이, 도박꾼, 사기꾼, 불량배”라고 공개적으로 말하는 사람. 그러나 Famus의 "만남"의 문은 그에게 열려 있으며 도움을 주는 데 유용합니다.

노파 Khlestova가 그에게 집을 거부하고 싶었을 때 그는 그녀에게 약간의 랩을 제공하여 그녀를 섬겼습니다. 그리고 Molchalin의 말: "내 아버지는 나에게 물려주셨습니다. 첫째, 예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하기 위해..." - Zagoretsky와의 관계에서 강조됩니다. 무도회에는 Griboyedov가 이름조차 밝히지 않은 Famus 사회의 다른 대표자들이 많이 있습니다. 예를 들어 Chatsky의 광기에 대한 소문에 적극적으로 참여하는 Messrs. N과 D가 있습니다. 그리고 이들 모두는 작가의 주요 사상, 그의 작품의 이념적, 풍자적 본질을 강화합니다.